La Galeria Barcelona La Fotogràfica inaugura el proper dijous 9 d’octubre a les 19:30h l’exposició “El desfici pel gest” del fotògraf Jordi Calafell.

La mostra reuneix una selecció dels treballs que Calafell va realitzar entre 1992 i 1996, període durant el qual va experimentar amb la càmera a la recerca de retòriques formals allunyades del registre més documental de la fotografia.

La característica comuna d’aquestes fotografies és l’experimentació amb la càmera, tant de pas universal com de pas mig. El desenfoc, l’exposició múltiple i/o una rapidesa d’obturador lenta són recursos que faciliten uns resultats que allunyen la fotografia feta amb càmera del seu estatut purament documental i, en canvi, possibiliten unes retòriques formals que, en els paràmetres històrics de la Barcelona de finals del segle XX, l’apropen al territori de la creació artística i de la subjectivitat. El moviment amb la mà que sosté la màquina mentre dispara sense que, necessàriament, l’ull miri a través del visor constitueix l’acció més sublim del caçador-fotògraf que, conscient de que ni l’espai ni el temps són immutables ni lineals, confia en l’atzar de la captura per trobar un registre més essencial de tot allò l’envolta i que el seu ull no és capaç de captar.

Les fotografies exposades pertanyen a les sèries “La cacera assíria”, “París”, “Barcelona a vol d’artista” i, finalment, “El desassossec del senyal acústic”.

Data: Del 9 d’octubre de 2014 al 10 de gener de 2015
Lloc: Galeria Barcelona La Fotogràfica, C/ Rossend Arús 11 baixos, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El espacio de creación Susurro inaugura el próximo domingo 5 de octubre a las 12:30h la exposición “T-iNstantáneas!” del fotógrafo Sergio Grispello.

Desde el año 2008, Grispello colabora con TangoNeta!, un festival de tango creado por Gisela Navoni, desde diferentes ámbitos: diseño gráfico de los carteles, dj en las prácticas y milongas y, sobre todo, lleva ya 13 ediciones siendo el cocinero “oficial” de este encuentro internacional que se celebra en Barcelona, Cardona y Nápoles y, dentro de poco, también en Rosario.

Estas fotos no constituyen un reportaje sobre TangoNeta! sino que son fruto de una visión muy personal. Son instantáneas de momentos que el autor ha vivido en primera persona y que ha captado, movido por la necesidad de fotografiar encuentros e historias humanas en su relación a la fotografía como gesto cotidiano.

Esta selección de imágenes no muestra sólo hombres y mujeres bailando tango sino personas llegadas de diferentes lugares del mundo que se reúnen para compartir la danza y otras muchas vivencias. Son retratos de algunas personas, amigos y amigas, que han compartido con Grispello tantos instantes maravillosos de esta intensa experiencia que es TangoNeta!

Fecha: Del 5 al 24 de octubre de 2014
Lugar: Espacio de Creación Susurro, C/ Quevedo 29, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centro cívico Pati Llimona inaugura el jueves 9 de octubre a las 19.30 h la exposición “Cuestion de enfoque”, que reúne las fotografías de Bet Loperena, Cristina Viñas, Julia Roca, Lía García, Maria Mateu, Pepa Vives y Silvia Fontanet, y los poemas de Carrie Punto.

El proyecto expresa la idea de que la mayoría de cuestiones en la vida dependen de según quién y cómo se miren. Unos toman primero en cuenta el conjunto, otros las peculiaridades. Unos son más visuales, otros más literarios. Unos se quedan con el general, otros con los asuntos concretos y los detalles. Unos se quedan con las palabras, otros con los actos. La cuestión es que la vida es cuestión de enfoque.

La poeta Carrie Punto decide poner en marcha este proyecto para materializar este tema. Selecciona a ocho mujeres diferentes, todas ellas fotógrafas, para profundizar sobre la mirada femenina de la realidad.

Es un proyecto colaborativo, por lo que hay un proceso de trabajo que se inicia a principios de septiembre del 2013 en el que las fotógrafas representan diferentes enfoques que les sugieren los dieciocho poemas de la poeta. Todas las fotógrafas realizan todas las fotografías de los textos previamente escogido para poner en común cuáles serán los seleccionados para el proyecto. Cada fotógrafa expondrá dos de sus fotos. Una vez acordado cada una de ellas plantea junto con la poeta una composición para la exposición.

Los poemas son una antología de textos donde se entrelazan sentimientos y cotidianidad. Este estilo hace que el lector se posicione en un lugar físico pero también en un momento emocional. De esta manera los enfoques van desde la poesía callejera hasta la belleza de la poesía. Así se crea la magia del instante concreto.

Fecha: Del 9 de octubre al 3 de noviembre de 2014
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centro cívico Pati Llimona inaugura el jueves 9 de octubre a las 19.30 h la exposición “La lotería del Niño Raro” del fotógrafo Sandro Gordo.

“Señora, le ha tocado la lotería. Hay sólo ocho casos en el mundo”. Estas fueron las palabras de los médicos al nacer Adrián y, que su madre, Mª Elena Prieto, no olvidará nunca. En este momento empezó la odisea: diagnósticos erróneos, intervenciones quirúrgicas, medicamentos, idas y venidas en hospitales, adaptaciones en casa, sillas de ruedas y, el más duro, ver crecer a un hijo entre limitaciones, señalado como diferente por todos, incluido el sistema sanitario.

Adrián tiene 17 años y sufre una enfermedad rara llamada síndrome de Stüve Wiedemann, caracterizada por altura baja, curvatura de los huesos e hipertermia. Su minusvalía, superior al 65%, le obliga a depender de sus padres para desplazarse y para su higiene básica. Este proyecto consta de una serie de retratos de Adrián y su familia en el entorno del adolescente, que su objetivo es mostrar el aislamiento y la discriminación social de los afectados por estas patologías. Vidas marcadas por la soledad y la incertidumbre, por pequeños obstáculos que suponen grandes barreras.

Fecha: Del 9 de octubre al 6 de noviembre de 2014
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centro cívico Pati Llimona inaugura el jueves 9 de octubre a las 19.30 h la exposición “La dulce batalla” del fotógrafo Oscar Dhooge.

Aina es una niña de 5 años, simpática y luchadora, afectada por una enfermedad rara llamada CDG (Defectos Congénitos de la Glicosilación). Aina es uno de los 69 pacientes diagnosticados en España y uno de los 900 casos conocidos a nivel mundial. Entre otras complicaciones, el CDG provoca severos trastornos en la motricidad y en la comunicación, lo cual hace a estos pacientes sumamente dependientes.

Acompañando a Aina en sus rutinas, su vida familiar y sus terapias, el autor muestra que con esfuerzo y apoyo estos niños consiguen notables mejoras y que consiguen integrarse en muchos espacios. Aina y su familia son un ejemplo de constancia y lucha en la búsqueda de medios que ayuden a la niña a vivir mejor. Incentivar la investigación y dar mayor visibilidad a las enfermedades raras, así como aumentar la infraestructura que permita el acceso a diferentes terapias, es fundamental para mejorar la calidad de vida de estos pacientes y de sus familias.

Fecha: Del 9 de octubre al 6 de noviembre de 2014
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Joan Prats inaugura el próximo viernes 3 de octubre a las 19.30h la exposición “Aproximación-aproximándose” de Luis Gordillo.

Luis Gordillo ha utilizado y se ha apoyado en la fotografía durante toda su trayectoria, primero de un modo funcional, como modelo, y más tarde de un modo conscientemente más creativo, incluso como búsqueda dentro de la pintura.

En los años setenta, el artista empleó la fotografía en blanco y negro con numerosos objetivos, pero quizás el más importante y el que ha mantenido a lo largo del tiempo es el de analizar los elementos orgánicos de la pintura, neutralizando y cosificando el gesto.

La exposición “Aproximación-aproximándose” marca un punto de expansión de la fotografía en la obra de Luis Gordillo, en el que el artista trata de crear un espacio donde pintura y fotografía dialogan e interactúan.

Luis Gordillo sigue interesado primordialmente en la pintura como interrogación corporal; no obstante, con la intervención técnica de la fotografía crea una tensión dialéctica, un espacio mental en crecimiento.

Fecha: Del 3 de octubre al 12 de diciembre de 2014
Lugar: Galería Joan Prats, C/ Balmes 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

De l’1 d’octubre al 30 de novembre es presenta, al Jardí del Palau Robert, l’exposició fotogràfica “Catalunya des del cel”, que reuneix una selecció de 44 imatges de Yann Arthus-Bertrand, amb la peculiar perspectiva que caracteritza el treball d’aquest fotògraf internacional especialitzat a captar imatges aèries. Una mirada diferent realitzada des d’un lloc poc habitual, per un fotògraf que domina una tècnica expressiva original.

Des d’aquest desconcertant angle d’observació que proporciona la visió aèria, Yann Arthus-Bertrand proposa un viatge per la geografia catalana a través d’imatges molt variades d’un territori divers i complementari; des de les altures solitàries dels Pirineus fins als plans inesperats, des de la variada línia de costa, fins als humanitzats paisatges de les pistes d’esquí; i des de la regularitat de l’eixample barceloní fins a l’espectacularitat dels monuments mil·lenaris o les torres humanes aixecades pels castellers.

Imatge a imatge, l’exposició mostra, en fotografies de gran format, un mosaic multicolor per a un país antic, Catalunya, en el qual a cada pas aflora un record ibèric, romà, islàmic o carolingi, o una mostra de genialitat renaixentista, barroca, neoclàssica o contemporània. Els monuments puntuen el paisatge i la càmera aèria de Yann Arthus-Bertrand ho percep i ho captura. A l’espectador li queda la metalectura de tot això per percebre i construir el seu propi paisatge.

Els visitants podran utilitzar les Google Glass i codis QR de cada imatge, ulleres desenvolupades per Google que funcionen com un ordinador portàtil, per aconseguir informació addicional de cada fotografia.

Les imatges de Yann Arthus-Bertrand van acompanyades dels textos del socioecòleg Ramon Folch, gran coneixedor de la geografia catalana que interpreta la visió aèria del país. Les fotografies exposades formen part d’un llibre publicat per Lunwerg Editors en quatre idiomes, que recull centenars d’imatges de tots els racons de Catalunya, amb textos de Folch.

Data: De l’1 d’octubre de 2014 al 5 de gener de 2015
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Castell De Montjuïc acull de l’1 d’octubre de 2014 a l’11 de gener de 2015 “Romania Flashback”, una exposició estructurada al voltant de les obres dels fotògrafs Florin Andreescu i Andrei Pandele, que mostren un retrat de la societat romanesa durant els darrers anys de la dictadura de Nicolae Ceauşescu a partir de diverses escenes de la vida quotidiana, així com d’imatges dels esdeveniments de la revolució de desembre de 1989.

Fa 25 anys, l’any 1989, amb la caiguda del mur de Berlín, la Unió Soviètica va començar les passes cap al seu desmembrament (1991). Els pobles de l’Europa central i oriental dominats pel sistema comunista soviètic van endegar el seu procés d’alliberament vers un estat democràtic. En aquest context, la societat romanesa va revoltar-se contra la dictadura de la República Socialista de Romania. El govern romanès, centrat en el culte a la personalitat de Nicolae Ceauşescu i el seu clan familiar, va ser l’únic que, en la seva desfeta, va respondre amb violència contra la seva població.

L’exposició presenta una tria de la documentació visual generada durant els darrers anys del règim. Pandele i Andreescu, des de la clandestinitat i esquivant el control de la Securitate –la policia secreta de la dictadura, famosa per la seva brutalitat–, van capturar, d’una banda, la quotidianitat d’una societat empobrida durant els darrers anys de la dictadura; i, de l’altra, l’emotivitat i el dramatisme de la revolució popular de desembre del 1989 –que culminaria amb la detenció, la condemna i l’execució de Ceauşescu i la seva dona.

Data: De l’1 d’octubre de 2014 a l’11 de gener de 2015
Lloc: Castell De Montjuïc, Carretera de Montjuïc 66, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La Fundació ArtAids i la Fundació Suñol presenten conjuntament l’exposició “Perfect Lovers. Art en temps de la sida”, comissariada per Hilde Teerlick, directora del FRAC Nord-Pas de Calais, que es podrà veure a la primera planta de la seu de la Fundació Suñol al Passeig de Gràcia.

L’exposició reuneix obres d’importants artistes que han treballat i/o continuen treballant amb un fort compromís amb temàtiques relacionades amb la sida, per tal de sensibilitzar la societat i fer difusió de les realitats d’aquesta malaltia mitjançant el llenguatge de l’art.

“Perfect Lovers” és, a la vegada, el títol d’una obra cabdal de Félix González Torres en la qual homenatjava els amants perfectes, que segurament per la malaltia, un dia deixarien de caminar a l’uníson.

La mostra recull els treballs de Felix Gonzalez-Torres, Derek Jarman, Peter Hujar, Pepe Espaliú, Robert Gober, General Idea, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Keren Cytter, Willem De Rooij i Eulàlia Valldosera.

Data: Del 2 d’octubre de 2014 al 24 de gener de 2015
Lloc: Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

David Douglas Duncan, nascut a Kansas City, Missouri, el 1916, va iniciar la seva singladura professional com a fotògraf de guerra al Pacífic occidental durant la Segona Guerra Mundial. El 1946 va ser contractat per la revista Life i va encetar una carrera que el portaria a cobrir nombrosos conflictes bèl·lics arreu del món. Són especialment conegudes les seves fotografies de la guerra de Corea i la guerra del Vietnam.

El 8 de febrer de 1956 Duncan va conèixer Pablo Picasso. Aquell dia el fotògraf, que vivia al sud de França, tornava d’Orient i es dirigia al continent africà. Robert Capa li havia promès que li presentaria l’artista, però dos anys abans havia mort a la guerra d’Indoxina sense haver-ho pogut fer. Duncan va trucar a casa de Picasso a Cannes, La Californie, dient que era amic de Capa i que només volia saludar-lo. Jacqueline va respondre al telèfon i el va convidar a visitar-los. D’aquesta manera va començar una cordial amistat amb Picasso i Jacqueline que es va perllongar fins a la mort de l’artista el 1973.

Duncan va plasmar aquesta relació en les seves fotografies, sobretot entre el 1956 i el 1962. Són registres que, a través de la mirada de l’amic, ens apropen a la vida i als processos artístics de Picasso.

El Museu Picasso acull del 2 d’octubre de 2014 a l’11 de gener de 2015 la segona de les mostres organitzades amb les 163 fotografies donades al museu pel fotògraf. La nova proposta compta amb una selecció d’imatges que són el testimoni documental del procés de creació d’algunes de les obres que formen part de la col·lecció del museu. La mostra permet gaudir d’aquestes imatges que s’acompanyen d’una selecció de les obres del museu amb les quals tenen una estreta relació. Aquest maridatge permetrà als visitants conèixer molt millor el procés creatiu de l’artista.

Data: Del 2 d’octubre de 2014 a l’11 de gener de 2015
Lloc: Museu Picasso, C/ Montcada 15-23, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

El Punt Multimèdia acull de l’1 al 24 d’octubre una exposició d’alguns dels projectes finals del curs de postproducció professional impartit a GrisArt-Escola Superior de Fotografia. La mostra recull els treballs de Núria Munné, Xavi Cebrián, Laura Santamaría, Joana Padilla i Josep Castillo.

Aquesta exposició es basa en el denominador comú atribuït a la capacitat de gaudir de noves percepcions en la fotografia. El dubte, la transformació, l’engany, la fantasia… generen un imaginari fotogràfic ple de complicitats amb l’espectador i planegen constantment en la lectura d’aquestes imatges.

Data: De l’1 al 24 d’octubre de 2014
Lloc: Punt Multimèdia, C/ Muntadas 5, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería H2O inaugura el próximo viernes 3 de octubre a las 19:30h la exposición “Reconexiones” de Françoise Polo.

En culturas muy diversas han surgido mitos y relatos que aluden a un mundo antiguo, más perfecto, en el que el ser humano se hallaría en conexión profunda con la realidad. Este estado llegaría a su fin debido a algún tipo de conmoción que provocaría el desgarro de la integridad del ser. Al ser humano surgido de esta crisis se le describe a menudo como astuto y especializado; también como parcial y dividido. Al dejar de ser necesarias, esas fuerzas y procesos de orden superior que garantizaban la integridad se tornaron latentes: el ser humano dejó de ser capaz de experimentar la unidad de lo diverso, incluida su propia unidad.

La exposición “Reconexiones” explora la necesidad de establecer un diálogo entre ese ser nuestro, permanentemente inquieto y dividido, y la base profunda de la que todo surge y en la que el yo se reintegra. Las imágenes emanan misterio y paradoja ofreciendo nuevas formas en espacios sin nombres.

El resultado se materializa en una serie de fotografías y piezas de vídeo que plantean una metáfora sobre la desolación-destrucción como transformadora. Imágenes imprecisas, borrosas y vibrantes nos muestran una existencia invisible evocando un mundo intrincado y dinámico y nos invita a descubrir estos mundos paralelos hallando nuevos significados como proceso de transformación. El movimiento lento de las imágenes es una manera de expandir el presente y reivindicar el silencio y las posibilidades de las distorsiones no como documento sino como medio de experimentación.

Tránsito, transitoriedad, transformación, transmutación, nada descansa. La revelación no está cerrada y las formas se convierten en espejos cuando la mente se extiende.

Fecha: Del 3 al 31 de octubre de 2014
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita