El centro cívico Pati Llimona inaugura hoy jueves 4 de abril a las 19:30h la exposición «Dos viajes» del fotógrafo Matteo Rebuffa.

Todo viaje tiene dos direcciones opuestas: la del desplazamiento físico y la del recorrido interior. Temas universales y abstractos como la ausencia, el recuerdo y la muerte se unen en un círculo de autoconocimiento. El viaje voluntario del abuelo de Rebuffa hacia la muerte es la razón que le motivó a emprender su propio viaje imaginario a su infancia – adolescencia.

Fecha: Del 4 al 25 de abril de 2013
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Coincidiendo con el mes del libro por excelencia, La Taché Gallery presenta la exposición «Fotografías Cambridge 60’s», dedicada al célebre novelista británico Thomas Ridley Sharpe, más conocido como Tom Sharpe. Nacido en Londres en 1928, sus obras son consideradas por muchos como algunas de las más divertidas de nuestro tiempo. La galería rinde su particular homenaje a Sharpe mediante una exposición dedicada no a sus obras literarias sino a sus fotografías.

Afincado actualmente entre Llafranc y Cambridge, Sharpe está también marcado por su paso por Sudáfrica, país al que llegó en 1951 y de donde fue deportado años después por sus ideas contrarias al régimen del apartheid (ideas que –dicho sea de paso- le valieron su ingreso en prisión a la vez que inspiraron algunos de sus primeros libros como “Reunión tumultuosa” o “Exhibición impúdica”). Algunas de sus mejores historias tienen como protagonista al ya famoso Henry Wilt (profesor creado por el escritor) y la mayoría de ellas han sido traducidas a numerosos idiomas.

A raíz de varios encuentros en Llafranc, Taché y Sharpe se decidieron finalmente a mostrar en el espacio de la galería una treintena de fotografías vintage en blanco y negro que nos muestran una faceta bastante desconocida
del autor a la vez que ponen de manifiesto su gran talento fotográfico. Se trata de instantáneas tomadas tras su regreso de Sudáfrica durante los años 60 en Cambridge. Estas fotografías muestran, ciertamente, una realidad radicalmente distinta a la escena sudafricana, la cual Sharpe también inmortalizó con cantidad de fotografías, muchas de las cuales fueron destruidas o le fueron confiscadas en el país del continente africano.

Las fotografías que conforman esta muestra son fotografías de calle, de rastreador, que denotan una mirada próxima a la del reportero y en las cuales Sharpe capta todo tipo de escenas y costumbres de la sociedad inglesa. Con una clara destreza narrativa, estas imágenes nos muestran momentos de la vida real que, con un poco de imaginación, podemos convertir en historias. El Sharpe fotógrafo proyecta, en cierto modo, su mirada de escritor.

Fecha: Del 4 de abril al 11 de mayo de 2013
Lugar: La Taché Gallery, C/ Consell de Cent 292, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

A partir del 9 d’abril, l’exposició «Chema Madoz. Ars combinatoria» mostrarà a La Pedrera una àmplia retrospectiva del treball d’un dels noms més destacats de la fotografia espanyola contemporània. L’exposició, que compta amb més d’una setantena de peces, abasta cronològicament la seva carrera, des de les primeres fotografies dels anys 80, fins a les darreres obres. La seva obra, influenciada pel Surrealisme i la poesia visual, composa un univers màgic i complex, on els objectes mai són el que semblen (o semblen el que no són).

En aquesta mostra s’ha incorporat un apartat dedicat a la seva vinculació amb dos poetes catalans: Joan Brossa, amb qui va mantenir una fructífera relació, que es va materialitzar en la creació conjunta del llibre «Fotopoemario», i Salvador Espriu, de qui enguany es commemora el centenari del naixement, efemèride a la qual la Fundació Catalunya-La Pedrera ha volgut sumar-se recuperant l’edició promoguda el 2008 per Caixa Catalunya del poemari «Per al llibre de salms d’aquests vells cecs», en què cada un dels quaranta haikus del poeta de Sinera anava acompanyat d’una fotografia de Madoz.

Chema Madoz és un del noms més destacats de la fotografia espanyola contemporània. En la seva obra, propera a la poesia visual, mostra una inclinació constant a allò simbòlic, mitjançant imatges caracteritzades per un subtil joc de paradoxes i metàfores, amb les quals crea un món propi, imaginatiu i reflexiu. A través de les seves creacions, sovint impregnades d’una delicada ironia, Madoz qüestiona la realitat i convida l’espectador a l’observació i la reflexió, a descobrir la poesia amagada en els objectes més comuns sotmetent-los a lleugeres transformacions i alterant-ne la funció, el context i l’ús habituals.

Data: Del 9 d’abril al 28 de juliol de 2013
Lloc: La Pedrera, C/ Provença 261-265, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo inaugura el próximo jueves 4 de abril a las 20 h la exposición «Fauna de la sabana» del fotógrafo Toni Tejón.

Estas fotos son el resultado de dos viajes. Una minúscula muestra que resume muy escuetamente la fauna del Este de África, Kenya y Tanzania, concretamente éstas son de los parques nacionales de Serengeti, Massai Mara y Lago Nakuru. Con ellas el autor quiere transmitir las sensaciones de tener enfrente a la vida en estado puro, la forma más básica de existencia con todo su romanticismo y crueldad. La procreación y la lucha por la supervivencia.

Fecha: Del 4 al 30 de abril de 2013
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Espai Cultural NIU inaugura el proper dimecres 3 d’abril a les 20h l’exposició «Isolats» del fotògraf Nitgard Jacas.

Jacas es troba en ple procés d’experimentació visual. Els seus treballs són cada cop més reconeixibles i contundents. En aquesta exposició mostra una mirada subjectiva de l’activitat individual que es desenvolupa entorn al mar. Individus aïllats en sí mateixos i en total incomunicació, fruïts d’una civilització isolada.

Data: Del 3 al 30 d’abril de 2013
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El espacio Cadàver Exquisit inaugura el próximo viernes 29 de marzo a las 20h la exposición «15 de 35» del colectivo Calle 35, formado en Barcelona en 2010 con la idea de compartir una misma pasión: la fotografía de calle.

Los miembros de este colectivo viven la fotografía de calle como una forma de expresión estética y testimonio documental de una época, pero también como reivindicación lúdica y pacífica de la vía pública, entendida ésta como un espacio social perteneciente a la ciudadanía.

Esta aproximación de la fotografía es esencialmente urbana y de carácter público, ya que tiene lugar en espacios de tránsito (calles y avenidas) o de reposo y ocio (parques, jardines, museos, playas, etc.) de zonas metropolitanas. Su concepto lo determinan los elementos (personas, animales, mobiliario urbano, vehículos, publicidad, arquitectura, monumentos, etc.) presentes en la vía pública y la manera en que estos se relacionan entre sí.

La fotografía de calle tiene sus orígenes a principios del siglo XX, en las aportaciones de fotógrafos como Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Robert Doisneau, Helen Levitt, William Klein, Saul Leiter, Elliot Erwitt o Robert Frank. Pero no se formalizó hasta los años sesenta-setenta, con los norteamericanos Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joel Meyerovitz, Richard Kalvar, Bryn Campbell y Bruce Gilden, y el británico Tony Ray-Jones.

Calle 35 quiere ofrecer una perspectiva diferente a la de la órbita anglosajona, apostando por la visión propia de fotógrafos del sur de Europa y América Latina.

Fecha: Del 29 de marzo al 12 de abril de 2013
Lugar: Cadàver Exquisit, C/ Santa Clotilde 6, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Alonso Vidal acoge hasta el 20 abril una exposición que recoge los trabajos «Luces de África» e «India» del fotógrafo Gabriel Brau.

Cuando en 1998 Brau descubre por primera vez el continente africano, poco podría imaginar que despertaría en él la fascinación y la pasión que hoy siente por sus tierras y sus gentes. Las imágenes de «Luces de África» son una muestra de esos pueblos y de su forma de vida. Pero sobre todo, quieren expresar un homenaje, a quienes a pesar de sus precarias condiciones, se aferran con dignidad y orgullo a una forma de vida ancestral y tradicional, donde lo único que de verdad importa, son la familia y la tierra, porque en verdad, es lo único que les mantiene libres.

Monzón, Monsón o Monsún es el nombre que recibe un viento estacional, que sopla alternativamente en direcciones opuestas y que se produce por el desplazamiento del cinturón ecuatorial, especialmente en el océano Índico. A lo largo de miles de años, este viento ocasional que recorre algunos países del cinturón ecuatorial, cargado de lluvias en verano o seco y frío en invierno, ha forjado el carácter de la mayoría de pueblos que lo soportan, marcando así sus formas de vida y acondicionándolas a sus beneficios o inclemencias. Las imágenes de «India» son el resultado de un paseo abierto por algunos de los caminos que el Monsún va trazando a lo largo de su recorrido y en los que los seres humanos viven, luchan y se debaten día a día, para conseguir la superación material o espiritual que se les exige.

Fecha: Del 19 de marzo al 20 de abril de 2013
Lugar: Galería Alonso Vidal, C/ Fontanella 13 sótano, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Anaglifos Art Factory inaugura mañana viernes 22 de marzo a las 19:30h la exposición «Barcelona Vertical» del fotógrafo Søren Berenguer.

Las fotografías de Berenguer nos presentan los lugares más clásicos e insospechados de Barcelona desde una perspectiva inédita: la panorámica vertical. Invirtiendo el encuadre clásico de la fotografía paisajística -el panorama horizontal- sus imágenes retratan una visión muy personal de la ciudad a través de un formato sorprendente.

“La ciudad no tiene horizonte. Lo perdió. Quizás cuando construyeron las murallas. El horizonte pertenece al paisaje, pero Barcelona lo quiere todo: el cielo y la tierra, el mar y la montaña.

La ciudad necesitaba un formato opuesto. Dinámico, inestable y enérgico. Dramático. Un formato cuyos límites sean sus virtudes, sus murallas, su fuerza. Era necesario dar un giro a la fotografía panorámica para adaptarla al formato urbano. Ante la imposibilidad del horizonte, no queda otro remedio más que darle la vuelta al formato. Literalmente.

Porque Barcelona tiene un espíritu vertical. Quiere estar arriba y abajo a la vez, en la montaña y en la mar. Es una ciudad antagónica y contradictoria, burguesa y obrera, antigua y moderna, internacional y provinciana, tradicional y vanguardista, y necesitaba una visión diferente que abarcara todos esos extremos, el cielo y la tierra, en un mismo encuadre.”

Fecha: Del 22 de marzo al 30 de abril de 2013
Lugar: Anaglifos Art Factory, C/ Mònec 17, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Nogueras Blanchard acoge hasta el 5 de abril la exposición «Heliograms» de la artista Lisa Oppenheim.

Las muestra recoge una selección de piezas de su trabajo «Heliograms 1876/2011», una serie de imágenes resultado de la sobreexposición a la luz natural de una imagen del sol tomada el 8 de julio de 1876. Las exposiciones acontecieron ocho veces al día, una vez cada dos horas, desde el amanecer hasta el anochecer durante varios meses empezando por el equinoccio de primavera del 2011. Las imágenes que se presentan en esta ocasión fueron realizadas el 27 de julio del 2011.

«Heliograms 1876/2011» denota ese interés de Oppenheim por ampliar las posibilidades de apropiación, reconstrucción e interpretación de materiales de archivo. A diferencia de operaciones anteriores donde la artista re-fotografiaba in situ espacios y lugares presentes en imágenes de archivos («Killed Negatives», 2002-2006) o donde establece una relación de referencia y sustitución entre imágenes que son tomadas en contextos diferentes («The Sun is Always Setting Somewhere Else», 2006), en «Heliograms 1876/2011» complejiza el proceso de reproducción de la imagen de archivo como si mediante este procedimiento despojara a la imagen de su valor documental al contener otras temporalidades ajenas a la toma del 8 de julio de 1876.

Fecha: Del 12 de marzo al 5 de abril de 2013
Lugar: Galería Nogueras Blanchard, C/ Xuclà 7, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La fotógrafa Lydia Cazorla y la estilista Marta Alsina impartirán en la sede de Meeatings23 el domingo 21 de abril un taller que lleva por título «Love & Food».

El taller está pensado para los que tienen blogs, o para los que ya saben hacer fotos a FOOD pero les cuesta un poco más el LOVE. Cazorla y Alsina animarán a los alumnos a experimentar, a comprobar cómo con sencillos detalles se pueden mejorar notablemente sus fotos. Y también explicarán cómo las imágenes pueden comunicar sentimientos, recuerdos, desprender aromas, naturalidad…

Más información en:

Meeatings23