The Private Space presenta el próximo jueves 12 de abril a las 19:30h el libro y la exposición «Entre Miradas» del fotoperiodista y documentalista Alfons Rodríguez.

«Entre Miradas» es un trabajo fotográfico que recoge una serie de retratos realizados por el mundo a lo largo de veinticinco años. El autor los reúne en este proyecto con la idea de presentar una diversidad de miradas y contextos que nos aproximen a otras realidades culturales y enriquezcan nuestra visión global.

El libro, producido y editado por The Private Space Books, cuenta con prólogo y presentación de los fotógrafos Manel Úbeda y Rafa Badia, y con una introducción del propio autor, que contó con la colaboración del también fotógrafo Paco Elvira en la selección del material gráfico.

Fecha: Del 12 de abril al 4 de mayo de 2012
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Groenlàndia és una regió autònoma que pertany al Regne de Dinamarca i que ha estat habitada, encara que no de forma contínua, des del 2.500 a. de C. per pobles indígenes. Aquesta exposició de Néstor Rial és un breu reportatge sobre el viatge i la posterior expedició científica a Groenlàndia, retratant la seva gent, paisatges i la vida dels científics que tracten de desvetllar les claus del canvi climàtic en el seu gel.

Data: Del 2 al 30 d’abril de 2012
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dimarts 10 abril a les 19h l’exposició «PES – Publicació Experimental Standard». La mostra recull els treballs de Roger Guaus, Juan Diego Valera i Daniel S. Álvarez, fotògrafs que apareixen a la publicació del mateix nom editada per Standard Books i que es presentarà el dia de la inauguració.

El món d’Standard Books és el món de la fotografia d’autor. Un món on la fotografia es creua amb altres disciplines artístiques, un món de fonts documentals alternatives, un món de compulsió fotogràfica i col·leccionisme d’imatges, un món d’independència creativa vinculada a allò fotogràfic. El lloc on els projectes impossibles deixen de ser-ho.

Standard Books promou el treball d’autors emergents vinculats a la cultura local i els acompanya en tot el procés creatiu proveint-los amb les eines necessàries per dur a terme els seus projectes sense límits.

Data: Del 10 al 14 d’abril del 2012
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet inaugura el proper divendres 30 de març a les 19:30h l’exposició «El museu com a pretext». Vuit artistes de diverses disciplines reflexionen sobre el museu com a contenidor d’art i d’història en una mostra concebuda amb la intenció de proporcionar un efecte mirall sobre la pròpia idea de l’art i la funció dels museus. Candida Höfer, Araya Rasdjarmrearnsook, Edi Hirose, Perejaume, Hans-Peter Feldmann, Jordi Mitjà, Eulàlia Valldosera i Jaume Pitarch són els autors seleccionats per configurar aquesta reflexió al voltant de la idea de museu.

El museu és la institució que ha articulat la tradició artística moderna i també contemporània. Però el museu no és només l’edifici, ni tan sols la col·lecció d’obres que aquest conté, sinó un potent generador de l’imaginari col·lectiu que configura el relat de l’art. És també una arquitectura de l’espai, una il·luminació i unes zones mortes, unes orientacions informatives, uns professionals i uns visitants o receptors d’aquesta factoria de relats visuals.

El museu té una marcada condició narrativa i, en visitar-lo, una ruta explícita guia la mirada del visitant. Es tracta d’un itinerari físic per l’espai que explica on passen les coses i cap a on cal mirar, però també d’un itinerari simbòlic pel passat i present de la cultura. En aquest sentit, la simple selecció d’unes obres imposa una traçabilitat o un relat que fixa, alhora, unes jerarquies. I així, el mateix codi de visibilitat que és el museu, també marca silencis i ens diu quins angles de la mirada (i de la història) ens podem estalviar.

Un gruix de les pràctiques artístiques contemporànies indaga en aquesta dialèctica; “El Museu com a pretext” en reuneix diverses de destacades. Aquesta exposició aplega creacions d’artistes de diferents generacions i contextos culturals que reinterpreten la idea de museu. Amb codis diversos i posant l’accent en un element o altre, deixen de concentrar-se en el contingut evident del museu per posar en joc la seva semiòtica i estructura ocultes.

I així, temes de debat recurrent per part de la comunitat artística com la sacralitat de l’obra d’art, el mite de l’autoria, els punts cecs, allò que mai es mostra, les reflexions entorn del museu com a continent, la voluntat d’alguns creadors que pugna per expandir el museu fora dels seus límits físics, la construcció de discurs, els professionals que en tenen cura i els destinataris d’aquesta “caixa” gegantina que ha passat de ser un simple marc a esdevenir un objecte d’art, són presents en aquesta mostra a través de les propostes dels creadors que hi participen.

Data: Del 30 de març al 3 de juny de 2012
Lloc: Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El fotògraf del diari ha de fer una foto a un polític, un escriptor o un cantant. El cap de premsa l’adverteix: «Només tens cinc minuts». El repte és, en tan poc temps, arribar a copsar la personalitat del model i aconseguir una fotografia d’impacte periodístic. Pedro Madueño és un mestre d’aquesta mena de retrats.

L’exposició «Pedro Madueño. Retrats periodístics, 1977-2012» recull una selecció de les millors fotografies de Madueño publicades al diari La Vanguardia: un testimoni excepcional de tres dècades de periodisme a Barcelona.

Madueño ha fotografiat especialment polítics i gent del món de la cultura. Les seves fotografies del pintor Antoni Tàpies, del torero José Tomás, del poeta José Hierro o de l’escriptor Quim Monzó han esdevingut referents, per la capacitat del fotògraf de crear l’ambient propici, el rigor de la composició i l’originalitat del punt de vista.

Data: Del 27 de març al 24 de juny de 2012
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Kowasa Gallery presenta «Bas-Reliefs», una exposición de Mihail Moldoveanu que consiste en una selección de 18 fotografías, estudios de fragmentos de arquitectura procedentes de varias ciudades del mundo (Barcelona, Nueva York, Londres y Roma, entre otras). “Sorprendente artista francés nacido en Rumania, aún vivo” –según sus propias palabras–, Mihail Moldoveanu trabaja en París y Barcelona. Su conmovedor interés por la fotografía es relacionado con su actividad como pintor. “Lecturas raras y un gusto inmoderado por la arqueología urbana” confieren a su obra “un toque arcaico, en la que abundan las connotaciones musicales”.

Fecha: Del 28 de marzo al 26 de mayo de 2012
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta «En clave baja», una exposición monográfica de Joan Pla (Barcelona, 1941). La muestra recoge un conjunto de 24 fotografías en blanco y negro, procedentes de la serie «En clave baja» y reunidas en el homónimo libro de autor que las acompaña. Enmarcadas en un abanico de tonalidades de negros extremos que surgen cuando la luz queda absorbida casi por completo, todas las fotografías expuestas se decantan por registros de interpretación abstractos que reinterpretan visualmente la naturaleza y paisajes familiares, dotándolos de un sentido ajeno. Repletas de secretos y de una marcada sensualidad que nace a partir de destellos de luz, plasman un universo visual que evoca y homenajea con un lirismo idiosincrásico la mirada de los grandes clásicos de la abstracción, como Aaron Siskind y Humberto Rivas.

Con motivo de la exposición, Kowasa presentará la edición limitada del cofre fotográfico que incluye la fotografía “Reflejos” junto con un ejemplar del libro “En clave baja” del mismo autor.

Fecha: Del 28 de marzo al 26 de mayo de 2012
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Institut Català per la Pau acull fins el 21 de setembre l’exposició «Líbia, Any Zero» del fotògraf Alfonso Moral. La mostra ens acosta al recent conflicte de Líbia, ara que fa més d’un any de l’inici de la Primavera Àrab en aquell país. El 17 de febrer de 2011 el poble libi, encoratjat per les revoltes de Tunísia i Egipte, va sortir al carrer per reclamar llibertat i justícia en contra del règim opressor i corrupte de Moammar al-Gaddafi. Milers de joves van decidir canviar la seva vida quotidiana per lluitar com a rebels en una revolta que ràpidament es va convertir en una guerra civil i que ha estat marcada per la intervenció militar de l’OTAN.

Moral ens presenta el conflicte libi amb la mirada posada en la població civil: dones, homes i nens que han patit una guerra i que han vist com les seves vides feien un canvi de rumb inesperat. Una població, que tot i la incertesa del dia a dia, encara el futur amb confiança i optimisme.

Data: Del 26 de gener al 21 de setembre de 2012
Lloc: Institut Català per la Pau, Gran Via 658, 08010 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta