Exposició “Signis”

El Museu de Granollers inaugura avui divendres 6 d’octubre a les 20h l’exposició “Signis” de Lurdes R. Basolí, Aleix Plademunt i el músic i productor Mau Boada.

“Signis” és un recull d’imatges, músiques, sons, senyals… amb un fil conductor, la muntanya del Montseny. La mostra s’emmarca al projecte Terra-lab.cat, que impulsen i coordinen Vicenç Altaió (poeta i assagista), Ignasi López (fotògraf i dissenyador), Sergi Opisso (grafista i professor) i Román Yñán (fotògraf i editor), amb la col·laboració del Museu de Granollers, la Fundació Carulla, el Departament de Cultura de la la Generalitat de Catalunya i el centre cultural Arts Santa Mònica.

Terra-lab.cat és un laboratori col·laboratiu de creació visual amb el territori i el paisatge català com a camps de joc. En total hi ha deu equips de recerca i creació, integrats per dos artistes visuals i un autor cultural (de l’àmbit de la filosofia, la ciència, la història, l’urbanisme, l’arquitectura…) que es despleguen en un territori concret en un espai-temps determinat per generar deu projectes creatius sorgits del contacte amb conceptes i microllocs determinats, que donen lloc a diferents reaccions i respostes visuals. Tots els artistes i pensadors que participen a terra-lab.cat són nascuts després de 1968.

Terra-lab.cat és un projecte coral i interdisciplinari de recerca i innovació en el camp de la creació visual, amb especial valoració de processos experimentals que utilitzen diversos llenguatges, formats i noves estratègies visuals. Terra-lab.cat és un treball de reflexió, de diàleg d’idees i de creació artística que va, simultàniament, en dues direccions: cap al coneixement de les interioritats d’un país en plena transició territorial i social; i, alhora, cap a les profunditats i possibilitats del propi mitjà fotogràfic en relació a les noves perspectives del pensament contemporani i del coneixement. Cal generar un qüestionament i resposta visual als reptes constants que suposen els conceptes associats a les idees de territori que habitem, entès com camp de joc i d’experimentació.

Data: Del 6 d’octubre al 6 de novembre de 2017
Lloc: Museu de Granollers, C/ Anselm Clavé 40, 08401 Granollers (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Duende” de Vicky C. Segura

El Espai 30 inaugura hoy viernes 6 de octubre a las 18.30h la exposición “Duende” de Vicky C. Segura.

El Flamenco es una mezcla perfecta entre fuerza, sensualidad y elegancia. Es una expresión pura que nace desde los dentros y crece hasta tocar los sentidos de quien lo vive, de quien lo ve y de quien lo escucha.

Fecha: Del 6 de octubre al 6 de noviembre de 2017
Lugar: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “No més vides a la deriva. Proactiva Open Arms, dos anys de missió al Mediterrani”

En el marc del festival DOCfieldBCN, el Museu Marítim de Barcelona acull del 19 d’octubre al 26 de novembre l’exposició “No més vides a la deriva. Proactiva Open Arms, dos anys de missió al Mediterrani”.

La mostra pretén difondre la mirada dels principals periodistes visuals, nacionals i internacionals, que han estat testimonis de la labor de l’ONG catalana Proactiva Open Arms. La mostra ens fa testimonis directes de la crisi humanitària i de les missions que es van dur a terme en les costes de Lesbos (Grècia) des de setembre del 2015 i en el Mediterrani Central des de juny de 2016 fins avui.

La mostra reuneix els treballs d’Anna Surinyach, Aris Messinis, David Ramos, Edu Bayer, Emilio Morenatti, Giacomo Zandonini, Giorgos Moutafis, Marcus Drinkwater, Olmo Calvo, Ricard Garcia Vilanova, Santi Palacios i Sergi Cámara.

Data: Del 19 d’octubre al 26 de novembre de 2017
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

DOCfieldBCN, Festival de Fotografía Documental de Barcelona

El próximo jueves 19 de octubre a las 19h se inaugura en el Museu Marítim la quinta edición de DOCfield Barcelona, ​​el festival de fotografía documental de Barcelona, ​​organizado por la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social del fotoperiodismo.

DOCfield Barcelona, ​​que cambia sus fechas, pasando de la primavera al otoño con el objetivo de facilitar una experiencia más reflexiva de los contenidos, transforma Barcelona en el centro de referencia internacional de la fotografía documental y el periodismo visual, y reconoce públicamente su valor social. Un festival con exposiciones gratuitas y abierto a todo el mundo que invita a la reflexión, el debate y la creación de opinión pública.

La temática de esta edición gira en torno a la movilidad humana. El festival explora e investiga las diferentes formas del viaje y se cuestiona temas como: ¿Por qué nos movemos? ¿Cómo transforma el viaje la identidad personal? ¿La movilidad humana es una condición, un privilegio, una necesidad? Fiel a sus principios, DOCfield Barcelona es un festival que plantea interrogantes a través de la fotografía documental con el objetivo de hacer reflexionar al público. La temática de la nueva edición del festival salió de una serie de encuestas anónimas realizadas a ciudadanos de Barcelona.

La Ruta DOCfield, la sección oficial del festival, permite al público hacer un “viaje” por su programación siguiendo un eje geográfico central que atraviesa Barcelona desde el nudo Diagonal-Paseo de Gracia hasta Colón, y que incluye los siguientes espacios: Palau Robert, Espai Mercè Sala, Universitat de Barcelona, ​​FNAC Triangle, Pati Llimona, Arts Santa Mónica y Museu Marítim de Barcelona.

Como novedad, DOCfield Barcelona organiza DOCfield PRO, una jornada profesional destinada a fotógrafos, periodistas y profesionales de la comunicación del tercer sector y la cultura. Una serie de ponencias y comunicaciones breves entre profesionales donde se debatirá el papel de los prescriptores en cuanto al consumo de información: la audiencia y cómo llegar a ella. DOCfield PRO, “PRESCRIPTORES Y AUDIENCIAS. Casos de éxito que inspiran cambios”, contará con tres ponencias a cargo de Cristian Palazzi de la revista en línea Playground, que hablará sobre el éxito de audiencia de la plataforma de noticias, Ismael Nafría, que explicará la transformación digital del The New York Times, y Fernando Casado y Paula García, que hablarán de la relación del individuo con la transformación social participativa a partir de su documental “Towards the Human City”.

“Si la música es buena” de Jean-Pierre Leloir

Fnac L’Illa acoge del 2 de octubre al 25 de noviembre la exposición “Si la música es buena” de Jean-Pierre Leloir.

Jean Pierre Leloir fue el más importante de los fotógrafos franceses que documentaron la escena del jazz de su país durante las décadas de 1950 a 1970. Esta muestra evidencia su inmensa habilidad para inmortalizar a las grandes leyendas en poses cotidianas y espontáneas así como en lugares poco habituales. Estas fotografías han sido cuidadosamente escogidas de entre su inmenso catálogo y muchas de ellas no se han exhibido nunca con anterioridad.

Fecha: Del 2 de octubre al 25 de noviembre de 2017
Lugar: Fnac L’Illa, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Cicle “#enviuiendirecte”

Un any més el cicle “#enviuiendirecte” torna a unir dues arts, música i fotografia, en un concert inèdit i creat exclusivament per l’ocasió. El músic barceloní Guillermo Ayora presentarà en directe el dimecres 4 d’octubre a les 20h les seves cançons acompanyat de la seva banda Ayora. Alba Rella serà l’encarregada de la part fotogràfica de l’espectacle, amb la projecció de les seves imatges d’arquitectura.

Data: Dimecres 4 d’octubre de 2017
Horari: A les 20h
Lloc: Auditori de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Amb els meus ulls”

El Centre Cívic Guinardó inaugura el proper dijous 5 d’octubre a les 19:30h l’exposició “Amb els meus ulls” del col·lectiu Ull de Peix.

“Amb els meus ulls” és la mostra que commemora el 15è aniversari del col·lectiu i amb la que els seus membres volen retre homenatge als grans mestres de la fotografia, amb la reinterpretació d’algunes de les seves obres per mitjà d’una mirada a la vegada individual i col·lectiva.

Les fotografies s’acompanyen d’un text on consta l’autor i títol de l’obra original, l’autor de la fotografia exposada i una explicació personal del motiu d’haver escollit aquest autor i obra.

En aquesta ocasió es podran veure els treballs de tretze dels components del grup: Antonio Montávez, Encarna Mancha, Jaume Ribó, Jaume Solé, Judith Pita, Kepa, Lluís Botí, Manel Grau, meme, Miguel Sánchez, Miquel García-Donas, Sabina Salicrú i Tomás Pablo.

Data: Del 5 d’octubre al 7 de novembre de 2017
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Santa Ana” de Javier Tles

La galería La Plataforma inaugura el próximo jueves 5 de octubre a las 19.30h la exposición “Santa Ana” de Javier Tles.

Esta muestra recoge el proyecto fotográfico que el artista llevó a cabo en la costa de Baja California cuando acompañó al equipo del rodaje del corto “Santa Ana”, dirigido por César Pesquera y creado junto con Christian López y Kako Méndez, un proyecto de Pandora: producido por Story: El proyecto tiene como objetivo elucidar el vínculo entre el mal y los famosos vientos de Santa Ana. Este fenómeno, que se produce en ciertas áreas de la costa californiana, puede llegar a influir en el humor de las personas, genera tensión, ira, violencia, desequilibrio mental, incendios y nieblas.

Fecha: Del 5 de octubre al 5 de noviembre de 2017
Lugar: La Plataforma, C/ Pujades 99, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “H(a)unting images: anatomia d’un tret”

El CaixaForum inaugura el proper 5 d’octubre a les 19h l’exposició “H(a)unting images: anatomia d’un tret”, comissariada per Arola Valls i Ada Sbriccoli.

Al llarg del desenvolupament del mitjà fotogràfic, la relació entre la càmera i una arma de foc s’ha expandit més enllà de la dimensió purament tecnològica del dispositiu, i ha convertit el poder fosc i fascinant de la mirada mortífera de la fotografia en un topos en l’art fins a avui dia.

Prenent la noció de fusell fotogràfic d’Étienne Jules Marey com a punt de partida, aquest projecte expositiu indaga el paral·lelisme entre càmera i tret per analitzar les formes de captura i aprehensió de la imatge en les pràctiques artístiques contemporànies.

La mostra se centra en el triple eix que construeix l’exercici de la mirada com a estratègia predadora: la presència d’un dispositiu d’observació i captura, les implicacions discursives del tret i la distribució i el consum d’aquestes imatges. L’exposició aplega un conjunt d’obres heterogènies –des dels mitjans més tradicionals com la pintura, la fotografia i el registre documental fins a les instil·lacions sonores, el videoart o la performance– d’artistes com Dara Birnbaum, Bleda y Rosa, Harun Farocki, Kristin Oppenheim, Gabriel Orozco, Javier Peñafiel, Sophie Ristelhueber, Simeón Saiz Ruiz i Jeff Wall, entre d’altres.

Data: Del 6 d’octubre de 2017 al 7 de gener de 2018
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

“Beware of the dog” de Alex Llovet

La galería Fifty Dots inaugura el próximo jueves 5 de octubre a las 19:30h la exposición “Beware of the dog” de Alex Llovet.

¿Dónde están los límites entre lo físico y lo espiritual, entre lo tangible y la fe, entre el temor y la confianza? ¿Hasta dónde podemos apelar a la fantasía para llenar el vacío de lo inexplicable y lo desconocido? La pérdida de la inocencia supone darte cuenta de si tus miedos son realmente tuyos o de los demás, y de si tu imaginación va a poder seguir salvándote o no. Pero también implica abandonar progresivamente el ahora, para quedar invariablemente atrapado entre lo que fue y lo que será.

“Beware of the dog” es el viaje que significa madurar, el tránsito donde aparecen el sentimiento de deseo junto a la idea de la muerte, y las cicatrices que va dejando el paso del tiempo, sustituyendo el espacio que de niños le damos a la ficción, por “lo real” y la conciencia del mundo adulto. Este trabajo se nutre de imágenes tomadas entre 2014 y 2017, durante viajes familiares con su mujer y sus dos hijas a Inglaterra, España, Francia y Marruecos.

Fecha: Del 5 de octubre al 5 de diciembre de 2017
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Sant Hermenegild 24, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Joan Biarnés: esperar, enquadrar i disparar (1953-1969)”

L’Arxiu Històric de Terrassa i Comarcal del Vallès Occidental acull del 29 de setembre al 30 d’octubre l’exposició “Joan Biarnés: esperar, enquadrar i disparar (1953-1969)”.

Joan Biarnés fou un fotoperiodista esportiu que va saber captar els moments decisius de l’esport terrassenc. L’exposició no és només de fotografies, sinó que també mostra l’ambient esportiu a Terrassa en uns anys en els que s’inicia la popularització de l’esport (anys 50 i 60). En plena postguerra, l’esport va quedar una mica en segon terme, i els clubs esportius s’estaven refent, amb les fotografies de Biarnés podem veure com eren els camps esportius, les condicions amb les que es jugava, quin públic assistia a les competicions i per descomptat, els protagonistes: els esportistes.

Data: Del 29 de setembre al 30 d’octubre de 2017
Lloc: Arxiu Històric de Terrassa i Comarcal del Vallès Occidental, C/ Baldrich 268, 08223 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Where is everyone” d’Yves Dimant

L’espai És-Fera 72 de Sant Cugat inaugura el propers dies 28 i 30 setembre a les 19h l’exposició “Where is everyone” d’Yves Dimant. A les 20.30h també es passarà el documental “La Jungle” del mateix autor.

La Jungle de Calais va ser el camp de refugiats més gran d’Europa Occidental. En un moment donat hi van malviure més de 10.000 persones. Oblidat i ignorat per les autoritats responsables de protegir les vides i els drets dels refugiats, la pregunta que tots van demanar amb urgència a La Jungle va ser: “On és tothom?”

L’exposició i el documental registren els fets i mostra la veritat sobre els esdeveniments que es van desenvolupar en aquest camp. Al situar-nos cara a cara amb el surrealisme polític contemporani a través de les reflexions dels refugiats i voluntaris, marcats per l’escepticisme i com a testimoni de la sorprenent fortalesa de la mobilització civil.

Data: Del 28 de setembre al 8 de desembre de 2017
Lloc: És-Fera 72, C/ Josep Anselm Clavé 14 – Local 1, 08172 Sant Cugat del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta