Barcelona Photobloggers

La Biblioteca Guinardó – Mercè Rodoreda inaugura el próximo 13 de noviembre a las 19:30h la exposición «Barnacas II» de Oscar Dhooge.

«Barnacas II» es un proyecto documental de largo recorrido que recoge las vivencias de los niños, hoy adultos, que nacieron en las barracas de Francisco Alegre, El Carmel, uno de los poblados de inmigrantes que dejaron su tierra como consecuencia de una posguerra desoladora y llegaron a Barcelona en busca de un futuro mejor.

Fecha: Del 13 al 25 de de noviembre de 2017
Lugar: Biblioteca Guinardó – Mercè Rodoreda, C/ Camèlies 76-80, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dijous 2 de novembre a les 20h l’exposició «Children of God» d’Aleksandra Dynas.

Uganda té una de les poblacions més joves del món, composta en un 56% per menors de 18 anys. Els nens són els primers afectats per la pobresa ja que molts d’ells viuen no només sense recursos, sinó també sense cap tipus de tutela paterna o adulta. Només a Kampala, hi ha més de 10.000 nens que viuen al carrer, xifra que segons diverses organitzacions va en augment. Els nens del carrer sovint no tenen accés a l´aigua potable, aliments, atenció mèdica, refugi, educació ni a la protecció. A més estan exposats contínuament a tot tipus d’explotació i abús: violència, violacions, drogues i, fins i tot, detencions il·legals.

Data: Del 2 de novembre al 2 de desembre de 2017
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo viernes 3 de noviembre a las 19h la exposición «Espinha» de Shinji Nagabe.

Espinha es un conjunto de huesos y cartilagen que sostienen un cuerpo. La misma palabra, en un significado más amplio, se puede referir a «estructura», una base para construir algo. Esta exposición es una invitación a visitar el universo creado por el fotógrafo brasileño originario de una familia tradicional japonesa. Su trabajo siempre ha estado influenciado por esas dos culturas y por el encuentro entre realidad y fantasía. Su fotografía es un potente encuentro entre posas estáticas que recuerdan el universo pictórico japonés con colores vibrantes y tropicales, típicos de las manifestaciones del sincretismo religioso brasileño.

Las fotografías presentadas en esta ocasión han sido realizadas en cinco estados de Brazil (Bahia, São Paulo, Pernambuco, Alagoas e Sergipe) entre 2015 y 2017.

También se presentará por primera vez su serie «Crisálida» realizada en Barcelona en el mayo 2017 durante los días de Art Photo Bcn.

Fecha: Del 3 de noviembre al 10 de diciembre de 2017
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo 16 de octubre a las 18:30h la exposición «What it is and what it could be» de Erick Suárez Pacheco.

Durante los últimos años, Erick ha estudiado y trabajado en el mismo lugar: su escuela de fotografía. Al finalizar cada día, imagina cómo este espacio se transforma en una realidad paralela en la que reflexiona y explora sus inquietudes.

El proyecto traduce en imágenes un concepto difícil de asimilar, en el que aquello cotidiano que tiene una apariencia física definida, sufre una metamorfosis hacia un estado de divagación entre ideas e intenciones.

«What it is and what it could be» representa un estado etéreo en el que se sienten inmersos tanto el autor como las demás personas que transcurren por la escuela: Un proceso contínuo de desambiguación que nadie sabe dónde acabará.

Fecha: Del 16 de noviembre al 15 de diciembre de 2017
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marco del festival DOCfieldBCN, Territorios Libres inaugura en la Nau Bostik el sábado 11 de noviembre a las 12h la muestra «Transit», que comprende cuatro proyectos documentales con imágenes de los fotógrafos Mingo Venero y Javier Corso; editados y presentados bajo una cuidada propuesta expositiva a cargo de Cristina Sánchez y Pablo Pérez.

Cientos de miles de litros de gasolina viajan cada día de forma ilegal de Nigeria a Benín; millones de toneladas de caucho se exportaron de la Amazonía con el auge de la goma en el siglo XIX; centenares de mineros encaran cada día un viaje al corazón de la tierra en busca de minerales y esmeraldas en Potosí y Boyacá. La falta de bienes o recursos en unos casos, el deseo de obtenerlos o la ambición por explotarlos, sigue produciendo en la actualidad infinidad de desplazamientos de mercaderías y personas alrededor del mundo, dentro y fuera de los países productores. Y siempre hay consecuencias.

Fecha: Del 11 de noviembre al 10 de diciembre de 2017
Lugar: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marco del festival DOCfieldBCN, el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya acoge hasta el 23 de noviembre la exposición «Herederas de las ruinas» de Pablo Tosco.

La República Centroafricana lucha por salir del agujero negro y la penumbra en la que está sumida tras tres años de conflicto. Las mujeres son las principales víctimas de la tragedia humanitaria que sufre este país.

“Herederas de las ruinas” es un recorrido fotográfico y audiovisual a través de las historias de mujeres que luchan contra el horror de la guerra. Desplazamiento forzado, abusos, violaciones, pérdida de familiares y vecinos, destrucción de sus medios de vida, sus tierras y viviendas son algunos de los dramas a los que deben hacer frente estas mujeres. Las fotografías describen la tragedia pero no la explican completamente, por ello la grabación en vídeo de tres testigos, Muriel, Celine y Jean, pone palabras al terror vivido y explican cómo su capacidad de resiliencia les permite reconstruir sus vidas día a día.

Fecha: Del 16 de octubre al 23 de noviembre de 2017
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marc del festival DOCfieldBCN, L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dimarts 31 d’octubre a les 19h l’exposició del projecte «On ens trobem? Where Shall We Meet?».

Toni Amengual i Mireia Plans, de l’Àrea d’Educació de la Fundación Photographic Social Vision, han dut a terme durant dues setmanes el taller de fotografia participativa «On ens trobem? Where Shall We Meet?» a l’Arts Santa Mònica. Una experiència fotogràfica on ciutadans locals i turistes de la ciutat de Barcelona han reflexionat sobre les implicacions i relacions que existeixen entre ells. Aquesta exposició és el recull de l’experiència en imatges.

Data: Del 31 d’octubre al 5 de novembre de 2017
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del festival DOCfieldBCN, l’Escola d’Art Superior de Disseny Serra i Abella acull del 2 de novembre al 21 de desembre una mostra de fotografia documental.

La mostra recull una selecció de quatre reportatges documentals fotogràfics de Martí Pujol, Clara Òrrit, Quim Monné i José Antonio Carmona.

Martí Pujol presenta el treball “Els Xiquets de Hangzhou”. Els Xiquets de Hangzhou són una colla castellera xine­sa de la ciutat de Dequing, a uns quaranta quilòme­tres al nord-est de Hangzhou, capital de la província de Zhejiang, a la Xina de l’est. Va ser creada per iniciativa de l’empresari tèxtil Qian Anhua, que va conèixer el món dels castellers en un viatge a Catalunya l’any 2009. Decidí importar-lo a la seva colònia tèxtil, com a activitat social per als treba­lladors de l’empresa. Els Xiquets de Hangzhou van iniciar la seva activitat el maig de 2010 i fins al moment són la colla estrangera que ha assolit les millors fites. La més important va ser l’1 d’octubre de 2016, quan van completar el 3 de 9 amb folre al XXVI Concurs de Castells de Tarragona, quedant en segona posició per darrere la colla dels Xicots de Vilafranca. Aquest és el reportatge de la seva actuació històrica a Tarragona.

Clara Òrrit presenta el projecte «Urbex: La bellesa de la decadència”. La decadència dels edificis provocada pel canvi i la degradació degut al pas del temps, ha fomentat un tipus d’oci que per a molts s’ha convertit en un hobby i, fins i tot, en un tipus de vida. Parlem de l’exploració urbana, coneguda habitualment com a Urbex (Urban Exploration). Aquest tipus d’afició ha fet que molts exploradors dediquin part de la seva vida a investigar i cercar instal·lacions, territoris i edificis abandonats a fi efecte d’obtenir un plaer tant mental com estètic mitjançant la fotografia. El projecte ofereix a l’espectador l’oportunitat de conèixer i endinsar-se per racons oblidats on el temps s’ha aturat. Aquesta pausa temporal, moltes vegades, es veu trencada per la naturalesa i/o l’ésser humà, dos dels seus grans enemics. Tot i així, la inactivitat ha fet que tots aquests indrets adquireixin una bellesa única, donada per l’abandonament i la de¬cadència, sense oblidar-nos de la soledat i el misteri que roman en el seu interior, creant així una atmosfera única que es veu reflectida en aquestes imatges.

Quim Monné presenta el treball “Cicatrius de formigó”. Entenent la construcció d´un habitatge com un recorregut, des dels fonaments fins el servei final que dona a les persones per a viure-hi, aquest projecte tracta de mostrar-nos la vessant que ens deixa la imatge d´una gestió descontrolada en la construcció d´habitatge, un dret fonamental per a tothom. Ens posem davant i ens adonem del malbaratament dels espais i els paisatges, que en major o menor me¬sura han influït i afectat a la millora de petits municipis que encerclen la metròpoli. Disposats de manera irregular, sembla més aviat un “aquí mateix quedarà molt bé”. Podem veure la multitud de construccions destinades a rebre vida, en un estat ben al contrari per al qual han sigut creades. Dibuixen al territori ferides molt profundes, sense ànima ni neguit per trobar una cura. Unes ferides que perduraran sempre que el poder del diner continuï sobreposant-se als drets bàsics de les persones. Continuarem trobant-nos amb aquests monstres fantasmagòrics, abandonats, inacabats i in-expugnables, que constitueixen pel territori, cicatrius de formigó.

José Antonio Carmona presenta el projecte “La família ferroviària”. Milions de persones de l’Àrea Metropolitana de Barcelona es mouen cada any en transport públic, ja sigui per anar a la feina, a classe o per oci. Tot i que existeixen diferents mitjans i diferents operadors, aquests mitjans de transport han d’oferir un servei puntual, ràpid i eficaç. Però qui s’encarrega de què les xarxes funcionin correctament? Des de la seva creació l’any 1978, Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya ha fet el màxim esforç per transformar les seves xarxes metropolitanes (Llobregat Anoia i Barcelona-Vallès) en un referent mundial d’eficiència i qualitat de servei. Amb aquest projecte indagarem en el factor humà, tecnològic i arquitectònic que es troba darrere de l’exemplar funcionament de la xarxa de FGC, i es presentarà al públic per què aquest conegui la incansable labor dels treballadors ferroviaris.

Data: Del 2 de novembre al 21 de desembre de 2017
Lloc: EASD Escola d’Art Superior de Disseny Serra i Abella, C/ Jerusalem 2b, 08902 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper divendres 3 de novembre a les 19:30h la dotzena edició de “Fotointerpretacions”, un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura.

En aquesta nova edició es podran veure les fotografies del projecte «Fang» de Jordi Oliver, un recorregut pels camps de refugiats de Calais i Dunkerque. Les imatges van acompanyades de testimonis escrits pels refugiats, els autèntics protagonistes de la mostra.

Data: Del 3 de novembre a l’1 de desembre de 2017
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Palau Robert inaugura el proper dijous 26 d’octubre a les 19.30 h l’exposició “Joana Biarnés. A contracorrent”.

Joan Biarnés és la primera fotorreportera del periodisme català i espanyol que va anar “a contracorrent” amb valentia en una època de pensament únic i en un ofici amb presència majoritàriament masculina. El seu llegat fotogràfic, que va des de l’esport fins al reportatge social passant per accidents i catàstrofes, mostra una etapa clau del segle XX: els anys de l’Espanya trista i empobrida del franquisme i els inicis de la democràcia, amb aspiracions de llibertat i obertura d’una societat que recuperava la il·lusió.

Joana Biarnés també va saber utilitzar el seu enginy i empatia per connectar amb la faràndula de l’època: va guiar a Serrat en els seus primers passos per Madrid, va fotografiar a Raphael en les seves gires, va acompanyar a Massiel a comprar el vestit per al festival d’Eurovisió i va aconseguir fotografiar els Beatles al seu hotel de Barcelona.

La mostra reuneix una selecció de noranta fotografies de l’ampli arxiu de la fotògrafa que mostren l’Espanya de la postguerra civil amb posicions immobilistes i terriblement masculinitzades. Les fotografies corresponen a l’època en què Joana Biarnés va treballar al diari de tarda “Pueblo”, des del 1963 fins al 1973.

Coincidint amb la inauguració de l’exposició, es presentarà el llibre «Joana Biarnés. Disparant amb el cor», editat per la Fundació Photographic Social Visión i per Blume. El volum conté els pròlegs del fotògraf i periodista Chema Conesa, de la periodista i escriptora Natalia Figueroa, dels textos en primera persona de Joana Biarnés comentant les seves fotografies i anècdotes de vida i una acurada biografia a càrrec del periodista Jordi Rovira.

Data: Del 27 d’octubre de 2017 al 2 d’abril de 2018
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper divendres 3 de novembre a les 19 h l’exposició «Barcelona vista del Besòs» de Patrick Faigenbaum i Joan Roca.

«Barcelona vista del Besòs» és el resultat de la inusual col·laboració entre un fotògraf i un geògraf amb l’objectiu de traçar un singular «retrat urbà». Realitzat entre Barcelona i París, aquest projecte és un testimoni de la transformació del front marítim oriental a principis del segle xxi, vista des de la perifèria, des del Besòs, cap al centre. Les primeres fotografies són del 1999 i les més recents, del 2007. Més que no pas descriure una zona de la ciutat o una comunitat, es tractava d’oferir una representació sintètica i general d’un procés urbà com a imaginari ciutadà, però des d’un punt de vista perifèric: el dels barris del front marítim del nord-est. Segons Joan Roca, «construir una visió arrelada localment, però no “localista”, ha estat una manera de contribuir a una percepció nova d’allò que es considera “local” i d’allò que es considera “global”».

Data: Del 4 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta