Les fotografies de Dani Lasalle mostren un viatger anònim, que podria ser qualsevol de nosaltres i que, amb la seva maleta, camina pel món i reflexiona sobre el fet de viatjar o -és possible?- sobre el mateix fet de viure. La màgia d’un indret perdut, la incertesa davant de dos camins, el silenci sorollós d’una ciutat i una persona invisible que observa, que es pregunta, que fa camí i, a mesura que avança -a mesura que aprèn- es va fent més gran, es va fent més savi.

Data: De l’1 al 31 de juliol de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Quan els fotògrafs miren una ciutat acostumen a cercar-hi la llum, l’arquitectura i els fets que hi succeeixen; més singular és que hi cerquin la seva gent. Eugeni Forcano, fotògraf inclassificable i en constant evolució, retrata precisament allò més difícil, la vida i les persones. D’entre tots els fotògrafs que han fixat el seu objectiu sobre Barcelona, ell ha estat un dels que més interès ha tingut en mostrar-la a través dels ciutadans i de la seva manera de ser i de fer, i per això ha emprat les seves eines en la creació d’una fotografia humanista que converteix la persona en el punt central de la seva reflexió.

Amb el pas dels anys, les seves imatges s’han transformat en uns documents que inqüestionablement expliquen la idiosincràsia d’una època. Un món en transformació, ple de contrastos, que el fotògraf va aconseguir reflectir en les seves imatges que, gairebé mig segle després d’haver estat fetes, continuen mantenint la seva intensitat i la seva força. Forcano s’ha fet a ell mateix, és un autodidacte, que quedà fascinat per la fotografia quan s’adonà que era un llenguatge privilegiat per pensar i per a fer pensar.

A la Sala Ciutat i a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona es mostra una selecció de les 650 fotografies que Eugeni Forcano va donar a l’Arxiu l’any 2009. Amb aquest gest, les imatges que el fotògraf va captar de la Barcelona dels anys 60 passen a formar part del patrimoni fotogràfic de la ciutat.

Data: Del 29 de juny al 3 d’octubre de 2010 (Sala Ciutat) / Del 29 de juny al 15 de gener de 2011 (Arxiu Fotogràfic de Barcelona)
Lloc: Sala Ciutat, C/ Ciutat 2, 08002 Barcelona (mapa) / Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Ell proper dimecres 30 de juny s’inaugura l’exposició «Quadrilàter» del fotògraf Ramon Roca-Sastre al restaurant El Foro del barri del Born de Barcelona.

Les fotografies van ser preses durant dos nits de boxa que van tenir lloc a les cotxeres de Sants de Barcelona, als mesos de febrer i març de 2010. Són 20 imatges que per una banda copsen la força amb la que està reprenent aquesta disciplina esportiva, i de l’altre han estat tractades de forma que ens evoquen antigues èpoques daurades d’aquest esport.

Data: Del 30 de juny al 30 de juliol de 2010
Lloc: Restaurant El Foro, C/ Princesa 53, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo lunes 28 de junio a las 19h se inaugura en AKA Associació Kultural d’Art la exposición «Foto Finish» del fotógrafo Pablo Porlan. La muestra recoge una serie de 29 retratos y un autorretrato de fotógrafos realizados entre los años 2008 y 2009. Porlan animó a diversos fotógrafos jóvenes a mostrar al espectador una foto, realizada por ellos, que les gustara mucho en un espacio de su elección que tuviera relación con su actividad fotográfica.

Fecha: Del 28 de junio al 28 de julio de 2010
Lugar: AKA Associació Kultural d’Art, C/ Font Honrada 46 – local 2, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Entre els anys 2002 i 2003 el fotògraf Xavier Ribas va documentar l’estat del barri de La Catalana. La decadència urbana i l’abandonament sistemàtic dels serveis públics l’havien convertit en una ruïna semifuncional. Les vint fotografies que conformen la sèrie «LC» ens mostren els darrers moments d’un territori devastat.

El mateix dia de la inauguració de l’exposició, el 21 de juny, a les 19h, se celebrarà una taula rodona titulada «Tot aprenent de La Catalana» per debatre les lliçons de la decadència urbana, l’escala metropolitana i el paper de la cultura en la transformació de la ciutat amb la presència del mateix Xavier Ribas, Jordi Martí (delegat de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona), Francesc Muñoz (professor de geografia urbanaa la Universitat Autònoma de Barcelona), Ricardo Silvestre i Nebot (regidor del barri de La Catalana), Manuel Màrquez i Berrocal (historiador) i Carles Guerra Rojas (director de La Virreina Centre de la Imatge).

Data: Del 21 de juny al 5 de setembre de 2010
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Aquest reportatge de Cynthia Nudel retrata a dos comercials que es dediquen a la venda de productes de descans per tota la geografia espanyola. Uns venedors ambulants moderns obligats a viure una realitat que gira en torn de les aparences. Un món de grans absències i grans obres. Un món de decorats. Tot i que es moguin d’un lloc a l’altre, existeix una rutina de la qual és impossible escapar.

Data: Del 18 de juny al 23 de juliol de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 17 de juny a les 20 h s’inaugura al Centre Cívic Can Basté l’exposició «Shangai – Hong Kong, tan lluny tan a prop». Una mostra de fotografia de carrer contemporània que reuneix els treballs d’Alfonso de Castro, Keith Yeung, Chun Po Lung, Kit Yip i Dana Huang. És un intent per entendre les semblances i les diferències de dos mons tan llunyans, però alhora tan propers.

Data: Del 17 de juny al 16 de juliol de 2010
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’exposició «Colòmbia, vista i sentida» és un resum en imatges de la riquesa natural i cultural de Colòmbia, i també un reflex de com el Govern i l’empresa privada colombiana han treballat en els últims anys per a convertir el país en una de les destinacions turístiques més riques i diverses del món.

40 espectaculars imatges de gran format mostren al visitant les diverses cares d’un país tropical que s’ha consolidat com a destinació turística mundial: Naturalesa, Patrimoni i Antropologia són els tres eixos de l’exposició.

L’exposició recull paisatges tan diversos i sorprenents com les neus perpètues al costat de la costa, deserts que s’assemblen a la superfície marciana o rius immensos en els quals tot just s’albira l’altra riba. Amb més d’un milió de metres quadrats i una posició privilegiada a Sudamèrica, el país gaudeix d’un clima sense estacions, de costes en els oceans Atlàntic i Pacífic i d’una porció de la selva amazònica. Segons l’Institut Humboldt, el país, amb menys del 1% de la superfície mundial, ocupa el quart lloc en biodiversitat, posseïx el 15% de les espècies conegudes en el planeta i és el territori amb major varietat d’amfibis i aus del món. Les seves 54 àrees naturals protegides són l’espai perfecte per a acostar-se a aquest univers biòtic.

Quant al patrimoni, Colòmbia és sobretot un país de ciutats, amb quatre nuclis importants: Bogotá, Medellín, Cali i Barranquilla. En elles tenen lloc algunes de les manifestacions culturals més importants del país (festivals, fires, carnavals i homenatges) i també en elles es pot descobrir una rica herència colonial que avui conviu amb moderns edificis i estructures d’avantguarda. En els seus carrers ens esperen galeries d’art i llibreries que serveixen d’aparador a excepcionals colombians escriptors i artistes, com Gabriel García Márquez, Fernando Vallejo, Fernando Botero o Alejandro Obregón.

L’exposició completa la visió del país amb una mira a la seva riquesa antropològica: els més de 45 milions d’habitants són el resultat d’una barreja ètnica entre indígenes, espanyols i africans. Costeños, paisas, vallunos, llaneros o rolos, presenten una gran diversitat ètnica i cultural.

Data: Del 14 de juny al 11 de juliol de 2010
Lloc: Museu Etnològic, Passeig de Santa Madrona 16-22, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

3 Punts Galería presenta las series “Once Upon a Time”, compuesta por 18 obras, y “Circus Christi”, compuesta a su vez por 14 obras, del fotógrafo español Fernando Bayona.

En la serie “Once Upon a Time” el artista apela mediante sus obras a una narración lineal y parcelada, que como en la de un cuento tradicional, basa su fuerza en la inclusión de lo mágico en lo que comprendemos como realidad cotidiana. Esta misma inclusión de lo real se usa en el caso de la serie “Circus Christi”, dónde estereotipos sociales contemporáneos se introducen en la narración tradicional de la vida de Jesucristo.

En lo puramente creativo y genérico, Bayona se revela como integrante de la corriente fotográfica que se denomina escenográfica o cinematográfica, de la misma estirpe que Jeff Wall, Gregory Crewdson, o Erwin Olaf, entre otros. La verosimilitud de estos trabajos, se alcanza con la escena que se construye con anterioridad al disparo de la cámara. Aunque en general distingamos realidad y ficción; Bayona consigue que se aúnen convirtiéndolos en un espacio tangente.

Fecha: Del 17 de junio al 31 de julio de 2010
Lugar: 3 Punts Galeria, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita