Conferencia “La memoria como experiencia foto-textual”

En GrisArt han querido sumarse a la Diada de Sant Jordi organizando una conferencia que pone de manifiesto, oportunamente, la relación entre fotografía y literatura. El próximo viernes 23 de abril Alberto Prieto dará una conferencia que lleva por título “La memoria como experiencia foto-textual”. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia deberán inscribirse del 14 al 22 de abril en la secretaría de la escuela.

Mediante ejemplos de los fotógrafos Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle se pretende mostrar cómo la conjunción de imagen fotográfica y un texto creativo genera un producto estético diferente en el que se trastoca la división clásica de espacio y tiempo que tradicionalmente se asignaba a cada medio expresivo, es decir que el espacio de la representación sea lo característico de la imagen fotográfica y el tiempo, la narración, lo propio del texto. En este sentido, la relación de fotografía y texto va más allá de la complementariedad espacio-temporal con pretensiones documentales. La experiencia personal de la vuelta a un lugar pasado, más en concreto al hogar infantil, nos ayuda a entender cómo la memoria es clave en la particular relación que se establece entre ambos medios expresivos, y, sobre todo, el porqué de usarlos conjuntamente. Resulta, además, que la confrontación de fotografía y texto altera nuestra visión del mundo y de nosotros mismos porque ambos hablan, mediante la ausencia y el silencio, de la soledad y finalmente del paso del tiempo y de la muerte.

Fecha: Viernes 23 de abril de 2010
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

La imagen de la semana: “Els Aiguamolls” de Núria Jordán & Salvador Barceló

La imagen de la semana: “Els Alguamolls” de Núria Jordán & Salvador Barceló
Els Aiguamolls de Núria Jordán & Salvador Barceló

Las finalistas de esta semana son: Xavi Calzada: Juego peligroso, Des.enfo.cat: Un mar de paraules, Joan Marc Carbó i Arnau: La ventana indiscreta, Núria Rodríguez: Maneras de matar, Victor Curto: posado – 3, Carlos Lorenzo: Under the Sea, Albert Jodar: Señora Concha, Barcelona, 2010, Mario ISO101: London Fashion y Isidre Santacreu: Simetría aparente. O de cómo los guiris se guardan la cartera.

Esta semana la elección la ha realizado Fran Simó, ganador de la semana anterior.

“Naturalesa quotidiana” de Natàlia Boada

Aquests muntatges de Natàlia Boada són fruit d’un estudi acurat dels bodegons de l’artista Edward Weston, del qual l’autora s’ha servit per desenvolupar el seu propi treball. Les fotografies volen mostrar la nostra naturalesa quotidiana d’una manera alternativa, pertorbadora i que permeti deixar fluir la imaginació de l’espectador.

Data: Del 16 d’abril al 7 de maig de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Encuentro con Toni Amengual

El próximo viernes 16 de abril a las 18:30h el fotógrafo Toni Amengual dará una charla en el espacio Fabra i Coats. La charla está organizada por el colectivo pingpongtherapy.

Nacido en Mallorca en 1980, Toni Amengual es licenciado en Biología y postgraduado en Fotoperiodismo. Empieza su formación fotográfica en el año 2000, recibiendo diferentes premios y becas. Ha sido investigador, cooperante y fotógrafo para contenidos relacionados con el medio ambiente y la salud, entre otros, en países como Guatemala, Camerún, Finlandia, Tanzania y República Dominicana. Actualmente trabaja como fotógrafo independiente.

Fecha: Viernes 16 de abril de 2010
Horario: A las 18:30 h
Lugar: Espai Fabra i Coats, C/ Sant Adrià 18-24, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Pride Barcelona ’09” de Jordi Cohen

Por segundo año, Barcelona acogerá el desfile del Orgullo Gay, llenando las calles del centro de la ciudad con gente de todo el mundo, carrozas y artistas, celebrando el mayor festival LGBT del Mediterráneo.

La exposición “Pride Barcelona ’09” es un conjunto de instantáneas tomadas por Jordi Cohen durante el desfile del Orgullo Gay del año pasado. Esta exposición va a estrenarse con motivo del Saló Internacional de Turisme a Catalunya.

Fecha: Del 15 al 18 de abril de 2010
Lugar: Saló Internacional de Turisme a Catalunya, Avinguda de la Reina Maria Cristina, 1, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

“Solos entre tanta gente” de Mario Solís

El próximo jueves 15 de abril a las 19h se inaugura en IDEPDiagonal la exposición “Solos entre tanta gente” de Mario Solís. “Solos entre tanta gente” es una colección de ocho fotografías en la que este joven fotógrafo asturiano proyecta su particular mirada hacia la soledad. Un sentimiento que puede llegar, incluso, cuando el protagonista se encuentra en medio de la gente.

Fecha: Del 15 de abril al 15 de mayo de 2010
Lugar: IDEP, Av. Diagonal 401, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Temps existits” de Manel Úbeda

“Temps existits” és una sèrie d’onze fotografies, una petita mostra de les col·leccions més emblemàtiques del treball de Manel Úbeda. Es tracta de diferents espais de la ciutat de Barcelona que ja no existeixen com es van fotografiar. Totes les còpies d’aquesta exposició són d’època: és a dir, les fotografies van ser fetes per l’autor i són contemporànies a la presa. Vint anys separen a la primera fotografia, realitzada en 1978 en el Parc d’Atraccions del Tibidabo, de l’última, que va ser presa en el ja desaparegut Parc d’Atraccions de Montjüich en 1998.

Data: Del 15 d’abril al 15 de maig de 2010
Lloc: IDEP, Av. Diagonal 401, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Quan l’ombra es mou” de Manel Esclusa

La Galería Carles Taché acogerá, hasta finales del mes de mayo, la tercera exposición en la galería del artista Manel Esclusa (Vic, 1952). La muestra, titulada “Quan l’ombra es mou”, albergará la última producción fotográfíca englobada bajo el mismo título. Además la muestra constará de otras series, ya históricas, como “Eclipsi”, “Venezia”, “Sil.lepsis” o “Naus”.

Fecha: Del 15 de abril al 30 de mayo de 2010
Lugar: Galería Carles Taché, C/ Consell de Cent 290, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Lluitant amb rimes… Cuba” de Oscar B. Castillo

“Lluitant amb rimes… Cuba” es un humilde homenaje del fotógrafo Oscar B. Castillo a esta gente que habla sobre sus problemas en rimas, que expresa su opinión en versos, que grita en líricas las verdades que muchas veces ciertas mordazas no quieren que retumben entre su propio pueblo ni fuera de sus fronteras.

Fecha: Del 15 de abril al 15 de mayo de 2010
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Al son del punk” de Josu Trueba

El movimiento punk cubano empezó a finales de los ochenta, pero la eterna escasez de recursos hizo que el debut de las primeras bandas se retrasara hasta principios de los noventa. Estudiantes de maestría o sociología, artistas plásticos, músicos, pintores, mecánicos… forman la escena punk actual.

Fecha: Del 15 de abril al 15 de mayo de 2010
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Afganistán: ¿La memoria perdida?” de Ingrid Gehring

“Afganistán: ¿La memoria perdida?” reúne una serie de fotografías realizadas por Ingrid Gehring entre los años 1971 y 1973, en una época en la que Afganistán se encontraba bajo régimen monárquico y era todavía un país prácticamente desconocido en Occidente. Las imágenes que se recogen en esta exposición nos desvelan una realidad distinta a la que, durante años, nos han venido mostrando los diferentes medios de comunicación. Una realidad a menudo alterada por los conflictos bélicos en los que este país se ha visto involucrado en las últimas décadas: desde la invasión soviética en 1979, pasando por el régimen de los talibanes, hasta llegar al actual enfrentamiento con las fuerzas de la coalición internacional. Sin embargo, más allá de la imagen de violencia y fanatismo que ha llegado hasta nosotros, subyace un Afganistán de exóticos paisajes desérticos, rico en costumbres y tradiciones, que alberga en su seno a un pueblo orgulloso y noble.

Las 36 fotografías que aquí se exhiben nos abren las puertas a ese escenario desconocido, invitándonos asimismo a reflexionar y a cuestionarnos sobre la imagen que tenemos en Occidente de los países en conflicto.

Fecha: Del 14 de abril al 17 de mayo de 2010
Lugar: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Lugares”

Kowasa Gallery presenta del 14 de abril al 3 de junio la exposición colectiva “Lugares”. La muestra reúne un conjunto de 75 fotografías en blanco y negro y en color que pertenecen a algunos de los autores más destacados del fondo de la galería. Entre los nombres presentados figuran Charles Clifford, Lucien Clergue, Michael Kenna, Bernard Plossu, Eugene Smith, Brett Weston, Christine Spengler, Emili Godes, Joaquim Gomis y Jordi Bernadó.

Lugares de lo humano, lugares de lo divino, lugares de conflicto y de desolación, escenarios rurales y urbanos… Todos los lugares de la muestra se caracterizan por tener un elemento común: llevan el rastro de la intervención humana, huellas de presencias y ausencias fantasmales. En todos ellos el paso de la historia marca irremisiblemente la manera en que el paisaje se transcribe en la conciencia y en la cultura visual colectiva.

La exposición comienza su recorrido en el siglo XIX, con Charles Clifford y Jean Laurent. En las fotografías de estos dos autores las ciudades emergen por primera vez ante la cámara desde la nube del pasado. Pese a los largos tiempos de exposición necesarios para realizar los planos, que exigían una total inmovilidad de los seres fotografiados, las imágenes de estos dos artistas sugieren vívidamente la presencia de personas y de vida en el interior de escenarios aparentemente deshabitados, pero aun así sumamente monumentales, que la cámara de placas desvela en su camino hacia la industrialización.

Iniciado ya el siglo XX, la Nueva Objetividad da lugar a un paisaje modelado, sumido en los juegos abstractos y en la experimentación. En las fotografías de autores como Ferenç Berkö, Vilém Reichmann, Eugen Wiskovsky y Lucien Clergue, el espacio se configura como un conjunto de valores formales y estéticos que priorizan la supremacía del medio fotográfico frente a la realidad histórica.

Sucede lo mismo en el caso de autores que desarrollarán su trabajo décadas más tarde. Sin embargo, esta vez los mismos valores se conjuran al servicio del lirismo y de la celebración de la mirada subjetiva del autor, que acaba confiriendo propiedades místicas a los lugares registrados por la cámara. En esta dirección, las visiones oníricas de Bernard Plossu se complementan con el minimalismo sutil y poético de Michael Kenna y con el misticismo voluminoso de Brett Weston. Por su parte, los panoramas de Flor Garduño y Christine Spengler convierten los lugares y el momento histórico que documentan en escenarios operísticos de la destrucción y la tragedia humanas.

En la muestra no podían faltar autores cuyas imágenes aportan a la exposición una visión documental de los lugares según la tradición humanista. Tras iniciarse con la emblemática imagen de Eugene Smith, The Walk to Paradise Garden (1954), la exposición muestra fotografías inéditas de Ramón Masats (Premio Nacional de Fotografía 2001). En la encrucijada entre la experimentación formal y una cruda mirada documental, la cámara de Masats apunta a una España franquista que abre sus brazos a la modernización. Por otro lado, la aguda mirada de Oriol Maspons nos muestra un paisaje natural imperativo que no hace sino arrastrar a los seres humanos hacia un incierto porvenir histórico.

La exposición concluye con una serie de trabajos contemporáneos que indagan en la creciente disonancia entre el ser humano y el lugar que lo envuelve. Los juegos ilusorios de Joan Fontcuberta y Gilles-Henri Polge chocan con el lirismo de Toni Catany y Ana Telhado, cuyas miradas tratan de recuperar la arqueología y la etnología del paisaje como si este fuera un espécimen de existencia eclipsada. Desde estas visiones acerca de un pasado y un mirar fallidos, la exposición indaga en las visiones futuristas de Jordi Bernadó y Josep Esclusa, que apuntan hacia un paisaje urbano fantasmal y deshabitado, premonitorio de un futuro que aún no se ha codificado y leído fotográficamente.

Fecha: Del 14 de abril al 3 de junio 2010
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita