«Blue Garden» de Manel Armengol

El espacio Blackspace de la galería Alejandro Sales acoge hasta finales de abril la exposición «Blue Garden» del fotógrafo Manel Armengol.

En «Blue Garden» Armengol muestra el resultado de una lenta vivencia del paisaje contemplado. El paisaje real se funde en su imaginación en un nuevo lugar origen de la imagen deseada. El tiempo y el estado anímico son los aliados incondicionales que acompañan al autor en su proceso creativo.

Manel Armengol

En esta exposición de fotografías en blanco y negro se presentan, un grupo de imágenes realizadas con una cámara estenopeica (formato horizontal), y otro grupo resultante del uso de una cámara Hasselblad.

Las fotografías de formato horizontal han sido realizadas con una cámara estenopeica (pinhole) sin lente óptica y carente de dispositivos mecánicos que ajusten el tiempo de exposición, a modo del principio de la ‘camera obscura’. Para él, la cámara estenopeica, es el medio más idóneo y ductil, para transformar visualmente espacios, transmitir atmósferas y revelar, entre luces y sombras, recuerdos, reales o imaginarios. Más que fotografías parece que veamos extraños lugares visitados en sueños en los que el tiempo se ha desdibujado.

De su cámara Hasselblad, caracterizada por la alta calidad y definición de sus lentes ópticas, son las ocho fotografías de pequeño formato cuadrado que completan la muestra. Son imágenes silenciosas, también en blanco y negro, muy sugerentes, y una vez más, reflejo de su mundo más cercano: un pequeño terreno con cabaña en Tiana donde el artista consigue recomponerse anímicamente y nutrir su imaginación poética con la lectura frente al fuego o el paseo bajo los olivos; y de su piso en el Eixample barcelonés.

Fecha: Del 14 de marzo al 30 de abril de 2013
Lugar: Galería Alejandro Sales, C/ Julián Romea 16, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Personal» de Joan-Lluís Arruga

El centre comercial Pedralbes Centre acull fins el 31 de març l’exposició «Personal» del fotògraf Joan-Lluís Arruga.

Joan-Lluís ArrugaLa mostra, integrada per una quinzena de fotografies, recull imatges d’artistes de renom fetes fora d’una sessió fotogràfica habitual. La innocència dels moments de pausa d’un rodatge, els petits descansos intercalats amb la gravació d’un videoclip o altres moments íntims de personatges populars són algunes de les fotografies robades per l’ull, sempre atent, d’Arruga.

Entre els artistes que apareixen a la mostra, hi ha Miguel Bosé, fotografiat mentre rodava a Cuba el videoclip «El muro»; Penélope Cruz, captada a París durant el rodatge del videoclip «Penélope»; Marta Sánchez, Martina Klein, Rafa Sánchez de La Unión, el duet Serrat-Sabina per la gira «Dos pájaros de un tiro» o Dani Nello i Ariel Rot.

Data: De l’1 al 31 de març de 2012
Lloc: Centre Comercial Pedralbes Centre, Avinguda Diagonal 609, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Fotografia sense càmera» de Julieta Devoto

La Casa Elizalde inaugura demà dimarts 19 de març a les 19:30 h l’exposició «Fotografia sense càmera» de la fotògrafa Julieta Devoto.

La mostra recull una sèrie de fotogrames que descontextualitzen objectes d’ús quotidià per transformar-los en obra artística. Textures i formes inunden l’espai generant una realitat inexistent.

Data: Del 19 de març al 12 d’abril de 2013
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Tu casa es mi casa» de Markel Redondo

El centre cívic Golferichs inaugura el proper dijous 21 de març a les 19:30h l’exposició «Tu casa es mi casa» del fotògraf Markel Redondo.

Markel RedondoEspanya és un dels països més fortament colpejats per la crisi econòmica europea. Gràcies a una tòxica combinació de bilions d’euros en mals crèdits proporcionats pels bancs espanyols i una bombolla immobiliària que va explotar de forma espectacular al 2007, la seva economia fa front ara a múltiples desafiaments simultanis per complir amb les estructures monetàries de la Unió Europea.

Data: Del 21 de març al 27 d’abril de 2013
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Lugares secretos y pequeños detalles»

La galería Valid Foto inaugura el próximo martes 19 de marzo a las 19:30h la exposición colectiva «Lugares secretos y pequeños detalles», que reúne trabajos de Luis Vioque, Pentti Sammallahti, Kristoffer Albrecht, Ángel Albarrán y Anna Cabrera, cinco fotógrafos que, a pesar de pertenecer a lugares y formas de ver el mundo diferentes, tienen una gran cantidad de puntos en común. El tema principal de todos ellos es el paisaje, aunque no de forma exclusiva y todos ellos adoptan la copia impresa como un soporte expresivo utilizando antiguos procesos y nuevas tecnologías para conseguir transmitir su mensaje.

En la obra de Luis Vioque predomina el paisaje con un estilo que roza el minimalismo. Los pequeños personajes que aparecen en sus fotografías otorgan una gran dimensión al espacio representado independientemente del tamaño de la copia. Dotado de una gran capacidad técnica, tanto en fotografía analógica como digital, a la hora de reproducir su trabajo utiliza diferentes procesos de impresión para aumentar la magia de sus paisajes oníricos.

Pentti Sammallahti y Kristoffer Albrecht son dos de los máximos exponentes de la fotografía finlandesa contemporánea. Sammallahti además de fotógrafo ha trabajado como profesor en la Universidad de Arte y diseño de Helsinki en la que también imparte clases actualmente Albrecht. Los dos han reinventado nuevos métodos de impresión y han reestructurado la idea del “libro de artista”. Sus trabajos han sido expuestos en diferentes partes del mundo y están representados por varias galerías internacionales. Sus obras son capaces de captar la sensibilidad y la belleza del mundo que se nos muestra fugaz en una fracción de segundo. En esta exposición se muestran copias de ambos autores que van desde la gelatina de plata hasta el platino pasando por el fotograbado o la copia digital.

Ángel Albarrán y Anna Cabrera son pareja tanto a nivel artístico como en la vida real. Su trabajo se centra en la relación anímica que se establece con un paisaje o un lugar y los elementos que nos rodean y que están en continuo cambio. Apasionados por la reproducción fotográfica han creado nuevas técnicas que potencian una fotografía mezcla de diferentes procesos y soportes. Fruto esta investigación han surgido colaboraciones con otros fotógrafos, entre los que destacan Toni Catany y Masao Yamamoto.

Fecha: Del 19 de marzo al 4 de mayo de 2013
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Tiempo vertical» de Pía Elizondo

Las imágenes poéticas procuran una substancia, una entrada en el ser, un monólogo interior. Son un signo, una promesa de sentido, un misterio por resolver. Nos implican en su enigma y nos dan un lugar que habitar. Este lugar que habitar es lo que quiere invocar y evocar el trabajo fotográfico de Pía Elizondo que ha sido, desde sus inicios, fiel al blanco y negro y hasta hace poco, a la plata. Su trabajo personal, desarrollado principalmente en México y en Europa, ha girado en torno tanto a la urbe como a la frontera como territorios en los cuales ella misma se inscribe.

Su obra es el resultado de un viaje solitario e introspectivo. No rinde cuentas del lugar en el que existe la autora sino de lo que su presencia en ese lugar dice de sí misma.

Pía ElizondoLa exposición muestra en esta ocasión dos trabajos de Elizondo: «De la posibilidad del deseo», una pequeña serie que se desmarca de todo el trabajo anterior ya que ha sido realizada con un teléfono digital; y «Tiempo vertical», cuyo título refiere directamente al tiempo vertical de la poesía del que habla Bachelard en su obra «“Instante poético e instante metafísico”».

El tiempo de «“Tiempo vertical»” no es un tiempo narrativo ni lineal. Es un tiempo detenido, de sentidos sobrepuestos, a veces ambivalentes y que abre a una lectura de la imagen hacia adentro. Es un umbral en donde se cruzan las múltiples entradas del mundo.

Fecha: Del 21 de marzo al 15 de abril de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Portes de Barcelona. Dues mirades fotogràfiques»

Fins el 13 d’abril, la Sala Ciutat acull l’exposició «Portes de Barcelona. Dues mirades fotogràfiques», una mostra que contraposa a través de quasi 1.000 imatges de portes dues formes d’entendre i de viure la fotografia: la mirada exhaustiva d’un artista, i la col·lectiva, múltiple i espontània dels ciutadans a través de les xarxes socials d’internet.

L’exposició recull, per una banda, les 150 imatges de portalades fetes durant 4 anys per en Lluís Duran, un dels pioners de la direcció d’art publicitària a Barcelona. Per altra, s’han imprès 70 de les finalistes del concurs Opengram a la xarxa Instagram sobre portes de Barcelona del festival d’arquitectura 48H Open House BCN; també es poden veure en format digital les 787 que s’hi varen presentar.

Les fotografies de Duran són el resultat de la seva recerca i descoberta de les portalades més rellevants de la ciutat, principalment de l’Eixample i d’entre finals del segle XIX i principis del XX. La tria ha estat feta en base a la seva experiència i coneixement estètic forjat durant més de 50 anys com a dibuixant, dissenyador gràfic i director d’art publicitari. Segons l’autor, “les imatges de l’exposició són un homenatge a un patrimoni artístic tan valuós com poc tractat”. Per aquest artista, “les portes són una obra d’art en què van articipar artesans d’una època d’esplendor, en la que tot era fet a mida i no hi havia res d’estàndard, de manera que cada porta té vida pròpia”.

En clar contrast amb l’obra de Duran, les creacions publicades a Instagram dels 787 participants en el concurs Opengram es caracteritzen per la diversitat d’interpretacions de les portes: diferents lectures, estils, ús dels recursos i èmfasi en els detalls. Totes les fotografies han estat preses a Barcelona i inclouen una porta, interior o exterior, com a element diferenciador d’un edifici per tal de ressaltar els aspectes més rellevants d’aquest element arquitectònic.

Data: Del 6 de març al 13 d’abril de 2013
Lloc: Sala Ciutat, C/ Ciutat 2, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «90è aniversari de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya»

Amb motiu del 90è aniversari de l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya, el proper dimarts 19 de març a les 19:30 h s’inaugurarà a la seva seu una exposició amb treballs dels socis Usitu i Francesca Portolés.

L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya va néixer de manera espontània quan un grup d’afeccionats a la fotografia van coincidir en un espectacle públic. Amb l’excusa d’iniciar una conversa sobre càmeres va sorgir la idea de posar uns anuncis a la premsa adreçats als afeccionats a la fotografia convocant una reunió a la qual van acudir una trentena de persones.

Aquesta entitat quedà constituïda el mes de juny de 1923, però li restà el problema de trobar un local on reunir-se. El propietari d’un bar del carrer d’Aribau núm. 21 va oferir-li una sala molt petita a l’entresòl del mateix immoble, que va servir de Sala d’Actes, Juntes, exposicions, reunions, projeccions, etc. Com que el nombre de socis augmentà molt ràpidament i el local s’anava fent petit, calia trobar un lloc amb més espai; la sort va acompanyar l’entitat i el novembre de 1924 una societat que tenia problemes de supervivència va rellogar una part de l’edifici del carrer Duc de la Victòria núm. 14, on està actualment ubicada.

Noms con Pla Janini, Claudi Carbonell, Català Pic, Otto Lloyd, Agustí Centelles, Antoni Campañà, Salvador Lluch, Joan Porqueras, etc., van ser, entre altres, socis d’aquesta primera època. Durant la dècada dels anys 60 va ser una de les més importants societats en nombre de socis, amb noms tant rellevants com Xavier Miserachs, Francesc Català Roca, Pere Català Roca, Joan Fontcuberta, Oriol Maspons, Joan Colom, Francesc P. de Ponti, Antoni Crous, Antoni Palau, Carles Roca, Jordi Gumí, Josep Closa, Rosa Szücs de Truñó, Carme Garcia de Ferrando, etc. Dos d’aquests socis, Pere Català i Roca i Joan Colom Altemir, han estat premis nacionals de Fotografia, un dels guardons més importants per als fotògrafs.

Data: Del 19 de març al 12 d’abril de 2013
Lloc: Agrupació Fotogràfica de Catalunya, C/ Duc 14, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Nord d’Àfrica. Ortiz Echagüe»

El Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta del 15 de de març al 21 de juliol la sèrie completa d’imatges fetes pel fotògraf José Ortiz Echagüe en el Nord d’Àfrica entre 1909 i 1916.

Ortiz Echagüe és una de les figures més rellevants de la fotografia del segle XX a Espanya, i un artista clau per la singularitat de la seva obra. El seu afany d’investigació li converteix en un antropòleg gràfic molt personal, ja que descontextualiza la realitat i la transforma en creació artística, per oferir una visió personalíssima, la del seu propi context social i cultural.

Ortiz EchagüeMembre d’una família de militars, després de graduar-se, és enviat als territoris del Protectorat espanyol al Marroc per exercir d’enginyer dins del servei d’aviació. Aquesta destinació li porta a donar un gir a la seva producció artística, una obra de tipus pictorialista en la qual es troben retrats, al·legories i imatges costumistes d’ambient rural. En aquesta etapa utilitza també les fotografies aèries, ja que la seva labor en el Protectorat consistia a fer imatges destinades a la realització de mapes cartogràfics i a la localització de les posicions enemigues. Alhora, en les seves estones lliures, continua fent retrats de la població local, a manera de reportatge pintoresc sobre la manera de vida dels habitants del Rif, que després revelava i enviava a concursos de fotografia.

L’obra africana d’Ortiz Echagüe es pot considerar l’inici del projecte de retrats de personatges populars que ocuparia al fotògraf durant les següents dècades. En la sisena edició del llibre «España. Tipos y trajes», inclou la sèrie africana, quan no ho havia fet en les anteriors edicions.

La mostra planteja una revisió de l’origen de l’obra d’Ortiz Echagüe alhora que ajudarà a comprendre el seu treball posterior.

Data: Del 15 de de març a l’1 de setembre de 2013
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Dona i treball» de Maria Villalba

La Casa Elizalde acull fins el 15 de març l’exposició «Dona i treball» de la fotògrafa Maria Villalba.

La mostra recull imatges en blanc i negre d’Indonèsia, Madagascar, el Perú, l’Índia, el Nepal i Gàmbia. És un homenatge a les dones amb el desig d’aprendre de la seva fortalesa i alegria malgrat les condicions que els toca viure.

Data: Del 26 de febrer al 15 de març de 2013
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Ficcions: (visita guiada)» de Joan Fontcuberta

La galeria Àngels Barcelona presenta demà divendres 8 de març a les 20h «Ficcions: (visita guiada)», tercera mostra de Joan Fontcuberta en aquest espai. De la mà de l’artista ens apropem a una realitat que no pot ser més que ficció. Si la fotografia equival a «la ceguesa més absoluta», Fontcuberta ens proposa abandonar el rastre de les petjades i penetrar allí on solament cap la construcció de sentit. La imatge fotogràfica constitueix el germen de la producció visual contemporània; llavors una pràctica crítica de la fotografia consistirà a reintegrar a aquesta producció el seu corpus polític.

Data: Del 8 de març al 10 de maig de 2013
Lloc: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Segundo aniversario Dotze Gats»

Coincidiendo con su segundo aniversario, el grupo fotográfico Dotze Gats inaugura en su sede el próximo viernes 8 de marzo a las 20h una exposición colectiva que recoge trabajos en torno al retrato realizados por sus socios.

En la muestra se podrán ver fotografías de Luciana Crepaldi, Isabella Antonelli, Aitor Ehavarría, Juan Carlos Otero, Ana Paola Fernández, Vick Fichtner, Josep Casulleras, Oriol Felip, Xavier Gómez, Miquel Abat Cano, Carlos Barrero, Oriol García, Irene Gutiérrez Vallejo, Chema Nieto, Matteo Rebuffa, Marcelo Aurelio, Fran Simó, Patricia Burrieza, Joan Teixidor, Ferrán Forné Manzanera, Carmen Casal Moreno y Jaime Abascal.

Fecha: Del 8 de marzo al 8 de abril de 2013
Lugar: Dotze Gats, C/ Olivera 18, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita