El Museu d’Història de Catalunya acull l’exposició itinerant «La Costa Brava abans de la Costa Brava. Fotografies de la Casa de la Postal, 1915-1935» que va sorgir en el marc del centenari de la creació de la marca Costa Brava l’any 2008. L’exposició consisteix en una selecció de més de 100 fotografies realitzades entre els anys 1915 i 1936 per La Casa de la Postal sota la direcció de Lucien Roisin, acompanyada d’una mostra de material promocional (guies de viatge i postals) publicat abans de la Guerra Civil. Aquest centenar de fotografies, en bona part inèdites i seleccionades d’un conjunt de 1.400, provenen del fons de l’Arxiu de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, a Barcelona.

Les fotografies que s’exposen són nous tiratges sobre paper fets a partir dels negatius amb placa de vidre que La Casa de la Postal va realitzar per a l’edició de postals promocionals del nou espai d’estiueig i incipient turisme, que en aquells moments era la costa empordanesa i de La Selva. La selecció temàtica se centra preferentment en els aspectes socials de les poblacions de la costa, i en els inicis de la convivència entre les activitats tradicionals i els seus nous usos turístics.

D’altra banda, es fixa la mirada cap el període més desconegut de la història de la Costa Brava: els anys compresos entre 1908, moment en què Ferran Agulló acunyà el nom Costa Brava, i la Guerra Civil, que obrí un parèntesi fins a la dècada de 1950. D’aquesta manera, es vol posar de relleu l’enorme importància que aquest període va tenir com a etapa fundacionals, de creació de marca i primers serveis, i de primera reflexió i planificació d’un fenomen turístic que, a partir de la dècada de 1960, prendria unes dimensions insospitades per aquells pioners.

L’exposició va acompanyada d’un catàleg amb un format i disseny de gran qualitat, del que ja se n’han fet tres edicions, amb el conjunt de les fotografies exposades i textos introductoris i d’anàlisi de Josep Playà (periodista), Pep Parer (fotògraf i conservador), i Jaume Santaló (historiador i Coordinador de Cultura i Patrimoni de l’Ajuntament de Roses).

Data: Del 15 de juliol al 26 de setembre de 2010
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La muestra «Un camino lleno de preguntas» es un recorrido por veinte años de trabajo de Alfredo Cáliz, una serie de obras escogidas y que amplían las publicadas en el volumen de PHotoBolsillo dedicado a la obra de este fotógrafo madrileño que se mueve entre el arte y el fotoperiodismo.

Alfredo Cáliz comenzó como asistente del fotógrafo Juanjo Delgado. Realiza numerosos viajes, justo antes de ingresar en la agencia Cover en 1995. En 2003 consigue una beca FotoPress, otorgada por La Caixa. Es colaborador habitual de ONGs y de revistas como El País Semanal o Marie Claire. En 2006 publica su primer libro, «Inshallah», que recoge diez años de viajes por Marruecos. En 2007 ingresa en la agencia Panos de Londres. Su obra ha sido expuesta en el MUSAC, el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en diferentes sedes del Instituto Cervantes en Marruecos. Cáliz ha impartido talleres de fotografía en el Instituto de Cine de Madrid y la Escuela Blank Paper. Actualmente sigue trabajando como fotógrafo freelance.

Fecha: Del 13 de julio al 31 de agosto de 2010
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La exposición «Ciudades y contaminación» muestra una colección de fotografías que confrontan el impacto visual con el impacto medioambiental a través de 12 ejes temáticos, «La más visible: el smog», «La más abundante: la química», «La más pesada: los metales», «La más mortífera: la nuclear», «También en el agua… «, «Y en las tierras», «Cócteles peligrosos», «La que no se ve pero se siente: el ruido», «Qué sucede en Europa», «Y en España», «Hay soluciones: casos resueltos» y «La más invisible: el CO2».

Estos apartados se basan en la información rigurosa de entidades como el Instituto Blacksmith, que proporciona datos actualizados y contrastadas sobre las ciudades contaminadas y los fenómenos más problemáticos en la actualidad.

«Ciudades y contaminación» ofrece un diálogo con el público a partir de una serie de 99 fotografías que hacen visibles los daños que provoca la contaminación en nuestro entorno más próximo. La exposición realiza un análisis histórico de las diferentes contaminaciones del pasado, haciendo repaso de qué eran y como se han intentado corregir, así como también las causas de contaminación más frecuentes y perjudiciales de la actualidad, como afecta las personas, en qué medios se encuentra y de qué manera se transmite. Además, durante la muestra se ofrecen ejemplos de prevención, mitigación, eliminación y adaptación, para poner énfasis en lo que se puede aprender de la experiencia de las diversas ciudades representadas.

Las imágenes son muestras del trabajo de fotógrafos de primer nivel como Randy Olson, Eugeni Forcano, Eduardo Rubio, Paco Elvira y Ramon Masats, entre otros, así como las mejores fotografías de las más prestigiosas agencias como Magnum y Getty o colecciones y archivos centenarios de fotoperiodismo como el Hulton Deutsch Collection.

Fecha: Del 14 de julio al 19 de septiembre de 2010
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Argentina, aquest país llunyà i alhora proper. Avui, més que mai, trobem argentins entre nosaltres: el company de feina, la veïna, a la cua del supermercat, a l’obra de teatre que vas anar a veure ahir… I estant tan a prop de nosaltres, de vegades, encara ens resulten llunyans: centenars d’estereotips s’han impregnat en l’imaginari popular.

Des de l’any 2008 se celebra a Barcelona el festival «Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop», un gran esdeveniment lúdic-cultural que pretén apropar-nos, des de múltiples disciplines, a la riquesa de la cultura i les tradicions argentines. Cada primera quinzena del mes de juliol, es pot gaudir d’aquest esdeveniment a diferents espais de la ciutat a través diverses activitats com: recitals de música en viu, projeccions de documentals, exposicions d’art, tallers, xerrades, etc… i tot amb accés lliure.

Entre les activitats que se celebren en aquesta edició volem destacar una exposició fotogràfica que s’inaugurarà el proper dimarts 13 de juliol a les 19h amb els treballs del català Raimundo Morte i els argentins Diego Ballestrasse, Andrea Vanzulli i Cynthia Nudel.

Data: De l’1 al 18 de juliol 2010
Lloc: Consulado General de la República Argentina en Barcelona, Passeig de Gràcia 11 – escalera B 2º, 
08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Tom Makris nació en Grecia y se crió en New York y Connecticut, donde estudió Arte y Arquitectura. Se instala en California en 1990, viviendo en San Francisco y Los Angeles, formando parte de la industria musical y las artes visuales, creando diseños para las cubiertas de discos, montando escenografías y produciendo bandas sonoras de películas.

En un viaje a Barcelona en 2007 inicia un proyecto fotográfico llamado «Centinelas» que retoma en 2009 para completarlo. Makris ha fotografiado alrededor de 1000 portales después de medianoche en el Ensanche de Barcelona.

Fecha: Del 8 al 30 de julio de 2010
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Fiona Morrison (Andorra, 1970) hace su tercera muestra en la galería Joan Prats-Artgràfic con «Llocs Places Lugares». Ahora brinda una treintena de fotografías donde se muestran momentos que la artista ha vivido a lo largo de los años. Instantes que como la memoria, poseen la capacidad de distanciarse del objeto observado para alcanzar aquella realidad auténtica que es la captación de la vivencia, su cristalización en el tiempo.

Son fotografías en color tomadas en lugares y paisajes donde este color no es trivial, sino que es parte de un juego con un alto componente lírico. Luces, sombras y texturas se superponen para ser desvelados y que mane un pasado.

El resultado son zonas, ambientes, experiencias oníricas, momentos significativos de su vida, altos en el camino de un viaje íntimo. Los fotogramas de 35 mm –pura mecánica analógica tradicional– terminan ampliados en papel sin retoques digitales: únicamente el objetivo, algún filtro y el ojo de Morrison son los mediadores entre lugar, momento, obra y público.

Fecha: Del 17 de junio al 10 de septiembre de 2010
Lugar: Joan Prats-Artgràfic, C/ Balmes 54, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Al fotógrafo Peter Granser le interesa ese patio de atrás del American Way of Live en que el sueño deviene una realidad mucho más tramposa, deficiente y auténtica. Es un mirón de lo social o, para decirlo más concretamente, de los pliegues particulares en que el cuerpo social se recoge. Tras las series sobre Sun City, la ciudad de los jubilados briosos en Arizona, o sobre los enfermos del mal de Alzheimer, Granser desembarca en Ego Gallery con una serie dedicada a los homenajes a Elvis que tanto proliferan por aquellas tierras. Tipos barrigudos enfundados en los característicos trajes con brillos y capa y tocados con tupés y anillos imposibles, incluso algún heredero infantil de la costumbre. Adultos disfrazados que emulan al mito americano del siglo XX en su particular crepúsculo. Así pues, en la mirada de Granser vuelven a convivir la pasión y la admiración por el modo de vida y las paradojas estéticas y antropológicas de ese cajón de sastre estadounidense (de ahí el tono vintage de su uso del color), la suave y dulce ironía y mucha ternura hacia unos paisajes humanos que, recién creados, ya han envejecido. Pero, sobre todo, hay una indagación en la naturaleza humana y un espejo de la costumbre ante el tiempo.

Fecha: Del 5 de junio de 2010 al 22 de agosto de 2010
Lugar: Ego Gallery, C/ Enric Granados 9, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el context d’una forta crisi que amenaça en deslegitimar el fotoperiodisme com el gènere fotogràfic que fins ara ens havia informat, dia a dia, dels esdeveniments del món, una gran exposició titulada «Antifotoperiodisme» recollirà el malestar d’una pràctica professional que cada cop rep més crítiques a la seva manera de transmetre la catàstrofe. Tot i que, ningú s’imagina la impugnació total d’aquestes imatges, són molts els professionals que han adoptat una actitud autocrítica (Susan Meiselas, Paul Fusco, Gilles Peress) posant en evidència les limitacions del fotoperiodisme. L´explosió de formes alternatives a la cobertura dels esdeveniments i el crowdsourcing han erosionat la centralitat del reporter i han posat l’accent en la circulació de les imatges on aquestes perden els seus lligams amb el context immediat del qual van ser extretes. Per tant, tot un espectre de dubtes respecte a les imatges que ens informen s´obre davant nostre. «Antifotoperiodisme» recull treballs d’Allan Sekula, Ariella Azoulay, Gilles Saussier, Phil Collins, Walid Raad, Ahlam Shibli, Renzo Martens, Steve McQueen, Harun Farocki i molts altres autors i agències. Una publicació aplegarà assajos i contribucions des de les perspectives dels drets humans, la crítica dels mitjans, la representació fotogràfica i la filosofia política.

Data: Del 5 de juliol al 10 d’octubre de 2010
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita