Hasta el 5 de marzo de 2012, el hotel Eurostars Laietana Palace acoge en sus instalaciones la exposición “Natures” del fotógrafo Víctor Vilamajó.
La serie que presenta Vilamajó podría entenderse sencillamente como un ejercicio de romanticismo sin nostalgia. Recordando ligeramente a las obras y filosofía de los pictorialistas, Vilamajó nos recompone la realidad para mostrarnos una visión sobrepuesta de esta. Buscando la belleza de los detalles y las texturas, nos ofrece una nueva experiencia sensible de la realidad, poniendo a prueba nuestra percepción.
Las imágenes nacen del cruce y unión de fotografías de naturaleza sobre imágenes urbanas de elementos desechos o desgastes. De esta combinación se dan varios resultados; algunas obras se decantan hacia la fuerza de los espacios naturales en estado salvaje mientras que el resto denotan una predilección por motivos más ingenuos y superficiales. La obra fotográfica de Vilamajó tiene, gracias a esta mezcla de imágenes, una textura muy característica que consigue confundir al público, de tal modo que llega a creer que son pinturas lo que está viendo.
Sus influencias se encuentran tanto en el expresionismo abstracto americano fotográfico (Aaron Siskind, Paul Caponigro, Harry Callahan) como pictórico; aunque también, describe el artista, existe una conexión con el arte povera en su voluntad de dignificar todo aquello que se consideraría deshecho.
El uso de la fotografía digital en “Natures” no es únicamente necesaria como un medio de soporte, si no que es la posibilidad creativa, usando la interacción y manipulación de las mismas con la intención de conferir a las imágenes una nueva dimensión que trascienda la simple suma de sus elementos.
En sus trabajos utiliza fotografía analógica y digital, principalmente en blanco y negro, pero también color. Vilamajó siente especial interés en experimentar con las posibilidades del lenguaje y las limitaciones técnicas de los diferentes formatos que puede ofrecer la fotografía.
Fecha: Del 19 de diciembre de 2011 al 5 de marzo de 2012
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Laietana Palace, Via Laietana 17, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
En «Nature Morte», la representación naturalista de los objetos facilitada por la fotografía queda subordinada al cuidadoso estudio de la luz, del mismo modo que en el bodegón italiano pero sin la exuberancia ni profusión de elementos que serían propios de éste. La formulación compositiva se basa, por el contrario, en la austeridad formal que proporcionan unos pocos objetos en estudiada disposición, aunque sin llegar nunca al rigor lineal de algunos bodegones españoles. Por su parte, la búsqueda de un efecto teatral en la puesta en escena, tan característica del Barroco, queda sujeta también a una transformación evolutiva al incluir la figura humana en las composiciones. Se amplía de este modo la dimensión puramente inanimada del bodegón, humanizándolo y propiciando una nueva experiencia visual del antiguo código pictórico, así como la posibilidad de generar nuevos planteamientos en la interpretación alegórica de la escena representada.
Superficie Gallery presenta mañana viernes 16 de diciembre a las 19:30h la exposición «Guerre Froide» del fotógrafo 
Madformacs inaugura mañana viernes 16 de diciembre a las 19:30h la exposición «PopMuzik» de los fotógrafos 
En “Stone by Stone” cada fotografía se construye como un episodio que trata de reconocer la pervivencia de prácticas que se creían ligadas a la supervivencia de la humanidad. En cada uno de sus paisajes, en ocasiones desprovistos de presencia humana, ésta se hace presente por medio de lo que fue una acción o el rastro de ésta. Las imágenes captadas por la cámara de Forer intentan establecer una conexión entre lo que fuimos, el modo en el que conseguimos sobrevivir y el tiempo presente. Aunque los medios hayan cambiado, Taj Forer deja constancia de que no vivimos en un tiempo tan lejano al que se remontan estas fotografías.
El treball de Bernadó d’aquests darrers anys s’ha caracteritzat per la creació d’un dubte raonable en l’espectador de fins a quin punt les imatges que presenta són una plasmació del que estem veient o si es tracta només d’un simulacre. La contradicció, l’absurd, l’atzar i la ironia són les fonts amb les quals l’artista juga per assenyalar el que l’envolta. Les imatges que ens ofereix semblen certes i constatables, però en el moment en què Bernadó escull allò que vol retratar i com ho vol captar, la fotografia ja deixa de ser una pura representació per convertir-se en una transformació o reinvenció. La mirada de l’espectador ha de descobrir que hi ha de real i el veritable significat de la imatge. La imaginació de l’espectador dibuixarà el que queda més enllà dels límits de la fotografia seguint les enginyoses pistes del fotògraf.