Desde finales del siglo XVI hasta nuestros días, el género pictórico del bodegón –también conocido como “naturaleza muerta”– se ha ido adaptando a las diferentes corrientes estéticas, renovándose constantemente y convirtiéndose en fuente de experimentación para numerosas generaciones de artistas. En este sentido, el último proyecto del fotógrafo Maurizio Mauri (Roma, 1961) forma parte también de la trayectoria y evolución del género, al proponer un nuevo enfoque del mismo a través del medio fotográfico sin abandonar, sin embargo, las reglas del primitivo bodegón barroco.

En «Nature Morte», la representación naturalista de los objetos facilitada por la fotografía queda subordinada al cuidadoso estudio de la luz, del mismo modo que en el bodegón italiano pero sin la exuberancia ni profusión de elementos que serían propios de éste. La formulación compositiva se basa, por el contrario, en la austeridad formal que proporcionan unos pocos objetos en estudiada disposición, aunque sin llegar nunca al rigor lineal de algunos bodegones españoles. Por su parte, la búsqueda de un efecto teatral en la puesta en escena, tan característica del Barroco, queda sujeta también a una transformación evolutiva al incluir la figura humana en las composiciones. Se amplía de este modo la dimensión puramente inanimada del bodegón, humanizándolo y propiciando una nueva experiencia visual del antiguo código pictórico, así como la posibilidad de generar nuevos planteamientos en la interpretación alegórica de la escena representada.

Fecha: Del 22 de diciembre de 2011 al 26 de enero de 2012
Lugar: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Cristina Nuñez empezó a tomar autorretratos en privado en 1988, lo que le permitió dar forma a sus propias emociones y revelar su presencia al mundo y al mismo tiempo, a través de una mirada sin concesiones sobre sí misma, crear un instrumento para proyectarse como ella quería ser. Estas imágenes se convirtieron en una forma de auto-terapia a través de la cual Nuñez pudo acceder a su «yo» más profundo. «Someone to Love» reúne por primera vez la gran mayoría de los autorretratos realizados por la autora, que le permitieron desarrollar a lo largo de 25 años el método «The Self Portrait Experience», en el que ella comparte con los espectadores este proceso de exploración interior. La artista, convencida de que «La separación existente entre el arte y la terapia sea intolerable», considera el método como el punto central de su trabajo artístico.

Fecha: Del 22 al 24 de diciembre 2011
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Esvair, significa escampar o fer desaparèixer de la vista a poc a poc les parts que formen un cos, esborrar de la ment o oblidar una idea, una imatge o un record.

El projecte «Desvanecidos» d’Iago Eireos té la intenció d’aprofundir sobre el rostre humà, el retrat i l’associació cultural que desprèn la màscara facial en diversos contextos culturals que tenen una jerarquia particular al posseïdor.

La màscara, l’altra cara, l’altra identitat, s’ha utilitzat des del Paleolític, per la majoria dels grups humans en totes les èpoques. La màscara disfressa, oculta o revela la identitat de qui la utilitza; representa fidelment que la nostra realitat diària es compon d’històries pròpies i alienes, d’amics i enemics, de coneguts i desconeguts, de rostres amb cara i cares sense rostre.

Data: Del 21 de desembre de 2011 al 16 de gener de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Superficie Gallery presenta mañana viernes 16 de diciembre a las 19:30h la exposición «Guerre Froide» del fotógrafo Guillaume Chamahian. «Guerre Froide» nos muestra la Iglesia Sainte-Bernadette de Nevers, sublime demostración de las innovaciones arquitecturales del siglo XX. Sainte-Bernadette es la primera construcción del Grupo Architecture Principe, fundado por Claude Parent, arquitecto, y Paul Virilio, urbanista y ensayista. Referencia al búnker como refugio protector, la Iglesia Sainte-Bernadette es testigo de un siglo que ha acumulado los dramas y las guerras más trágicas de la historia.

Fecha: Del 16 de diciembre de 2011 al 28 de enero de 2012
Lugar: Superficie Gallery, Plaça Vicenç Martorell 2, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Madformacs inaugura mañana viernes 16 de diciembre a las 19:30h la exposición «PopMuzik» de los fotógrafos Paco y Manolo. «PopMuzik» es una selección de retratos de diferentes músicos realizados por esta pareja de fotógrafos durante los últimos 15 años, tiempo que llevan trabajando para diferentes medios, tanto nacionales como internacionales. Una recopilación de imágenes que es, en sí misma, una acercamiento al quien es quien del mundo del pop y rock independiente.

Fecha: Del 16 de diciembre de 2011 al 19 de enero de 2012
Lugar: Madformacs, C/ Muntaner 111, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Taj Forer, fotógrafo americano especialista en retrato y paisaje, presenta el próximo jueves 15 de diciembre la exposición y el libro «Stone by Stone», publicado por la Editorial Kehrer.

En “Stone by Stone” cada fotografía se construye como un episodio que trata de reconocer la pervivencia de prácticas que se creían ligadas a la supervivencia de la humanidad. En cada uno de sus paisajes, en ocasiones desprovistos de presencia humana, ésta se hace presente por medio de lo que fue una acción o el rastro de ésta. Las imágenes captadas por la cámara de Forer intentan establecer una conexión entre lo que fuimos, el modo en el que conseguimos sobrevivir y el tiempo presente. Aunque los medios hayan cambiado, Taj Forer deja constancia de que no vivimos en un tiempo tan lejano al que se remontan estas fotografías.

Fecha: Del 15 de diciembre de 2011 al 25 de febrero de 2012
Lugar: Kutxa – Caja Gipuzkoa San Sebastián, Rambla de Catalunya 36, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita