Barcelona Photobloggers

El proper dijous 11 de març a les 20 h s’inaugura al Centre Cívic Guinardó l’exposició col·lectiva «D100focs» dels nostres amics del grup de fotografia Ull de Peix.

Utilitzant el desenfoc com a excusa, cadascun dels participants explica una petita història mitjançant sis fotografies amb desenfocs que poden ser molt bells o terribles, poden ocupar un tros de la imatge o bé poden ocupar tota la fotografia, en color o en blanc i negre…, narracions que es poden explicar amb imatges d100focades. Es pot comunicar suavitat, dolçor, o bé enrenou i desastre… No tot ha de ser sempre clar i nítid. Podem expressar molt amb la borrositat i amb la no nitidesa…

Podrem veure els treballs de quinze dels components del grup: Antonio Montávez, Encarna Mancha, Erika Belloso, Jaume Solé, Josep Prat, Mercè Salvador, Miguel Sánchez, Miquel García-Donas, Paco Peñaranda, Pedro Toledano (Kepa), Ramón Micó, Sabina Salicrú, Tomás Pablo, Usitu i Whitty.

Data: De l’11 al 23 de març de 2010
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

No es habitual tener la oportunidad de contemplar el universo personal de un fotógrafo en una exposición, como no lo es tampoco tener la posibilidad de poder ver su evolución, sus desviaciones y sus pasiones a lo largo del tiempo.

Vari Caramés nos lo pone más fácil en su última exposición en la galería Raíña Lupa. Si ya nos regala una visita a la ciudad de Barcelona, a la que ha tardado en volver 8 años, lo hace recomponiendo su universo fotográfico en la propia galería. Nos construye este universo desde la unión de retazos, de recuerdos y de fetiches, que fueron son y serán, esas imágenes que se materializaron en papel y que el tiempo ha hecho madurar. Plasmadas sobre el papel, y nunca un papel cualquiera, el transcurso de “su vida” les ha añadido ese valor que tan solo el tiempo puede añadir.

Sus fotografías, que para muchos recuerdan el noble arte del Hay ku, son las que, con una turbia mirada, crean un universo compacto. Un universo que nos deja una infinidad de interpretaciones posibles, de historias paralelas, de finales felices o infelices. Vari lo explica de este modo: “ Va a parecer que siempre estuvieron aquí, las fotos”.

Caramés tiene el poder de preservar con su cámara esas imágenes, de límites confusos, en los que las sombras cobran vida y nos muestran otro mundo. Imágenes que a todos nos dicen algo más de lo aparente, imágenes que nosotros solo podemos mantener en la retina unos instantes, y que el “caza” para que resurjan de nuestros sueños. Fotos de la nada y del todo que nos hacen olvidar que son solo una mirada del mundo, ya que son todas las miradas a la vez.

Esa falta de luz, o exceso de ella, el movimiento continuo de la vida, los contornos difusos y la masa sobre la línea, dotan a las imágenes de una plasticidad casi matérica. Nos impulsan a acercarnos y nos tientan a tocar, para notar el volumen, traspasar las fronteras, sumergirnos en el agua, el aire, el tiempo.

La fotografía siempre presenta un instante congelado en el tiempo, haciéndonos olvidar su paso, fugaz pero implacable. Vari las ha humanizado haciéndolas “vivir”, dejándolas envejecer, oscurecerse por la luz, coger apresto, ajarse un poco por el paso del tiempo. Las ha conservado como fetiches de la vida, unido como se monta un puzzle, por formas, por temáticas, por pasiones. Y les ha buscado un hogar, una pared, un rincón, una piso; para que siegan siendo lo que son, parte imprescindible de nuestra vida.

Es esta forma tan peculiar, tomando la galería como una extensión de su propio estudio, como concibe y coloca las fotografías en las paredes; como si de un “gabinete de curiosidades” se tratara. Agrupándolas por su propia historia entre ellas y con el, e invitándonos a curiosear entre ellas mientras nos adentramos en su mundo.

Fecha: Del 4 de marzo al 12 de mayo de 2010
Lugar: Galería Raíña Lupa, C/ Consell de Cent 278 – 1º 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En España más de cuatro millones de adultos padecen enfermedad renal y, de ellos, cerca de la mitad han evolucionado a insuficiencia renal crónica. Éstas son las cifras oficiales de una patología que, a pesar de representar un importante problema de salud pública, es una gran desconocida para la sociedad.

Detrás de estas cifras se esconde una realidad ignorada, el día a día de los pacientes cuya vida se ve profundamente alterada como consecuencia del impacto de la enfermedad. Esta realidad es la que muestra el libro «Conectados a la vida», una iniciativa que pretende dar visibilidad a la enfermedad renal crónica con el fin de concienciar sobre la importancia de su prevención y el diagnóstico precoz.

Tino Soriano, fotógrafo de National Geographic y con gran experiencia en fotografía de salud y medicina, y Jordi Rovira, periodista especializado en temas sociales, plasman a través de fotografías con una gran belleza plástica y de testimonios con una importante carga emocional, las preocupaciones y esperanzas de miles de enfermos renales que acuden cada día a los centros hospitalarios y de diálisis españoles, así como de los equipos asistenciales que se encargan de su tratamiento.

Hoy, justo dos días antes de la celebración del Día Mundial del Riñón, el Hospital Clínic inaugura a las 12.30h una exposición que reúne una selección de las fotos del libro.

Fecha: Del 9 de marzo al 9 de mayo de 2010
Lugar: Vestíbulo del Hospital Clínic, C/ Villarroel 170, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Més d´un centenar de fotografies captades entre 1907 i 1908 ens mostren els diversos perfils dels habitants de la Rambla. El fotògraf, Frederic Ballell (1864-1951) passeja amunt i avall i posa la seva mirada en els músics de carrer, els escombriaires, les parades de menjar, els escrivents de la Virreina, els conductors del tramvia durant un descans de la feina o els nens que s´enfilen a la font per beure aigua. La col·lecció de positius que es guarda a l´Arxiu Fotogràfic de Barcelona mostra una manera de treballar d´una època concreta de la història de la fotografia. Les còpies en paper es realitzen per contacte directe del negatiu i tenen, per tant, la mateixa mida que aquell, sobre uns papers de tonalitat càlida que donen un aspecte de petita joia al resultat final.

Data: Del 9 de març al 22 de maig de 2010
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Enmig de la polèmica sobre l’arxiu fotogràfic Centelles, el Dr. Ricard Vinyes decideix donar a la Biblioteca de Catalunya un fotomuntatge fet pel fotògraf l’any 1983 amb motiu de l’homenatge dedicat a Karl Marx durant la Festa de Treball, l´esdeveniment político-festiu més important dels anys vuitanta a Catalunya, en el qual durant tres dies se celebraven debats, recitals multitudinaris, mostres gastronòmiques preparades per les agrupacions comunistes, exposicions i actuacions.

L´encàrrec, fet pel mateix historiador a Centelles, consistia a exposar en un dels llenguatges fotogràfics de la propaganda dels anys trenta –el fotomuntatge– alguns rostres del marxisme i del comunisme catalans: des del simple agitador –Valdés– fins a l´organitzador de la nova economia en plena revolució –Ruiz Ponsetí–, o del lideratge polític nacional –Comorera–, fins a la tradició sindical –Vidiella. Agustí Centelles va acceptar de bon grat aquella proposta; al capdavall, ell formava part d´aquesta tradició que analitzava, denunciava i actuava per canviar la desigualtat imperant al seu país i al món. Aquest va ser l´objectiu essencial del fotoperiodisme de l´època.

Un acte de benvinguda a la nova peça és aquesta mostra que relaciona el marc polític dels anys trenta, l’evolució del reportatge gràfic i l’avenç tecnològic. La comercialització de la Leica va donar mobilitat i rapidesa als reporters, que buscaven informar d’una manera propera i realista. Els diaris i les revistes van introduir la fotografia com un element indispensable de la notícia. La selecció és d´una quarantena de peces: llibres, diaris i fotografies que es conserven a la BC, on ha quedat enregistrat el testimoni d’una generació de fotoperiodistes.

Data: De l’1 de març al 6 d’abril de 2010
Lloc: Biblioteca de Catalunya, C/ Hospital 56, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo lunes 8 de marzo a las 19:30 h se inaugura en La Fábrica Barcelona una exposición del fotógrafo Jordi Socías. La muestra es una selección de las fotografías realizadas por Socías desde los años 70 hasta la actualidad y que aparecen en el nuevo PHotoBolsillo que acaba de publicar La Fábrica.

Fecha: Del 8 al 31 de marzo de 2010
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Los referentes de este trabajo de Luca Pagliari no son fotográficos, sino más bien pictóricos: Lucas Cranach, Egon Schiele, Gustav Klimt entre los más “clásicos”; Lisa Yuskavage, John Currin, Gerhard Richter entre los más contemporáneos. Pero sobre todo Francis Bacon (auténtica obsesión de Pagliari).

Aunque no por ello «Love Is The Only Solution – una primera aproximación» sea un trabajo de carácter “pictórico”, ni suponga un repliegue respecto a las tendencias en boga en el arte contemporáneo (como el hiperrealismo, casi de ilustración, tan extendido), ni mucho menos una reivindicación formal. Más bien es el fruto, en parte, de una serie de reflexiones sobre la fotografía y su relación esencial con la pintura. Sobre sus diferencias en la manera de representar y sus recíprocas influencias. Sobre los códigos asociados a la percepción propios de ambas modalidades.

Tanto Richter como Bacon son pintores que han trabajado mano a mano con la cámara (la suya, de sus amigos, o de, potencialmente, infinitos ojos anónimos). De la pintura a la fotografía, de la fotografía a la pintura. Entre pintura y fotografía, a través de la fotografía y la pintura. Modos de ver.

En lo que concierne al contenido de la exposición, hay que hacer una diferencia entre lo que es el tema “aparente” y el “subyacente”. Pues si, por supuesto, el sexo está muy presente, en él cuerpo, carne, deseo, excitación, placer y orgasmo aparecen mediatizados por la frustración, el miedo, el descuido y la irresponsabilidad… La real preocupación de Luca Pagliari, al final es la soledad, inevitable, verdadera y última condición humana.

Fecha: Del 4 al 27 de marzo 2010
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Dona” és una exposició que consta de dues parts: per un costat la sèrie “A casa, cap risc”, que denúncia la injustícia laboral que pateixen moltes dones que són mestresses de casa, i reflexiona sobre els riscos que comporten aquests treballs. “Tissues” és la segona part. Utilitzant un mocador com a excusa, l’autor captura instantànies de dones en diverses situacions que transmeten el seu concepte de bellesa femenina.

Data: Del 4 al 26 de març de 2010
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta