Los hoteles Le Méridien quieren darle chispa a sus huéspedes y clientes, y qué mejor forma de hacerlo que llenando sus sentidos de burbujas. Esto es Sparkling: una nueva manera de descubrir el momento aperitivo y el ritual del cóctel a través de bebidas con burbujas, como cava, champagne, soda, spritz o moscato, entre otras.
Con motivo del lanzamiento de esta nueva oferta, Le Méridien Barcelona acoge del 16 de junio al 30 de septiembre la exposición fotográfica «Viaje a través de la lente de una burbuja», una selección de perspectivas de Europa a través de la brillante lente de una burbuja. Se trata de una exposición única de la mano del artista Khaled Youssef, que viajó a varios destinos Le Méridien en Europa, entre ellos Barcelona y El Vendrell, para reflejar su perspectiva de las coordenadas, la cultura y la gastronomía de estos lugares.
Fecha: Del 16 de junio al 30 de septiembre de 2014
Lugar: Le Méridien Barcelona, La Rambla 111, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
L’exposició presenta el treball de documentació que l’autora va portar a terme sobre la vida de Julie Baird i la seva família durant 21 anys. Una història de pobresa, drogues, sida, relacions, naixements, morts, pèrdues i retrobaments. 
Con estas instantáneas, el fotógrafo hace un recorrido a través de una serie de “momentos” del entorno urbano que usa como un reflejo de su propia visión. José capta e integra en el tiempo y en un espacio concreto, ya sea urbano o rural, a personas anónimas en los volúmenes geométricos de su entorno, de manera efímera. A fin de cuentas, lo que nos muestra es lo pequeño del ser individual frente al gigante e inquietante mundo de nuestro entorno, representado a través de una imagen fija y congelada. Formas simples, de líneas rectas y de volúmenes definidos, que dan lugar a otras creando estructuras más complejas que conforman una imagen de la experiencia vivida en ese lugar concreto y en un “momento efímero” que reafirma la persistencia de lo que desea plasmar. De alguna manera, su trabajo se hace presente dentro de una estética llena de reminiscencias minimalistas y conceptuales.
«Lanzarote, la finestra de Saramago» és un quadern de notes sobre la mirada sensorial i apassionada de l’escriptor, vista i filtrada a través dels ulls d’un fotògraf que el 1998 va estar a Lanzarote per retratar l’escriptor i que, 15 anys més tard, ha tornat per capturar-ne noves imatges i intentar captar allò que aquella terra, enmig de l’oceà, representava per a l’únic premi Nobel de Literatura de llengua portuguesa. 
El projecte ens mostra la vida en un campament militar d’estiu per a nens i adolescents d’entre 10 i 15 anys a Mogyoród, Hongria. Alguns joves hi assisteixen atrets per la fascinació a l’estil de vida militar. Altres hi són conduits pels seus pares per introduir-los a l’implacable món dels adults, on les emocions són escassament permeses i s’ha d’afrontar la vida amb rectitud i disciplina. “Joves patriotes” documenta el dia a dia del campament posant èmfasi en la fragilitat dels joves assistents que es troben en un moment de transició entre la infància i l’edat adulta.
«Barely Legal» és una sèrie de retrats de dones joves entre 18 i 21 anys. A aquesta edat, a qualsevol part del món, ets legalment un adult. Segons els records de l’autora d’aquesta època, aquesta és una edat de molta il·lusió, de ganes de conèixer i conquerir el món fora de la seguretat de casa teva, però també de pors i incerteses. Els retrats busquen l’harmonia entre les forces controladores de la ment i els poders naturals i sexuals del cos.
Para la realización de su proyecto, el artista ha invitado a diferentes profesionales del mundo de la cultura en Barcelona a que colaboren con él. Los participantes son Rafael Argullol, Jorge Herralde, Rosa Mª Malet, Bartomeu Marí, Pere Portabella, Pepe Serra, Jordi Soler y el propio Carles Taché. Cada uno de ellos ha recibido una cámara estenopeica con el orificio de entrada de la luz obturado. Siguiendo unas instrucciones del artista, los receptores han retirado el envoltorio de la cámara de manera que la luz pueda penetrar en el interior de la caja. Entonces, desde el lugar que han deseado, han enviado la caja a la galería. Por tanto, a su llegada al espacio expositivo, la cámara ha viajado durante unas horas o días y ha sido manipulada por mensajeros y transportada en sus vehículos. Tras haber registrado todas las etapas de su viaje y una vez en la galería, se detiene la foto-exposición y finaliza así el proceso.
«Toshibu» es un trabajo intuitivo y vivencial. Consta en una selección de doce fotografías respetuosas, silenciosas y contemplativas, que tratan de aportar una visión más personal e íntima acerca de la soledad y el vacío del viaje.