El próximo martes 15 de noviembre a las 19h el fotógrafo y director de cine Antoine d’Agata dará en la Fundació Foto Colectania una conferencia en la que ofrecerá un recorrido por su trayectoria. La actividad se realizará en inglés.
Antoine d’Agata nació en Marsella en 1961. Estudió fotografía en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York en 1990, bajo el tutelaje de Larry Clark y de Nan Goldin. Desde entonces ha desarrollado un extenso trabajo, tratando temas considerados tabú, tal como la adicción, el sexo, la violencia, la oscuridad o la prostitución. En 2001 d’Agata ganó el Premio Niépce para fotógrafos jóvenes. Es miembro de Magnum Fotos desde el 2004 y ha publicado más de una docena de libros y tres películas.
Tras un viaje a la guerra de Libia en 2012, d’Agata decidió parar de fotografiar y sus últimas series incluyen imágenes recogidas de internet o las redes. Dos de ellas, “Fractal” y “Migrants”, se presentan en la exposición “Yo quería ser fotógrafo” que la fundación acoge actualmente.
Fecha: Martes 15 de noviembre de 2016
Horario: A las 19 h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
“La vejez de Narciso” es una colección de retratos sobre ágatas negras utilizando el mismo proceso fotográfico que el colodión húmedo (Agatotípias). Retratos que se funden sobre piedras negras, que hablan de la ausencia y de la esencia. Un trabajo inspirado en el poema de Enrique Lihn. Todas las piezas de la exposición se caracterizan por su formato intimista.
La mostra presenta les recents indagacions de l’autora sobre les possibilitats estètiques i narratives del tríptic fotogràfic sobre el fons argumental d’un recorregut vivencial. En aquest viatge, els diàlegs visuals de les imatges transcriuen i desenvolupen el principi de la vacuïtat, entesa com l’espai que tot ésser humà ha d’assolir per, posteriorment, ultimar i, d’aquesta manera, tornar-la a “habitar”.
La mosta presenta una col·lecció de fotografies que documenten els aspectes socials, culturals i esportius d’una ciutat a la recerca de la seva identitat en una etapa històrica que comença poc abans de la transició política i finalitza amb la celebració dels Jocs Olímpics.
No és tan llunyana l’època en què els nostres avis i pares buscaven refugi de la guerra o emigraven a Barcelona a la recerca d’una vida millor. “Records desplaçats” consisteix a enllaçar algunes de les primeres imatges que, en el seu moment i fins ara mateix, van servir per encunyar la icona del refugiat/emigrant en el context de la Barcelona de la Guerra Civil i de la postguerra. 
Les imatges de la mostra reflecteixen la fascinació del fotògraf pel món dels pallassos i capten les seves molt variades expressions, com la transformació de la persona en artista en posar-se un nas o pintar-se la cara de blanc, el cúmul de possibilitats expressives que ens ofereixen, el moment just del gest, la ganyota, el crit, la picada d’ullet… Fins al moment precís de provocar el riure.
Jóvenes o ancianos, ricos o pobres, por placer o aprendizaje, la gente lee en todas partes. En una colección personal de fotografías realizadas durante sus cuarenta años viajando, Steve McCurry rinde tributo al sencillo pero cautivador acto de leer. En un homenaje a “El íntimo placer de leer” del legendario fotógrafo André Kertész, publicado en 1971, las fascinantes imágenes de McCurry plasman el absorbente poder de la palabra escrita.