Barcelona Photobloggers

Galería Senda presenta la primera exposición individual en la galería del fotógrafo suizo Beat Streuli (Altdorf, 1957, radicado en Bruselas), dedicada a su último proyecto fotográfico en Barcelona.

Beat Streuli es uno de los principales exponentes de la fotografía contemporánea y un activo representante de un tipo de fotografía urbana de larga tradición. Viajando por las metrópolis del mundo -de Nueva York a Cape Town, de Zurich a Sao Paulo o Sydney-, desde hace quince años se dedica a documentar la presencia humana en espacios urbanos y retrata a gente anónima que pasea en la ciudad.

Las fotografías de Streuli muestran instantáneas aparentemente banales de individuos que se mueven por las calles de grandes ciudades, y que surgen de entre la multitud circundante y son capturados en situaciones rutinarias: paseando por la acera o simplemente cruzando la calle. Streuli aisla sus sujetos de la muchedumbre para indagar en sus expresiones, gestos y andares. Utilizando un teleobjetivo, con gran discreción y sin voyeurismo alguno, el artista fija instantes fugaces y suspendidos que extrae del flujo continuo de las personas.

Streuli fotografía al individuo en toda su singularidad, lejos de un análisis sociológico y ajeno a una intención publicitaria. Sus fotos de gran formato no nos muestran una sonrisa artificial y estática sino una actitud natural; esquivan la teatralidad y el espectáculo para acercarnos al gesto espontáneo y la atmósfera cotidiana. Streuli logra crear un retrato colectivo e individual a un mismo tiempo, que tanto sugiere el dinamismo urbano como revela la posición del individuo en la multitud. Peses a estar rodeadas y dirigidas por los ritmos de la ciudad, en sus fotos las personas parecen solitarias, absortas en sus pensamientos y, a veces, inexorablemente solas.

En su nuevo trabajo en Barcelona (ya en 1997 fotografió en el barrio del Raval) Streuli toma como escenarios la Plaça de Catalunya y la Rambla, el paseo público más emblemático de la ciudad, para referirse a la creciente heterogeneidad de la metrópolis moderna. Dentro de estas metrópolis, la mirada de Streuli capta no sólo a transeúntes de diferentes edades y orígenes, sino también medios de transporte, publicidad y piezas de mobiliario urbano, que en este caso permite reconocer símbolos, colores o espacios de Barcelona. Así, cada una de sus imágenes de Streuli es, a la vez, específica en la ciudad de donde proviene y totalmente universal en su nueva transcripción de la rica naturaleza multicultural de nuestra realidad ciudadana.

Fecha: Del 10 de diciembre de 2009 al 28 de enero de 2010
Lugar: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El punto de partida del concepto elaborado por Luigi Brisso y Matthias Hagemann es un frigorífico coditiano sin más. Un aparato diseñado para congelar, conservar y refrescar. Los fotógrafos reciclan este mismo electrodoméstico en un aparato fotográfico, en una cámara oscura. Ya posee la juntas herméticas necesarias, solo necesita adicionalmente un estenopo diminuto en la puerta y pintura negra en su interior. Así ya es capaz de congelar momentos, conservar vistas, refrescar memorias en grandes formatos. Sin bomba de frío y calor, circuito de refrigeración, sin visor y lente.

En inumerables salidas por el Poble Nou, Hagemann y Brisso han conservado la transformación, la demolición, el resurgimiento, el abandono. Ellos han captado con el congelador del tiempo las contradicciones omnipresentes del cambio de épocas del barrio en su papel fotográfico en blanco y negro.

Como sus colegas del barrio, los chatarreros, los fotógrafos se mueven con la carretilla por las calles, buscan refugio en fábricas casi abandonadas para el revelado, utilizan ladrillos tirados o mesas llevadas como trípode. Solo recogen perspectivas en vez de hierros, recolectan tiempo en lugar de cobre y acero.

Por primera vez, las fotografías positivadas y el congelador del tiempo se presentan a un gran público. Basado en los principios arcaicos de la óptica y fotografía nos permiten una visión sorprendentemente actual de la transformación de nuestras ciudades con el ejemplo de Poble Nou.

Fecha: Del 10 al 31 de diciembre de 2009
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fnac Diagonal Mar acoge hasta el 20 de enero de 2010 la exposición «Desde una ventana del edificio Prestes Maia 911» del fotógrafo brasileño Julio Bittencourt.

El 911 de Prestes Maia Av., una de las mayores arterias situadas en el corazón de Sao Paulo, es un edificio gigante de dos bloques ocupado por el MSTC (Movimento Sem Teto do Centro) que se yergue reclamando atención. Dos bloques color ceniza, antaño considerados los edificios más vanguardistas de América Latina, con más de 360 ventanas y donde más de 460 familias han estado viviendo desde el 3 de noviembre de 2002.

La ocupación de este edificio es algo excepcional y puede sentar un precedente en la reciente historia de Brasil, que se ha visto marcada por las invasiones de granjas y terrenos de grupos industriales promovidos por el MST (Movimento dos Trabalhadores sem Terra), vinculado a Via Campesina.

La Via Campesina, un movimiento internacional que coordina organizaciones laborales, pequeños y medianos productores, mujeres campesinas, comunidades aborígenes, personas sin tierra, trabajadores jóvenes y agrícolas, está formada por 135 organizaciones de 56 países de Asia, África, Europa y el continente americano.

Hace menos de un año, cientos de mujeres relacionadas con el MST y Via Campesina invadieron y destruyeron un laboratorio que había estado en construcción durante más de 20 años para la investigación de Aracruz Celulose, una de las mayores papeleras del mundo.

En contraste con los movimientos cuyo objetivo es la reforma agraria en Brasil, las invasiones urbanas son poco frecuentes y especialmente pacíficas, en parte por el reconocimiento del propio gobierno, consciente de la carencia existente en materia de vivienda y de la falta de ingresos sufrida por una gran parte de la sociedad brasileña.

En el caso de Prestes Maia 911, las familias fueron capaces de mantener un sano diálogo con las autoridades municipales de Sao Paulo durante más de cuatro años.

Sin embargo, desde que se ha «asentado» la nueva gestión municipal, han hecho de la revitalización del centro urbano su estandarte, ocupando el viejo centro con cientos de policías e inspectores y arrebatando las propiedades a 750 familias con vistas a dar cabida a un nuevo distrito llamado Nova Luz.

Forzados a abandonar el lugar que estas personas habían aprendido a llamar hogar, más de 1.200 personas que habitaron este edificio viven día tras día una delicada situación con unas perspectivas de futuro muy poco halagüeñas.

Fecha: Del 1 de diciembre de 2009 al 20 de enero de 2010
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Tohuwabohu» és una exposició al voltant de l’obra del fotògraf alemany Frank Schoepgens. Es mostren més de 30 imatges provinents de diversos projectes de Schoepgens en treballs de retrat, paisatge, moda i arquitectura. El dimecres 9 de desembre a les 20h Schoepgens organitzarà un sorteig amb la possibilitat d’emportar-se cap a casa una de les seves fotos.

Data: Del 9 de desembre de 2009 al 10 de gener de 2010
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Mandala en sànscrit significa cercle o pensament contingut dins un cercle. El seu contingut és un tot, una entitat indissociable, una síntesi. Aquesta mostra d’Horacio Ganem presenta l’essència dels mandales a través de la seva mirada. Les imatges estan realitzades a partir d’accions fotogràfiques amb la matèria orgànica i llums. L’exposició es completarà amb una performance i una instal·lació interactiva.

Data: Del 9 al 22 de desembre de 2009
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre Cultural Can Fabra acull fins el proper 8 de gener de 2010 una exposició d’astrofotografia organitzada per l’Agrupació Astronòmica de Barcelona.

L’astronomia és accessible a tothom; amb una càmera digital o analògica, amb telescopi o sense, es poden aconseguir tant fotografies molt boniques: de Filaments, Nebuloses, Planetes, Lluna, Conjuncions, Ocultacions, Trànsits, Eclipsis, Cometes, etc., com fotografies no tan boniques, però plenes d’una interessant informació que els nostres ulls no poden copsar, com poden ser cometes molt llunyans o estrelles que varien en la seva magnitud de lluminositat.

Data: De l’1 de desembre de 2009 al 8 de gener de 2010
Lloc: Centre Cultural Can Fabra, C/ Segre 24-32, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

El Museu Picasso acull fins el proper 27 de desembre l’exposició «Picasso, fotògraf d’Horta. Instantànies del cubisme, 1909». La mostra recull un conjunt de 23 fotografies realitzades pel pintor Pablo Picasso a l’edat de 26 anys. Va arribar a Horta abans del dia de Corpus del 1909, amb la intenció de passar-hi tres mesos i amb tota la impedimenta de teles, pinzells i pintures per treballar fort durant la seva estada.

L’artista ja no era aquell adolescent que havia acompanyat el seu col·lega de l’Escola de Belles Arts de Llotja de Barcelona, Manuel Pallarès, a passar un estiu a Horta el 1898, sinó el Pablo Picasso ja instal·lat i reconegut a París, que revoluciona la vida local amb la seva càmera fotogràfica, els seus bitllets de mil pessetes (que li va costar de bescanviar) i la seva companya Fernande Olivier, amb qui convivia sense matrimoni pel mig.

La mostra fa evident l’ús que Picasso feia de la fotografia com a eina de treball artístic, que és a l’origen de les grans obres cubistes d’aquell any, amb la bassa i el molí d’oli d’Horta, i els volums angulosos dels retrats de Fernande Olivier confonent-se amb les formes geomètriques de la imponent muntanya de Santa Bàrbara.

És la primera vegada que s’han aplegat juntes totes aquestes fotografies, uns documents molt valuosos des del punt de vista picassià en la mesura que determinen els inicis del artista en la tècnica fotogràfica i, a la vegada, perquè constitueixen per elles mateixes un reportatge del poble d’Horta a principis del segle XX.

Data: Del 19 de novembre al 27 de desembre de 2009
Lloc: Museu Picasso, C/ Montcada 15-23, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El último trabajo del fotógrafo Miquel Arnal, «Critical mass», explora la manera en que, a medida que somos bombardeados por los mass media con imágenes de la masificación, la aglomeración, la guerra, el miedo, el dolor, la crueldad y la muerte, nos volvemos más y más insensibles a las manifestaciones más intensas del espectáculo de la vida.

Frente a esta “acomodación”, algunos especiales fragmentos e instantes de la realidad se nos quedan incrustados en la memoria construyendo nuestras filias y nuestras fobias, formando la materia de nuestras peores pesadillas.

Todo ello configura el panorama de nuestra ineluctable realidad más allá de la perspectiva onírica de nuestra subjetividad.

Como en la física de partículas, cuando la masa alcanza una determinada cantidad (masa crítica) se inicia la reacción en cadena. Es el fin.

Fecha: Del 3 al 24 de diciembre de 2009
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

También está disponible en inglés, catalán, gallego y asturiano.