«Fills d’en Purets» de Jordi Fu

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 31 de maig a les 19.30 h l’exposició «Fills d’en Purets» de Jordi Fu.

Per una banda, amb la crisi econòmica i social que encara fueteja, moltes persones per poder desplaçar-se, es van veure abocats a cercar mitjans de transports alternatius i de més baix cost al vehicle a motor. Aquesta esdevindria en molts casos la única forma d’arribar a la precarietat del seu lloc de treball, anar a estudi o fins i tot a la cuada que es creava davant les oficines de l’atur.

Però per altra, en Purets és un “noi” solter de 80 i tants anys que sempre ha residit austerament en una petita vila catalana. Com a fill solitari del franquisme rural, amb els anys es va crear el seu propi sistema autosuficient, conreant i preparant els seus aliments de temporada per tot l’any, i així aprofitar eficientment els recursos que es trobaven a l’abast del seu entorn.

Per tal de poder desplaçar-se d’un a altre costat ell sempre ha fet ús de la seva bicicleta, i això junt amb el seu estil de vida, va provocar en la ment de l’autor de les imatges poder somiar amb un ideal: Què succeiria si en Purets tingués un exèrcit de fills?

A partir d’aquest ideari, l’autor s’imagina una multitud pacífica de persones, que per raons econòmiques, per sentit d’alliberament personal, o per raó d’un “no-sé-què” inexplicable, l’ús de la bicicleta es converteix en necessitat vital, i per tant, en una opció de vida que abasta més enllà del simple passeig en bicicleta.

Poc a poc, a cop de pedal continu el rodament damunt de les seves bicicletes esdevé una opció de vida, una forma de fer i sentir sense més, i que transcendeix més enllà d’una tendència en modes.

Si aquest conjunt d’imatges conformessin un estudi antropològic, un aspecte bàsic restaria reflectit: el paral·lelisme existent entre un pedaleig constant que mou les seves vides i l’esforç continuat en el temps de cadascun per aconseguir les seves fites personals.

L’autor només pretén convidar-nos a llegir les imatges i observar tranquil·lament cada una de les escenes que podrem trobar, tenir cura dels detalls, i deduir com viu el protagonista de cada una de les històries, per així aconseguir imaginar passat, present i anhels de futur de tots ells.

Data: Del 31 de maig al 25 de juny de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Jornada «Self-Published Weekend»

El fin de semana del 9 y el 10 de junio de las 10h a las 21h los amantes de la fotografía y las autopublicaciones tienen una cita en Mecànic: la primera edición del «Self-Published Weekend», la feria de libros de fotografía autoeditados que organiza el nuevo espacio dedicado a la imagen documental.

Durante todo el fin de semana se podrá ver una selección de propuestas nacionales e internacionales, presentadas de la mano de los propios artistas y editores: fanzines, publicaciones de coleccionista, pasando por ediciones limitadas y múltiples.

La actividad más destacada será el vermut-debate «Risografia vs. Offset Digital», el domingo 10 a las 12h, con dos imprentas locales: Do The Print y CòpiaLab, que explicaran las características de estas dos formas de impresión para todos aquellos interesados en el mundo de la autoedición en formato papel.

Do The Print, también serán los autores de una instalación efímera de carácter más conceptual que reflexionará sobre la sobreproducción y los soportes impresos efímeros.

Fecha: 9 y 10 de junio de 2018
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982)»

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper divendres 15 de juny a les 19 h l’exposició «La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982)»

Aquesta mostra presenta el sorgiment d’una generació de fotògrafs que van reivindicar el reconeixement de la fotografia «creativa» o d’autor com un art autònom dins del sistema institucional i artístic dels anys setanta i principis dels vuitanta. Abraça des de l’obertura de Spectrum, la primera galeria especialitzada en fotografia de l’Estat espanyol, que es va inaugurar a Barcelona el 1973, fins a la celebració de la Primavera Fotogràfica el 1982.

«La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982)» és una mostra en què es presenta el sorgiment d’una generació de fotògrafs que van reivindicar el reconeixement de la fotografia com un art autònom dins el sistema institucional i artístic d’aquells anys ―museus, galeries, crítica i el circuit editorial. Per a la mostra s’han rescatat nombrosos arxius documentals del període, així com una part significativa de les produccions que aquesta generació va desenvolupar durant la cronologia assenyalada.

La revista Nueva Lente, editada a Madrid a partir del 1971, en la qual els autors catalans van tenir-hi una presència constant, va propiciar l’inici d’aquest nou discurs fotogràfic. Les galeries especialitzades, entre elles Spectrum, un espai pioner, inaugurat a Barcelona el 1973, juntament amb altres llocs d’exhibició que van aparèixer durant aquesta època, van contribuir de manera decisiva a la difusió d’aquesta fornada de fotògrafs, tot permetent conèixer, també, les principals tendències internacionals del moment.

D’altra banda, l’aparició de col·lectius i estratègies des de les quals articular un marc institucional va tenir una importància enorme per al desenvolupament d’una cultura fotogràfica renovada, que desembocaria en l’organització de les Jornades Catalanes de Fotografia, a la Fundació Joan Miró el 1980, la creació del Col·lectiu Català de Fotografia i, per últim, la celebració de la Primavera Fotogràfica a Barcelona, l’any 1982.

Aquesta exposició recorre tots els episodis històrics i sectorials anteriors el principal sediment dels quals va ser una consideració diferent de la fotografia d’autor, anomenada llavors «creativa». La mostra es completa amb una cronologia i un catàleg detallat que documenten exhaustivament el període.

La mostra inclou treballs de Pere Formiguera, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta, Marta Sentís, Tony Keeler, Manolo Laguillo, Lluis Casals, Jordi García, Ferran Freixa, Humberto Rivas, Josep Rigol, Manel Armengol, Maria Espeus, Mariano Zunzunaga, Toni Catany, Manel Úbeda, Enric de Santos, Francesc Serra i Dimas, Eduard Olivella, Jordi Esteva, Miquel Sala, Jordi Sarrá, Bigas Luna, Juan José Gómez Molina, América Sánchez, Lluis Bover, Eduard Olivella, Jordi Guillumet, Manel Serra i Marta Povo, entre d’altres. Produccions de col·lectius com el Grup Taller d’Art Fotogràfic, FotoFAD, Grup Alabern, Grup 3 Peus i el Col·lectiu Català de Fotografia. Registres documentals de les galeries Spectrum, Sala Aixelà, TAU, Nikon, Fotomanía, Procés, Material Sensible, FORVM, Sala Vinçon, Rosa Bisbe, Ciento, Lleonart, Eude, Photogalería, Saloncito Dos i Una i 491. Publicacions com Nueva Lente, Flash-Foto, Spectrum News, Imatge, Papel Especial, Contrejour, Afterimage i Artilugi. Materials sobre l’activitat d’espais museogràfics com l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), la Caixa d’Estalvis de Manresa, el Molí Paperer de Capellades, la Caixa de Lleida, el Palau de la Virreina i la Fundació Miró de Barcelona, i esdeveniments com la Fotomostra Iltirda, els IX Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, les Jornades Catalanes de Fotografia i la Primavera Fotogràfica a Barcelona 1982.

Data: Del 16 de juny al 30 de setembre de 2018
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «La càpsula del temps»

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dilluns 28 de maig a les 19h l’exposició col·lectiva «La càpsula del temps».

«La càpsula del temps» és el resultat d’un taller de fotografia participativa dissenyat i coordinat per la fotògrafa Aïnhoa Valle amb la col·laboració de les educadores M. Teresa Forcada i María Félix Cortés, de l’institut Barcelona-Congrés i l’equip de Can Basté, realitzat a l’Espai Fotogràfic Can Basté amb 12 joves de 3r d’ESO de l’Institut Barcelona-Congrés, entre els mesos de gener a març de 2018.

A través de la fotografia i les arts plàstiques s’ha generat un espai d’exploració personal per reforçar el seu sentit d’identitat, d’on vénen, on estan ara i cap a on es volen dirigir. Un laboratori d’experimentació artística i personal que mostra el resultat en una exposició col·lectiva i una caixa d’artista de cada participant.

Data: Del 28 de maig al 9 de juny de 2018
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«A 50mm del mundo» de Nacho Giralt

El restaurante El Ninot Cuina acoge del 18 de mayo al 18 de julio la exposición «A 50mm del mundo» de Nacho Giralt.

Publicista de profesión y fotógrafo de nacimiento, Giralt en esta exposición recoge los colores del mundo en láminas. Su objetivo favorito es el 50mm fijo, una óptica para fotografiar de cerca, que le obliga a estar, a participar. Porque lo que busca es captar la realidad. La muestra reúne una selección de su obra en la cual encontraremos fotografías de lugares tan diversos como Madagascar, Uzbekistán, Etiopía, Indonesia o Japón.

Fecha: Del 18 de mayo al 18 de julio de 2018
Lugar: El Ninot Cuina – Mercat del Ninot, C/ Casanova 133, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Chaos in the Valley» d’Isma Monfort

La Nau Bostik inaugura el proper divendres 1 de juny a les 19h l’exposició «Chaos in the Valley» d’Isma Monfort.

La vall del riu Shenandoah acull cada any fins a tres «Demolition Derbies» on els participants estimben deliberadament els seus vehicles per destrossar els oponents. Festes de destrucció amb molta olor de gasolina que no són estranyes a l’Amèrica més rural. Els «Derbies» poden ser perillosos, tot i que les lesions greus no són freqüents. A la pista enfangada el conductor amb l’últim cotxe en funcionament rep el premi en metàl·lic. Centenars de participants es troben a l’octubre a la població de Woodstock, Virginia, la trobada més gran de l’any en el que es coneix com el «Chaos in the Valley».

Data: De l’1 al 30 de juny de 2018
Lloc: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conversa amb Anna Malagrida i Elisenda Pons

«On Photography» (Sobre la fotografia, 1977), l’emblemàtic assaig de Susan Sontag, serveix com a títol i com a invocació per a «Sobre la fotografia. En diàleg», un cicle de converses entre fotògrafes que desenvolupen la seva obra en contextos nacionals i internacionals molt diferents que organitza La Virreina Centre de la Imatge.

La idea és posar en relació pràctiques diferents, així com posicionaments i paradigmes oposats, però també complementaris. S’entén que en l’enunciació de l’obra d’un artista hi ha una manera de construir esfera pública, una manera d’exposar-se i dirimir, col·lectivament, quin és l’horitzó d’una producció, el seu missatge, però sobretot el seu encaix comunitari.

El proper dijous 31 de maig a les 19h tindrà lloc la cinquena sessió del cicle amb la participació de Anna Malagrida i Elisenda Pons.

Anna Malagrida és fotògrafa i videasta. La seva obra s’estructura mitjançant una poètica de l’oposició entre interior i exterior, opacitat i transparència. El seu treball planteja una reflexió sobre el medi fotogràfic mateix i sobre la seva vinculació amb el context social en què es generen les imatges. El 2005 obté el Prix au Projet dels Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles i el 2016, la Carte Blanche PMU per dur a terme un projecte específic al Centre Pompidou de París. Actualment prepara una exposició de vídeo per a la Galeria 6 de l’IVAM. Ha exposat de manera individual al FRAC PACA de Marsella, a la Fundació MAPFRE de Madrid, al MAC Gas Natural Fenosa de la Corunya i a la Galleria Civica-Palazzina dei Giardini de Mòdena (Itàlia), i ha participat en projectes col·lectius al Kulturhuset Stadsteatern d’Estocolm, la Fundació Cisneros de Miami, el Fotomuseum Den Haag (la Haia) o la KunstFilmBiennale de Colònia. La seva obra forma part de col·leccions com el Centre Pompidou (París), el Magasin III (Suècia), el MACBA (Barcelona), el FRAC PACA (Marsella), el MAC Gas Natural Fenosa (La Corunya), el MUSAC (Lleó), l’Artium (Vitòria), les fundacions MAPFRE, “la Caixa” i la Fundació Vila Casas, Project 42 (Istanbul) o el Kawasaki City Museum (Japó), entre d’altres.

Elisenda Pons va estudiar fotografia a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, i Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Fa 29 anys que fa fotografies, cobreix la informació diària i fa reportatges per a El Periódico de Catalunya. Col·labora amb diverses ONG, com ara Ojos del Mundo, Arquitectes sense Fronteres, PSV, la Fundació Ramon Martí i Bonet, i documenta el seu treball d’ajuda al tercer món a l’Àfrica, l’Amèrica Llatina i l’Àsia. Crea la seva obra personal exposant en galeries. Ha fet més de 20 exposicions a llocs com la Fundació Calouste Gulbenkian de Lisboa, el Palau Robert i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Ha participat en projectes col·lectius i en la publicació d’algun llibre. Des de l’any 2000 i des de Barcelona, ciutat on resideix actualment, treballa nou mesos a l’any per a El Periódico de Catalunya, i ho combina amb tres mesos lliures per fer els seus projectes personals i viatjar. Ha publicat el llibre «For Sale», un recorregut pels paisatges de la crisi econòmica als Estats Units, Irlanda, Grècia, Espanya i Portugal. «For Sale» ha estat exposat dins el cicle “Fotointerpretacions” a la Biblioteca Agustí Centelles.

Data: Dijous 31 de maig de 2018
Horari: A les 19h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«NY» de Manel Armengol

La galería Ana Mas Projects inaugura el próximo jueves 24 de mayo a las 19h la exposición «NY», que reúne los trabajos fotográficos que Manel Armengol realizó en el curso de un año en la ciudad de New York en 1978. Cuatro décadas después, sus fotografías en blanco y negro y en color adquieren un valor especial por su aportación a la memoria colectiva de los años setenta sobre la Gran Manzana.

Manel Armengol llegó a NY poco antes del frío invierno de 1977-78, enviado como corresponsal gráfico por un semanario español de gran tirada poco tiempo después de la muerte del dictador Franco. Pero no son los reportajes de encargo los que mostramos en esta exposición, si no aquellas imágenes que Armengol registró en sus múltiples paseos entre la depauperada zona del Bronx y la festiva concurrencia de artistas, músicos y estudiantes que se solazaban en Washington Square y el Dowtown del Village, Soho y Chinatown.

Pequeñas notas poéticas como la silla de “El rincón del bar” o las “Margaritas en el desayuno”, grafismos de artistas en los muros, escenas costumbristas en plena nevada, personajes excéntricos en el mítico local underground CBGB, Divine actuando en un teatro, Andy Warhol en una fiesta de Studio 54, jóvenes fumando y cantando bajo la luna llena en St. Mark’s Place, gente viviendo en una extrema soledad y degradación en locales de auxilio del Bowery o en plena calle. Muros sobrios y ciegos de color terroso, arquitecturas de ventanas tapiadas, u oscuras escaleras evocan constantemente un sentimiento de soledad. Los grandes coches americanos de diversos modelos y colores fotografiados una quieta mañana de domingo sin presencia humana visible, asemejan una colorida y estática maqueta en una habitación de juegos de niños.

Armengol presenta unas treinta nuevas imágenes de esta serie que habían permanecido inéditas hasta ahora. Otras son copias realizadas manualmente en el laboratorio analógico por el autor (los últimos tirajes que realizó antes de cerrar su laboratorio personal), presentadas junto a las acentuadas y vibrantes notas de color de los tirajes sobre el mítico soporte Cibachrome (después denominado Ilfochrome Classic) realizadas hace unos años en París por Roland Dufau, consagrado maestro en esta especialidad. Es una oportunidad de excepción revisitar los tirajes en color sobre Cibachrome, soporte del que sólo quedan escasas muestras, después de que en 2012 Ilford clausurara la producción.

Manel Armengol ha trabajado siempre como fotógrafo y fotoperiodista, y algunas de sus fotografías se han convertido en iconos del ámbito del reportaje social de finales de los 70, como son sus famosas fotografías de la Transición española. Ambientes populares, escenas de calle o imágenes de la vida diaria de las gentes, plasmadas desde una mirada desnuda y llena de ternura en numerosas ocasiones, se entremezclan con imágenes violentas, enérgicas, de manifestaciones, revueltas y cambios sociales radicales del momento. Este conjunto de obras, resulta de gran importancia para poder entender la sociedad más contemporánea, la crónica de un momento que supuso el inicio de una nueva etapa histórica.

Fecha: Del 24 de mayo al 13 de julio de 2018
Lugar: Ana Mas Projects BCN, C/ Isaac Peral 7, 08902 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Memòria Perduda» de Miquel Gonzalez

El Castell de Montjuïc acull del 10 de maig a l’11 de setembre l’exposició «Memòria Perduda» de Miquel Gonzalez.

Gonzalez ha recorregut la Península Ibèrica capturant amb la seva càmera les ubicacions de fosses comunes de la guerra civil espanyola i de les zones en què es van produir les atrocitats relacionades, indrets que encara no han estat excavats o commemorats. Molts d’aquests indrets es van perdre i van restar ocults sota noves carreteres o edificis, o simplement van desaparèixer sense deixar cap rastre o senyal del seu passat cruel.

Actualment, els cossos de 114.000 persones “desaparegudes” durant la guerra civil espanyola (1936-1939) i la dictadura de Franco (1939-1975) resten en fosses comunes a les cunetes, als afores de ciutats i de pobles, en barrancs o en descampats. Durant la Guerra Civil, més de 200.000 civils van ser assassinats per part dels dos bàndols, la majoria d’ells lluny dels camps de batalla, en zones sense resistència. Tres quartes parts de les víctimes, 150.000, van ser executades en territori franquista i 20.000 més van ser afusellades durant les setmanes posteriors a la victòria de Franco.

Aquesta absència de memòria històrica i el desig de trobar la veritat van dur Gonzalez a investigar aquests escenaris de violència i a fotografiar-los. El fotògraf volia apropar-se als llocs on es van cometre aquestes barbaritats de la manera més neutral possible i reaccionar sense prejudicis davant de tot allò que hi va trobar. Volia que tot el que no es podia veure, el passat invisible, adquirís la mateixa importància que el present visible a través d’aquestes fotografies; fer-se preguntes, més que no pas suggerir respostes.

Les fotografies es van fer en la ubicació, l’hora, el dia i l’estació de l’any tan propers com fos possible al moment en què va tenir lloc cada atrocitat. La majoria de les fotografies es van fer entre la posta i la sortida del sol, els millors moments per “anar a passejar” i per dur a terme execucions.

El buit i el silenci d’aquestes hores confereixen al paisatge una certa serenor, que contrasta amb els horrors que van tenir-hi lloc. Tot i que aquests espais estan plens de rastres d’humanitat, l’absència de gent va ser el que més va impactar Miquel Gonzalez. Li va fer pensar en les víctimes i, d’alguna manera, en va recuperar la presència en la buidor dels paisatges.

Data: Del 10 de maig a l’11 de setembre de 2018
Lloc: Castell de Montjuïc, Carretera de Montjuïc 66, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Presentación del libro «The Earth Is Only A Little Dust Under Our Feet»

El próximo jueves 31 de mayo a las 19h tendrá lugar en el Espacio Montoya la presentación del libro «The Earth Is Only A Little Dust Under Our Feet» de Bego Antón. El acto contará con la participación de la autora, la editora de Overlapse Tiffany Jones, la clarividente Bryndís Pétursdottir y el elfo de Laugar Þórsteinn.

«The Earth Is Only A Little Dust Under Our Feet» es un viaje en la búsqueda de los seres mágicos en Islandia. Elfos, troles, hadas, monstruos, duendes, fantasmas y espíritus. Todos ellos existen en Islandia. Desde el 2013 Antón ha recorrido la isla buscando a las personas que pueden verlos y los lugares que habitan los Seres de la Tierra.

Fecha: Jueves 31 de mayo de 2018
Horario: A las 19h
Lugar: Espacio Montoya, C/ Àvila 32, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Charla de Estela de Castro

El próximo ​jueves 24 de mayo a las 19h tendrá lugar en el CFD Barcelona una charla de la fotógrafa Estela de Castro​, especialista en el retrato fotográfico, que hablará de sus trabajos más importantes y de cómo la fotografía siempre ha estado unida a su vida.

Fecha: Jueves 24 de mayo de 2018
Horario: A las 19h
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Instal·lació «Interseccions»

El Museu Can Framis inaugura el proper dissabte 19 de maig a les 12.30 h la instal·lació «Interseccions», un projecte concebut i realitzat pels estudiants del màster en Fotografia i Disseny d’ELISAVA, Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona, en col·laboració amb la Fundació Vila Casas.

25 artistes emergents es troben en un encreuament. En la seva recerca per trencar barreres i per esculpir la seva identitat individual i generacional, exploren temes com la igualtat de gènere, els drets humans i animals, els prejudicis, la llibertat, la vida i la mort. Donant veu a les inquietuds de la nostra era, forgen unions flamants i impulsen l’harmonia.

Com a creadors d’imatges expressen els seus testimonis a través de la Llum, la Forma i el Color. Conscients del paper que desenvolupen tant en el món com en un llinatge d’artistes, utilitzen la tradició com un esglaó.

El Museu Can Framis serveix com a intersecció per a un diàleg constructiu entre allò establert i allò incipient. Cadascun/a dels/les artistes teixeix la seva temàtica en una de les obres de la col·lecció permanent al mateix temps que la pren com a punt de partida. L’arquitectura del museu i el seu voltant proporcionen l’hàbitat en què les peces finals, literalment encastades en les parets de l’edificació, cobren vida. El passat es converteix en el ciment sobre el qual es construeixen declaracions rellevants per als “temps líquids” que travessem.

La mostra reuneix els treballs de Nelson Alonso, Rosalía Ángel, Outmane Bakki, Axelle Billon, Alexander N. Caraballo, Calecx, María Chaves, Ania Collado Herrera, Christine Teichmann, Andia Ghanbari, Thomas Grøttebø, Camila Anaïs, Vanessa Gutiérrez, Doris L, Chiaoyun Lo, Liubov Lezhneva, Bibs Macias, Carlos Ojeda, Nere Oria Iriondo, Andrés Ribón Perry, Jessica Roberts, Ryan Swartz, Ricardo Tay-Lee Lama, Miao Ting i Anna Vilaseca Samper.

Data: Del 19 de maig al 31 de desembre de 2018
Lloc: Museu Can Framis, C/ Roc Boronat 116-126, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta