“Estupendament, estúpidament” de Marc Vilallonga

Marc Vilallonga

Diuen que alguna vegada Picasso va dir que l’artista ha de treballar amb la mateixa seriositat que un nen que juga. El joc és un espai de trànsit entre el nostre món interior, amb les seves regles íntimes, complexes o absurdes, les quals s’assemblen sovint a la desbaratada lògica dels somnis, i allò que anomenem el món real, regit, tal vegada, per unes altres lleis, moltes de les quals solament permeten l’eufemístic i caritatiu adjectiu d’incomprensibles.

Part tant important en del joc com ho és la imaginació és la que ocupen aquells petits objectes anomenats joguines, encara que pocs cops ho siguin en el sentit estricte del mot, ja que al mon real es diuen d’una altra forma: bastó, pedra, trasto vell o cullera. A tots ells el jugador, sigui nen o adult, els dota d’atributs i poders infinits, arbitraris i necessaris per acompanyar-lo en el transcurs del joc. Existeix una altra espècie de joguines, les que pràcticament dominen tot el joc, necessiten piles, tenen moltes llumetes i fan sorollets, alhora que redueixen la nostra participació a la de simple espectador.

Tanmateix, la més recent, rara i curiosa de les espècies lúdiques la formen les denominades joguines de disseny, mini toys o ninots de col·leccionisme (terme que inevitablement té quelcom d’obsessiu o patològic). Podem trobar botigues especialitzades en ells, portals d’Internet o veure’ls als prestatges de les cases dels nostres amics. No semblen pas destinats als infants, ben al contrari, i amb ells no s’hi pot jugar. Aquest inexplicable fenomen serveix de pretext i punt de partida per l’actual proposta de Marc Vilallonga per al nostre espai.

“Estupendament, estúpidament” és un bon exemple de la peculiar visió, a mig camí entre la contemplació perplexa i la subtil ironia, amb la que aquest artista, aborda (i ho broda) el retrat del motiu elegit. Heterodox en la temàtica de la seva obra, així com en la tècnica (pintura, fotografia o vídeo), però sempre impecable en la factura i acabat, Marc Vilallonga utilitza la fotografia manipulada per ordinador, treballant sobre la sorprenent base de pots de desodorant, perquè nosaltres participem també del joc, enganyosament innocu i mai inútil. Magritte deia: “L’art no serveix per a res. Això el fa imprescindible”, tant com el joc o la visita a aquesta exposició.

Data: Del 24 de gener al 23 de febrer de 2008
Lloc: La Xina ART, C/ Doctor Dou 4 – Bajos, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Las mujeres que no conocemos” de José Luis Guerin

“Las mujeres que no conocemos” conforma, junto con “Unas fotos en la ciudad de Sylvia” y “En la ciudad de Sylvia”, el último proyecto creativo de José Luis Guerin. Tres formatos diferentes alrededor de un mismo discurso, de una misma temática: la reflexión del cineasta acerca del retrato femenino, el tiempo en fuga y la propia creación cinematográfica. “En Las mujeres que no conocemos”, instalación expositiva producida con motivo de la 52ª Bienal de Venecia 2007 para el Pabellón de España, Guerin utiliza el montaje fotosecuencial, formato a medio camino entre el cine y la fotografía. El resultado supone un nuevo paso adelante en la confluencia de los cineastas con el museo e indaga en un camino abierto en el que el CCCB es vanguardia: el del cine expuesto.

Fecha: Del 23 de enero al 30 de marzo de 2008
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Voiles” de Angèle Etoundi Essamba

Después de haber recorrido casi todo el territorio español con la exposición “Figuraciones del Árbol”, ahora la fotógrafa camerunesa Angèle Etoundi Essamba presenta una selección de sus últimos trabajos bajo el título “Voiles” (Velos) en la galería Safia.

Angèle Etoundi EssambaEl trabajo más reciente de Angèle Etoundi Essamba está localizado en Zanzíbar. Esta isla paradisíaca del Océano Índico es el escenario que acoge el ojo fotográfico de Angèle Etoundi Essamba capaz de descubrirnos y transmitirnos una mirada reveladora y también inquietante del uso del velo de la mano de sus bellas mujeres.

La belleza de las imágenes, la sensibilidad que desprenden, la complicidad y el juego que dejan entrever, son un reto para nuestra mirada extraña. Destacar el valor de la elegancia del velo y resaltar lo que el velo oculta: formas vivas que vibran, fuerza, deseo son también los intereses de la fotógrafa a la hora de introducirnos en un mundo en el que más allá de los símbolos y de la elección que significan e implican, el velo forma parte de las posibles representaciones de la feminidad.

La riqueza y calidades de los tejidos, la variedad de colores, los bordados, los detalles en las ornamentaciones, las filigranas de los tatuajes son muestras de cómo se hacen explícitas la fantasía individual y el deseo de la mujer de transgredir las formas tradicionales del uso del velo para darle nuevos aires donde las formas femeninas dejan de ocultarse.

Fecha: Del 24 de enero al 22 de febrero de 2008
Lugar: Galería Safia, C/ Bruniquer 9 – Bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Autocroms”

Amb motiu del centenari del primer procediment en color que va estar a l’abast del fotògraf, tant professional com afeccionat, l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya es plau presentar la mostra que ha organitzat el Centre Excursionista de Catalunya, a través del seu Arxiu Fotogràfic.

A l’Arxiu Fotografic del Centre Excursionista de Catalunya es conserva el llegat de més de 150 fotògrafs que, cronològicament, abasten des d’aproximadament el 1860 fins a l’actualitat. En conseqüència, hi són representats una bona part dels nombrosos procediments que hi ha hagut des de la invenció de la fotografia. Per fortuna, el cas dels autocroms no és una excepció i el total custodiat depassa de llarg el miler d’exemplars.

Data: Del 17 de gener al 29 de febrer de 2008
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Ciudades: París–Venecia” de Tarek Ode

Tarek OdeEl Espacio GIC acoge desde el 23 de enero hasta el 23 de febrero la exposición “Ciudades: París–Venecia” del fotógrafo Tarek Ode (Santa Cruz de Tenerife, 1969). En esta muestra, el fotógrafo nos ofrece su visión particular y personal sobre estas dos ciudades, “…símbolos de la cultura europea y espacios de ruptura y experimentación de las artes plásticas… dos ciudades para la eternidad” (M. Florentina Fuentes), y nos propone un viaje onírico por ellas. Incorpora por primera vez el color en su trabajo, tamizando con él su visión de estas dos ciudades, reinventándolas y ofreciendo así al espectador un paseo de principios de siglo por las mismas.

Fecha: Del 23 de enero al 23 de febrero de 2008
Lugar: Espacio GIC, Plaça Trajiners 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Efecto LOMO para Nikon Capture en RAW

Seducido por la estética Lomo, pero asustado por los gastos en revelado decidí buscarme la vida para poder tener un efecto Lomo digital. El resultado es un filtro para Nikon Capture NX.

before&after1_Lomotizador7_hard
El Capture NX tiene dos grandes virtudes:

  • permite trabajar con múltiples versiones de una imágen en un único fichero NEF (el RAW de Nikon)
  • tiene buenas herramientas para el proceso masivo

El fichero Lomotizador.zip contiene 2 versiones del filtro: la pura, que aplica los efectos casi al 100% y una un poco suavizada (Lomotizador7_soft2).

Aplicar uno u otro depende de la imagen original y los gustos personales. Lo ideal es aplicar el puro y modificar la opacidad de cada efecto según las características de la imagen.

Al ejemplo 1, foto de arriba, le apliqué el efecto puro. El ejemplo 2, foto de abajo, utiliza la versión suavizada.
before&after3_Lomotizador7_soft2

Un último ejemplo, a esta foto le apliqué ambos filtros. El puro era demasiado fuerte y al suave le faltaba algo. Me quedé con el suave y le subí la saturación.
before&after4_Lomotizador7_soft2+saturacion

El filtro es aplicable a cualquier foto sin importar la resolución, orientación o modelo de cámara Nikon. Como cualquier filtro, además, se puede aplicar masivamente o individualmente, puede usarse durante la transforación a JPG o guardarse como una versión más de la imagen en el fichero NEF.

Aunque no he seguido exactamente los pasos explicados, el primer empujón lo encontré en este tutorial. Es muy recomendable.

Exposición “De México Vengo”

El restaurante La Coronela del barrio del Born acoge hasta el próximo 23 de febrero la exposición colectiva “De México Vengo”. Los fotógrafos Sergi Bernal, Paula Nuñez, Alfons Trigas, Francisco Chacón y Aurora Arjonilla nos cuentan con sus imágenes la historia de cinco mexicanos afincados en Catalunya.

Fecha: Del 21 de enero al 23 de febrero de 2008
Lugar: Restaurante La Coronela, C/ Consolat de Mar 23, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Puzzle (Perfect) Match” d’Anne Tamminen

La fotògrafa Anne Tamminen (Finlàndia, 1973) mostra a l’espai La Galeria fins el proper 9 de febrer la seva personal visió sobre Barcelona amb fotografies presentades en grups o en parelles. D’aquesta manera crea noves associacions. El material li és important, les seves fotografies estan muntades sobre setí, seda, vidre, miralls o amb una llum darrera de la imatge.

Data: Del 10 de gener al 9 de febrer de 2008
Lloc: La Galeria, C/ Consell de Cent 279, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “Imágenes de Alemania. 8 posiciones fotográficas”

En 1990 siete famosos fotógrafos de Alemania del este fundan la agencia Ostkreuz en Berlín, actualmente una reconocida institución en el mundo de la fotografía. La agencia y el Goethe-Institut han concebido esta exposición titulada “Imágenes de Alemania. 8 posiciones fotográficas” en un intento de retratar la realidad alemana de acuerdo a las experiencias e intereses personales de los profesionales de la agencia que la desarrollaron. El resultado son series fotográficas que muestran diferentes formas de pensar y sentir en Alemania.

Fecha: Del 16 de enero al 7 de marzo de 2008
Lugar: Goethe-Institut Barcelona, C/ Manso 24-28, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Miradas a un conflicto” de Salvador Campo

Desde un punto de vista absolutamente personal y visual, la exposición “Miradas a un conflicto” recorre las miradas que hizo el fotógrafo Salvador Campo el pasado verano paseando por Jerusalén y los territorios palestinos. Sin querer entrar en un diálogo político, el autor quiere mostrar el día a día que se vive en esa región, esa realidad que difícilmente nos podemos imaginar por falta de información. Las conclusiones, que sean por parte del espectador.

Fecha: Del 3 al 31 de enero de 2008
Lugar: Bar La Musaranya, C/ Asturies 17, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita