«Ritual» d’Helena Exquis

L’Espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 8 de maig a les 19.30 h l’exposició «Ritual» de la fotògrafa Helena Exquis.

La fotografia té per a Exquis quelcom de màgia antiga. Mitjançant processos gairebé alquímics, rituals, aconsegueix treure del seu interior parts que no podria expressar d’altra manera, sensacions que resultarien insuficients amb paraules. Sensacions que no tenen ni inici ni final. D’aquells indrets remots, surten les imatges que componen aquesta sèrie. Seguint el concepte de ritual, totes les imatges han estat revelades i positivades analògicament per la pròpia fotògrafa, pretenent deixar més constància de la seva autoria que mai.

Data: Del 8 de maig al 12 de juny de 2015
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llançà 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«EMotion» de Barbara Ghidini

El Taller Milans inaugura el próximo jueves 30 de abril a las 19h la «EMotion» de la fotógrafa Barbara Ghidini.

La muestra es una reflexión sobre el movimiento tomando como referencia las esculturas de Giambologna, la danza de Isadora Duncan y las fotografías de Rudolf Koppitz y Eadweard Muybridge.

Las series están motivadas por la voluntad de trascender al movimiento y reconocer la fuerza implícita en la forma dinámica. Detener fotogramas y generar nuevas trayectorias. ¿Lo móvil puede intuirse en su quietud?

Plasticidad interna. Materia, ser, sustancia que transita de una apariencia a otra y genera huecos que contienen lo invisible. ¿Es posible aprehender el escurridizo instante que precede a las incontables formas, a los resultados?

Existe un arte del movimiento, una danza primigenia: el desplazamiento regular de los astros y la conjunción de las estrellas fijas con los planetas errantes, la comunión rítmica de ellos y su armonía disciplinada.

Lo que acontece cambia todo el tiempo. Somos también esa primera danza. Diría Carl Sagan, somos la encarnación local del cosmos que ha crecido hasta tener conciencia de sí. Polvo de estrellas…

Fecha: Del 30 de abril al 9 de mayo de 2015
Lugar: Taller Milans, Plaça Milans 4 – bajos, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Lamento borincano» de Joan Guerrero

L’espai Barcelona Visions inaugura el proper dilluns 4 de maig a les 19:30h l’exposició «Lamento borincano» del fotògraf Joan Guerrero.

Joan GuerreroEl treball d’en Joan Guerrero es reconeix per la seva tendresa, la seva mirada cap allò que és universal sense aturar-se en anècdotes, la seva preocupació pel sofriment de les persones, la seva sensibilitat per trobar un horitzó d’esperança dins la cruel i devastada realitat, que no obstant es mostra plena de bellesa. Per la seva manera d’esgarrapar l’ànima de l’espectador per tal de despertar-lo de la seva letargia.

Aquesta sèrie, la qual és un retrat de la vida dels indis quítxues de l’Equador, porta per títol «Lamento borincano» i fa referència a un conegut bolero que narra el camí a la ciutat d’un camperol pobre amb l’expectació alegre de vendre la seva mercaderia i la seva decepció en retornar a l’aldea amb les mans buides. La dura realitat que descriu queda envoltada per la qualitat dels grisos, les composicions ben mesurades i el tranquil posat de tot plegat. No obstant això, preval la crítica, la rebel·lia i l’inconformisme d’un vell guerrer poc disposat a claudicar. Segons ha dit ell mateix «… el pitjor que podria passar-me seria que un banquer em comprés una foto per penjar-la al vestíbul del banc. Això significaria que no he sabut expressar-me».

Data: Del 4 de maig al 5 de juliol de 2015
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Magnòlia Blanca» de Xiqi Yuwang

El Centre Cívic Golferichs inaugura el proper dilluns 27 d’abril a les 19.30 h l’exposició «Magnòlia Blanca» del fotògraf Xiqi Yuwang.

Xiqi Yuwang«Magnòlia Blanca» és una visió malenconiosa, i alhora afectuosa cap a l’entorn més proper de Yuwang, d’experiències sobre els constants viatges entre una ciutat i un altre poble, de moments que l’autor considera únics i màgics que han transcorregut davant seu, de pluges sense parar, i nits amb el brunzit dels mosquits a les orelles, i l’aroma de la magnòlia entre cortines que reflecteix la llum freda de la lluna.

Data: Del 27 d’abril al 30 de maig de 2015
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Objectiu Escriptor»

Les Cotxeres del Palau Robert acullen del 22 al 27 d’abril 50 retrats d’escriptors realitzats pels fotògrafs Asís G. Ayerbe, Elena Blanco, Marta Calvo i Josep Echaburu, que porten anys capturant les cares més representatives de l’escena literària.

Els escriptors fotografiats per Assís G. Ayerbe són María Dueñas, Ken Follet, Enrique Vila-Matas, Antonio Muñoz Molina, Javier Cercas, Félix J. Palma, Clara Sánchez, Isaac Rosa, Carla Montero, Almudena Grandes i Julio Llamazares.

Elena Blanco exhibeix les fotos d’Ignacio Martínez de Pisón, Enrique Vila-Matas, Elvira Lindo, Pere Gimferrer, Jesús Carrasco, Rosa Montero, Clara Usón, José Manuel Caballero Bonald, Donna Leon, Juan José Millás, Elena Poniatowska, Miqui Otero, Jonathan Safran Foer i Asa Larsson.

Marta Calvo exposa imatges de David Peace, Martin Amis, Jesús Ferrero, Jaume Cabré, Idelfonso Falcones, Nicolai Grozni, Javier Pérez Andujar i Irvine Welsh.

Finalment, Josep Echaburu presenta fotografies d’Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Isabel Allende, Javier Marías, John Irving, Nick Hornby, Paul Auster, Salman Rushdie, Albert Sánchez Piñol, Umberto Eco, Martin Amis, Ian McEwan, Jean Echenoz i Juan Gelman.

Data: Del 22 al 27 d’abril de 2015
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Barcelona International Photography Awards 2015»

En colaboración con LensCulture, la galería Valid Foto abría el pasado mes de enero la convocatoria de la primera edición de los Barcelona International Photography Awards, con el objetivo de hacer una muestra de la fotografía internacional contemporánea y establecer lazos de colaboración entre diferentes países y comunidades fotográficas.

El pasado 18 de marzo se dio a conocer el fallo del jurado, compuesto por ocho expertos y profesionales del panorama fotográfico y visual actual. Ocho trabajos fueron seleccionados: «Los Menonos» de Jordi Ruiz, «Guest House» de Enric Duch, «Gyrle» de Jeniffer Loeber, «Hikari» de David Favrod, «On Impermanence» de Angelo Marinelli, «Futuristic Archaeology» de Daesung Lee, «A Journey in Reverse Direction» de Zhu Lanqing y «City Lights» de Nadir Mehadji.

La galería inaugura el próximo sábado 25 de abril a las 11:30h la exposición con los trabajos de los ocho fotógrafos ganadores. Durante la inauguración también se proyectarán los trabajos de los cincuenta finalistas.

Fecha: Del 25 de abril al 30 de mayo de 2015
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Pinhole Day al Revela-T

Amb motiu del Dia Mundial de la Fotografia Estenopeica, el festival Revela-T organitza els propers dies 24 i 26 d’abril una sèrie d’activitats relacionades amb aquest tipus de fotografia.

El divendres 24 d’abril a les 20h s’inaugura a la Biblioteca Can Manyer l’exposició «Fotografies i càmeres pinhole» del fotògraf Jesús Joglar. I el diumenge 26 d’abril a les 11h el mateix Joglar impartirà un taller pinhole familiar al Parc de Can Rafart.

Data: Divendres 24 i diumenge 26 d’abril de 2015
Horari: Diversos horaris
Lloc: Diversos espais de Vilassar de Dalt
Preu: Entrada gratuïta

«Una tarda eterna d’estiu» de Diego Aldasoro

El Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs inaugura demà dilluns 20 d’abril a les 19 h l’exposició «Una tarda eterna d’estiu» del fotògraf Diego Aldasoro.

Diego AldasoroLa senzillesa del quotidià enfront de l’estètica del sublim. Un dia -fet amb molts altres- extret del temps. L’essència: els últims anys de la vida d’Isidra, l’àvia de l’autor. Detalls, objectes, moments, activitats… I el mar de fons.

Data: Del 20 d’abril al 10 de maig de 2015
Lloc: Centre Cívic Casinet d’Hostafrancs, C/ Rector Triadó 53, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Unseen: Jessica Lange»

L’Arts Santa Mònica acull del 23 d’abril al 28 de juny l’exposició «Unseen: Jessica Lange».

L’any 1967, Jessica Lange va rebre una beca de la Universitat de Minnesota per estudiar fotografia. No obstant, circumstàncies de la vida estudiantil la van impulsar a viatjar a Espanya i a París, on va decidir estudiar art dramàtic en lloc de fotografia.

Jessica LangeVa ser aleshores quan va començar la seva carrera com actriu, i que l’ha portat a desenvolupar papers protagonistes en moltes pel∙lícules així com dos premis de l’Academia a la Millor Actriu per els seus papers a «Tootsie» (1983) i «Blue Sky» (1995).

A principis dels anys noranta, quan el seu marit, el dramaturg Sam Shepard, li va regalar una Leica M6, Jessica Lange va tornar a fotografiar.

Les seves imatges sorgeixen de les seves voltes i viatges: la seva càmera ja ha recorregut països com Estats Units, França, Finlàndia i Itàlia, tot i que Lange sent una debilitat especial per Mèxic a causa, com diu ella mateixa, “de les seves llums i meravelloses nits”.

Aquesta exposició reuneix 135 fotografies de Lange (inclosos 12 fulls de contacte), que daten dels darrers vint anys. Aquesta selecció està organitzada en dues sèries: “Coses que veig” i “Mèxic a escena”.

Data: Del 23 d’abril al 28 de juny de 2015
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Saharauis, la mirada en el exilio»

En colaboración con Contrapunto Social y en el marco del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica, el Taller Milans inaugura el próximo viernes 24 de abril a las 19.30h la exposición «Saharauis, la mirada en el exilio».

«Saharauis, La mirada en el exilio» es un proyecto de fotografía participativa. Su resultado es esta exposición, un libro que constituye un relato de la experiencia de aprendizaje que realizaron los niños y niñas saharauis con cámaras estenopeicas, y un documental en el que se dio voz a todas aquellas personas que desde el campamento de refugiados quisieron expresarse.

La fotografía participativa es una práctica colectiva que promueve la transferencia del medio fotográfico para visibilizar otras miradas, las no vistas, y presentarlas como legítimas. El uso de cámaras estenopeicas es debido a que este soporte ayuda a que la elaboración de las imágenes sea fruto de la reflexión y que la calidad de las fotografías resulte especial dados sus colores y texturas. Además de favorecer el aprendizaje sobre los inicios de la fotografía.

Fecha: Del 24 al 26 de abril de 2015
Lugar: Taller Milans, Plaça Milans 4 – bajos, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «5è aniversari»

La galeria ilmondo fa cinc anys i els seus responsables volen celebrar l’aniversari aquest Sant Jordi amb totes les persones que han format part d’aquest projecte: els artistes que han exposat, el públic que ha vingut a veure les exposicions, els compradors, els mitjans que han donat suport en la difusió i els companys del gremi amb els que han col·laborat.

El proper dijous 23 d’abril a les 19:30h inauguren una exposició retrospectiva amb les obres i artistes més representatius d’aquests anys, una revisió de les exposicions que s’han presentat a la sala. La mostra reuneix les obres d’Isa Albareda, Dídac Cortina, Elena Sanz, Joan Oltra, Mikel Aristregi, Eva Morales, Leonardo Regnier, Miquel Galmes, Jordi Cuxart, Aleix Meriel, Jesus Atienza, Fabián Castillo, Ma. Dolors Carmona, Esteban Lucerón, Mariana Echeverri, Jordi Garcia, Marcel Del Castillo, Luis Plana Del Llano, Lea Tyrallová, Montse López, Gemma Silvestre, Takushi Katafuchi, Enric Madrenas, Albert Ollé, Lourdes Baleyto, Jesus Garay, Mireia Alises, Dragan Todorovic, Carles Carabi, Toni Frisell, Banguart, Manel Soria, Andreu Romaní, Quim Farrero, Maria J. i Jose A. Legorburu, Álvaro Laiz, Ferran Garcia i Laura Medrano.

Data: Del 24 d’abril al 6 de juny de 2015
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«It would never be quite the same again» de Xavier Ribas

La galería ProjecteSD inaugura hoy jueves 16 de abril a las 19:30h la exposición «It would never be quite the same again» del fotógrafo Xavier Ribas.

Tras dos décadas de trabajo, Ribas se ha ganado una reputación de fotógrafo comprometido con las geografías del abandono: zonas de extrarradio; márgenes de carreteras donde se ejerce la prostitución o donde hay espacios transformados en santuarios que identifican el lugar de accidentes de tráfico mortales; fronteras de todo tipo y condición; o puntos de asentamiento temporal en los que la presencia humana es objeto de políticas de expulsión. Sus trabajos más recientes sobre la historia moderna de la extracción del nitrato en Chile corroboran que no ha modificado sustancialmente la idea que tenía del medio. «Nitrato» ha desplegado un potencial documental específico que se sitúa entre la constatación de la ruina productiva –procedimientos obsoletos y olvidados- y la rememoración de un episodio del colonialismo occidental de la era moderna.

En «It would never be quite the same again», Ribas presenta una serie de obras relacionadas con su proyecto «Nitrato», presentado en el Macba en junio de 2014. Dos negativos de un paisaje de América del Sur tomados en 1907 por Mabel Loomis Todd, y posteriormente fotografiados por Ribas en la biblioteca de la Universidad de Yale, sirven como punto de conexión entre las obras reunidas en «Nitrato» y la presente exposición.

Xavier RibasEl título de la exposición, «It would never be quite the same again» (Nunca volvería a ser exactamente lo mismo) –que coincide con el de una de las obras presentadas- está tomado de las palabras pronunciadas por un juez en un tribunal para apoyar su veredicto al respecto del caso de una estatua de la ex primera ministra Margaret Thatcher que resultó decapitada por un activista. Estas palabras sirven a Xavier Ribas para tejer una constelación de historias de resistencia o actos de disidencia. Desarrolladas como fotografías de gran formato, junto a textos elaborados por el artista y copias de la documentación original, el trabajo de Ribas revisa una serie de hechos y documentos que son interpretados como ecos distantes de las detonaciones en los paisajes desérticos de Atacama durante el siglo XIX, y que resuenan todavía en la historia reciente de Chile y Gran Bretaña.

El mismo juez que declaró culpable al agresor de la estatua reaparece en otra pieza titulada «Now you have to look at the evidence coldly and dispassionately», en referencia al caso de unos activistas que hicieron pedazos una fábrica de armas en 2009 mientras Israel estaba atacando Gaza. Esta vez, por el contrario, y de un modo más que interesante, los activistas resultaron absueltos. El controvertido arresto domiciliario de Augusto Pinochet en Londres en 1991, «Thus the dream of my youth and the love of my life passed away and left me desolate», sirve como tema para otro de los trabajos, en el que el destino de Pinochet se superpone a la historia de un militar español del siglo XIX, el Conde de Morella, y a la presencia de unas ruinas procedentes de una ciudad romana en Libia rediseñadas como un templo antiguo en el paisaje inglés que actualmente se encuentran en estado de abandono. «Una voce única e inevitabile» cuenta la historia de una entrevista a Salvador Allende filmada en 1972 y destinada a emitirse en la cadena norteamericana de televisión CBS, y que posteriormente fue censurada. Esta entrevista solamente pudo verse durante la Bienal de Venecia de 1974, dedicada a Chile; perdida en la actualidad, los indicios de la misma se conservan en documentos fotocopiados en los archivos del museo local de Vilafamés, Castellón.

La relación entre texto e imagen en estos trabajos no es solo, o principalmente, geográfica, como si las fotografías fueran solamente un índice de lugares u objetos. La presencia de los textos abre una lectura de la imagen en múltiples y elusivas maneras.

El mensaje de la exposición podría ser que esta interrelación de casos dispersos –pequeños ejemplos de activismo, acción directa, gestos radicales, campañas solidarias- que cambian aparentemente nada o muy poco en nuestra realidad cotidiana, pueden sin embargo, por acumulación, servir de punto de inflexión para permitir el cambio en un futuro.

Fecha: Del 17 de abril al 26 de mayo de 2015
Lugar: Galería ProjecteSD, Passatge Mercader 8 – Baixos 1, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita