Taller “Anar i Badar. O de la ciutat al camp i al camp la fotografia”

Los próximos 12 y 13 de junio el artista visual Albert Gusi impartirá en AtelieRetaguardia un taller que lleva por título “Anar i Badar. O de la ciutat al camp i al camp la fotografia”.

Gusi propone un taller que participa tanto de la fotografía como del paisaje. Un taller donde se itinerará por territorios creativos vinculados entre sí y que, lejos de parecerlo, circulan desde la acción fotográfica. Una propuesta para ver y aprender de proyectos que se comportan como bodegones de naturaleza viva, y que nos abren de par en par una ventana de narraciones personales. Obras poéticas y fotográficas que se interpretan, entre otras, desde una fotografía procesal.

Este taller está dirigido principalmente a personas que quieren desarrollar trabajos de creación desde el medio fotográfico, cualquiera que sea su nivel de conocimientos y experiencia, para profundizar en la relación entre las imágenes y el paisaje, y para enriquecer la reflexión dentro del proceso de creación y experimentación.

El precio del taller es de 175€. El periodo de inscripción acaba el próximo 4 de junio de 2010.

Más información en:

AtelieRetaguardia

Barcelona LomoWall

Exposiciones, fiestas, encuentros, talleres, chill out para los lomógrafos de Barcelona y de todo el mundo. La tienda de Lomography se ha quedado pequeña. Pero muy pronto se mudan muy cerca, exactamente a 80 pasos medidos de la actual. En la misma calle y en la siguiente esquina.

Pero antes de entrar en detalles y mandar las invitaciones, necesitan vuestra ayuda. Necesitan vuestras maravillosas e impactantes imágenes analógicas sobre la ciudad, Barcelona. Imágenes coloridas que reflejen su personalidad y sus habitantes y visitantes. Todos sus detalles, grandes y pequeños.

¿Para qué? Vuestras fotos de Barcelona pueden pasar a formar parte del Gran LomoMural que van a exponer de forma permanente en el nuevo espacio de Lomography en Barcelona. Una obra de arte colectiva para la posteridad. ¡Tenéis hasta el próximo 20 de junio!

Más información en:

Barcelona LomoWall

La imagen de la semana: “DEAD VLEI (III)” de Latzucac

La imagen de la semana: “DEAD VLEI (III)” de Latzucac
DEAD VLEI (III) de Latzucac

Las finalistas de esta semana son: Enric Mestres Illamola: Pel.legrí a l´estació de tren de Gwalior, Olga Fuenmayor: Ayer habia sardinas para comer, Albert Perpinya: Cremada del dimoni, Francisco Sanchez: Pelecanus crispus, Ferran Jordà: Sometimes it snow in may, Marcelo Aurelio: Lolita – Chica BCN – Barcelona, Rulramirez: Dolly, Marta Barceló: Little House on the Prairie y Vanesa Ruiz: My room in a ball.

Esta semana la elección la ha realizado Xavi Heredia, ganador de la semana anterior.

Subasta de fotografías de Henri Cartier-Bresson y Agustí Centelles

El próximo 27 de mayo se celebrará en Soler y Llach una subasta de la obra de dos iniciadores del fotoperiodismo moderno: Henri Cartier-Bresson y Agustí Centelles. Los días 25, 26 y 27 de mayo las fotografías estarán expuestas en Soler y Llach. También se pueden consultar los lotes de la subasta en su web.

Henri Cartier-Bresson está considerado como uno de los padres del fotoperiodismo moderno. En 1952 publicó su libro “Images a la Sauvette” en el que apareció su importante texto programático, en el que describió lo que se conoce como Instante Decisivo, una particular forma de acercarse a la realidad que causó un gran impacto entre los fotógrafos de la época y marcó a varias generaciones de fotoreporteros. La subasta está compuesta por 174 lotes entre los que se encuentran algunas de sus imágenes más representativas como “Derriere la Gare Saint-Lazare, 1932”; “Rue Mouffetard, 1954”; “Au bord de la Marne, 1938” y fotolibros como “Images a la Sauvette, 1955”, “Les Européenes, 1955” o la revista Crapouillot en la que publico su primera portada en 1933; junto a fotografías que son muy poco conocidas como la que realizó en las Ramblas de Barcelona en los años cincuenta. También se incluye la práctica totalidad de libros que hizo, que tienen el valor añadido de estar dedicados al coleccionista Josep Martínez, y la correspondencia que mantuvo el coleccionista con Henri Cartier-Bresson, Martine Frank y la Fundación Henri Cartier-Bresson de París. Las estimaciones de las fotografías van de los 1000 a los 3000 €.

Agustí Centelles es uno de los fundadores del fotoperiodismo moderno en España y uno de los fotógrafos bélicos más importantes de la primera mitad del siglo XX. Se inició como fotógrafo en los años veinte en el estudio del fotógrafo y cineasta Ramón Baños. Su interés por el cine y la fotografía instantánea le llevó a adquirir una Leica y practicar un tipo de fotografía más dinámica en la que utilizó muchas veces los recursos estéticos de la fotografía moderna, de la nueva visión: picados, contrapicados, ruptura del eje de simetría… Sus particulares imágenes eran dinámicas, próximas y lo diferenciaban de las fotografías de la mayor parte de compañeros de profesión que hacían un tipo de fotografía más estática. Sus fotografías se publicaron en las principales revistas nacionales y en la prensa extranjera. Fue uno de los primeros fotógrafos que salió a la calle a documentar el alzamiento que se produjo el 19 de julio de 1936 en Barcelona. Durante la Guerra Civil trabajó como fotógrafo para el Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Agustí Centelles realizó una de las producciones más importantes de la contienda, pasando algunas de sus fotografías a formar parte del imaginario icónico de este periodo. El catálogo se inicia con una serie de fotografías realizadas en sus inicios como fotoperiodista. También hay un conjunto de fotografías del reportaje que realizó sobre los hechos del 6 de octubre, aunque la mayor parte de fotografías que se presenta fueron realizadas durante la Guerra Civil. Las estimaciones de las fotografías van de los 1000 a los 2000 €.

Fecha: Jueves 27 de mayo de 2010
Horario: A las 19:00 h
Lugar: Soler y Llach, C/ Beethoven, 13, 08021 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

OjodePez Photo Meeting Barcelona 2010


Barcelona, ciudad natal de la revista OjodePez, se convierte en el punto de partida de una nueva gran cita de la fotografía documental. La Virreina Centre de la Imatge y La Fábrica organizan el primer OjodePez Photo Meeting Barcelona, un congreso centrado en la fotografía documental que pretende fomentar la participación, un nuevo punto de encuentro entre fotógrafos y apasionados por el género.

Del 15 al 17 de julio de 2010 La Virreina Centre de la Imatge acogerá un programa de actividades formado por proyecciones en la calle, conferencias magistrales, charlas, debates, cine documental y un visionado de porfolios.

Participarán especialistas como Jamie Wellford, editor de Newsweek; Christian Caujolle, editor de VU; Shahidul Alam, creador de Drik y Robert Pledge, creador de Contact, entre otros. El congreso contará además con la intervención de fotógrafos como Alex Majoli, Michael Ackerman, Donald Weber o Bloomberg & Chanarin, entre otros.

Coincidiendo con el congreso, en La Virreina Centre de la Imatge podrá visitarse la exposición “Antifotoperiodismo”, comisariada por Carles Guerra y Thomas Keenan, que reunirá autores como Phil Collins, Paul Lowe, Gilles Peress, Gilles Saussier, Paul Fusco, Chopped Liver (Adam Broomberg i Oliver Chanarin), Clemente Bernad, Laura Kurgan, Harum Faocki, Hito Steyerl, Kadir Van Lohuizen, Samantha Power, Philip Gourevicht, Goran Galic & Gian-Reto Gredig, Renzo Martens, Mauro Andrizzi, Eyal Weizmann, Walid Raad, Ariella Azoulay, Susan Meiselas, Geert van Kesteren i Allan Sekula.

Para asistir al Meeting es necesario formalizar la inscripción a través de la web de la revista OjodePez. La inscripción incluye el acceso libre durante todo el congreso OjodePez Photo Meeting Barcelona a todas sus actividades (excepto el visionado de porfolios) así como la suscripción durante 1 año a la revista OjodePez.

Exposició “4-4-4”

El proper dijous 20 de maig a les 20 h s’inaugura al Centre Cívic Can Basté l’exposició “4-4-4”, una mostra que recull la particular visió dels fotògrafs que van participar a la passada quarta edició de la Trobada Internacional de Fotografia Estenopeica sobre els quatre elements clàssics.

Podrem veure els treballs de Stéphane Bieganski, Pierre-Olivier Boulant, Olivier Brazzalotto, Mimi Brocas, Sylvain Charras, Gérard Collin, Jacques Piette, Laurent Daurios, Laurent Díaz, Sabine Dizel, Peter Donahoe, Basile Dubroeucq, Matthias Hagemann, Pawel Janczaruk, Janie Julien-Fort, Danny Kalkhoven, Lena Källberg, Greg D. Kemp, Elisabeth Kenneday, Patrick Lallemand, Nicolas Lesté-Lasserre, Thomas W. Miller, William Mokrysnski, Rómulo Peña, Pascale Peyret, Christian Poncet, Guilhem Senges, Henry Thomas i Peter Wiklund.

Data: Del 20 de maig al 12 de juny de 2010
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Bòsnia, el present després de la guerra”

El proper 20 de maig a les 19h el centre cívic Pere Pruna inaugura l’exposició “Bòsnia, el present després de la guerra: 7 fotògrafs i 7 periodistes”. El mateix dia tindrà lloc una xerrada sobre les conseqüències de la guerra als països afectats a càrrec de AKUDE, Associació Cultural i Educativa pel Desenvolupament i la Pau, i la presentació de l’audiovisual “Bòsnia i la seva situació actual”.

Aquesta exposició mostra la realitat de les conseqüències de la Guerra a Bòsnia catorze anys després. Un viatge a Bòsnia-Hercegovina va unir un grup de fotògrafs i periodistes que estaven coneixent el país per tal de cobrir la postguerra. Un cop a Barcelona es veuen encoratjats per a tirar endavant un projecte de sensibilització i mostrar així el dia a dia d’un país després de la guerra.

La proposta de l’exposició consisteix en set reportatges, de cinc imatges cadascun acompanyades d’un text, on cada fotògraf ha treballat de la mà d’un periodista per a presentar una obra visual i literària alhora.

“Enterrant el passat”, fotografies d’Ivan Llop i text de Cristina Lliteras: Imatges d’un enterrament en una casa particular d’una de les víctimes de la massacre de Srebrenica, identificada anys després de la guerra.

“La vall de la Mort”, fotografies d’Alba Danés: Restes de l’interior de cases deshabitades d’un poble abandonat.

“El present després de la guerra”, fotografies d’Albert Pérez i text d’Irene Llona: Imatges de Srebrenica on cada forat de metralla que perdura encara a les parets de les façanes simbolitza cada ferida a l’ànima que els habitants porten dins seu.

“Pas a pas”, fotografies d’Albert Gual i text de Marta Casals: En un recull d’imatges del país preses arran de terra podem trobar mil històries amagades que caminen una al costat de l’altra.

“Mostres de vida”, fotografies de Christian Perret i text de Xavier Figueras: De manera molt subtil es mostra, a partir de petits detalls quotidians, que la vida segueix després d’una la guerra.

“Reconstruint des de dins”, fotografies de Caro Canyellas i text de Cristina Lliteras: Endinsant-nos en un edifici destruït per fora però ple de vida a l’interior.

“Noves generacions”, fotografies de Cristina Senserrich i text de Jaime del Castillo: La mirada al futur oblida el rencor i la guerra i la vida diària es prepara per a tirar el país endavant.

Data: Del 20 de maig al 4 de juny de 2010
Lloc: Espai Cultural Pere Pruna, C/ Ganduxer 130, 08022 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Pon una foto en la calle 2010

Como cada año, según la resolución 5, tomada en la XII Asamblea General del ICOM en Moscú, el 18 de mayo se celebra el Día Internacional del Museo. Aprovechando la oportunidad que la señalada fecha ofrece, atendiendo al aislamiento que las obras de arte se ven sometidas, a las trabas que debe afrontar el artista a la hora de exponer y a la situación precaria de la Fotografía, vista todavía, como hermana pobre de las artes, desde UIFOTO (Unión Internacional de Fotógrafos) han ideado la actuación “Pon una foto en la calle” que, ya en su primera edición, tuvo una gran acogida en diversas ciudades españolas y amplia repercusión a nivel internacional.

La actuación será realizada por todas aquellas personas que, de forma anónima o no, individual o colectivamente, quieran unirse al evento que tendrá lugar en las calles de diferentes ciudades, el próximo 18 de mayo.

Con ello, se pretende: 1) denunciar el aislamiento al que está sometida la obra de arte en general, dentro de habitáculos institucionalizados de manera pública o privada, generando una distancia física y mental entre el arte y la sociedad, aislando lo considerado arte y manifestándolo como algo que admirar únicamente dentro de unos espacios habilitados para tal fin, a la vez que inculcando la idea de arte como mero elemento de admiración decorativa y excluyendo la idea instrumental (como utensilio y/o poder ideológico) del mismo elemento artístico; 2) paliar la situación anterior, acercando el arte a la sociedad (concepto inverso al tradicionalmente utilizado), a la vez que reducir aquellas trabas que la institucionalización artística somete a todo creador (llámese artista o no) para exponer su obra, posibilitando la exposición colectiva (internacional) en este acto; 3) abrir un debate sobre el concepto “artístico”, además de indagar en la necesidades e interrelaciones existentes entre arte y sociedad; y 4) reivindicar la posición que le corresponde a la Fotografía dentro del mundo, considerado, artístico, a la vez que su labor informativa y social.

“Vedanthangal. La herencia de un sueño” de Pep Àvila

Un año más la galeria masART une fuerzas con la Fundación Photographic Social Vision en beneficio de una ONG de desarrollo. En esta ocasión, se exponen y se ponen a la venta las fotografías de Pep Àvila vinculadas al proyecto de la Fundación Laia Mendoza en Vedanthangal, India.

Fecha: Del 18 de mayo al 25 de junio de 2010
Lugar: Galería masART, C/ Sant Eusebi 40, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Del ojo que se resguarda en los mares”

El mar como espacio de intersección entre las distintas miradas que se cruzan en esta exposición no surgió de la nada. Tampoco fue fruto de una idea predefinida. Simplemente emergió por si mismo, de forma natural, mirando sin prisas en los archivos del espacio de arte Raiña Lupa.

La mayoría de ellos –Vari Caramés, Santos Montes, Francesc Torres, David Levinthal, Patricia Gómez y María Jesús González- han mostrado sus obras en algún tramo de la programación reciente de la galería y editorial. Isabel Coixet y Manuel Outumuro lo hacen por vez primera.

La fotografía es entregarse al mundo, visible e invisible, sin condiciones, sin prejuicios, y dejar que la realidad (con su lado irreal) nos use como un medio para ella poder materializarse, para hacerse visible en la superficie del papel fotográfico, uniéndose y mezclándose así con el tiempo humano, con la temporalidad del fotógrafo y la del espectador, afirma Dionisio Cañas en la introducción al catálogo “Buscando el Norte”, de Santos Montes. Es también el inicio de este viaje por fragmentos de mares (el Cantábrico y el Mediterráneo), en el que se juntan fotografía, estampaciones murales y cine.

El mar (a los que a posteriori se juntaron la lluvia, extensión y razón de ser de los mares, y estanques-piscinas), como lugares de encuentro entre cinco creadores: una línea tendida desde la Gran Cabeza a la forma y al final / Un espejo entre las dos sonrisas y el sueño y su febril luminoso / Una semejanza de mareas en lo inmediato, escribe Carlos Oroza.

¿Que busca el ojo en el mar, en la lluvia, en el agua? ¿Por que se resguarda en un espacio de tensión y misterio? ¿Por que se conjura en él? Quizás ¿Silencio? ¿Infinito? ¿Instinto de supervivencia? ¿Apariciones? ¿Luz? ¿Memoria? El mar tiene algo de muro, de cárcel, de impenetrable, de finitud si no te adentras en él, sentencia Robert Hughes.

El mar es repetición, tensión y uniformidad, como el interior de una cárcel. Los creadores que se dan cita en estas cartografías líquidas buscan en el mar y en el agua rastros de su memoria y de la de otros. Es lo que dejan temporales y mareas en playas y rocas. O el agua en la piel del bañista, la lluvia en las calles y los presos en los graffitis en los muros de una celda. Y lo encuentran sin sumergirse en él, surfeando con sus objetivos desde la arena, calles, puertos, malecones y acantilados. No es el mar visto desde el mismo mar (en el sentido de “mar adentro”, como sugiere Santos Montes), sino desde las ventanas de sus bordes.

Somos agua / Mírate al espejo/ Y verás una tormenta / Intransferible, escribe Francesc Torres en el poema de su serie Tormenta. Un artista objetual como él y que al mismo tiempo nunca ha olvidado los signos naturales, no lo puede expresar de foma más nítida.

Y en el mismo espacio, un tenebrista como Outumuro, un neorromántico como Santos Montes, un maestro de la levedad como Caramés, Isabel Coixet tan literaria, tierna y nada retórica, el aparentemente banal Levinthal, las arqueólogas María Jesús González y Patricia Gómez, y algunos poetas, asienten entre paréntesis de silencio que les separan y les unen: es lo que somos.

Fecha: Del 18 de mayo al 18 de junio 2010
Lugar: Galería Raíña Lupa, C/ Consell de Cent 278 – 1º 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Praga, París, Barcelona. Modernitat fotogràfica de 1918 a 1948”

L’exposició “Praga, París, Barcelona. Modernitat fotogràfica de 1918 a 1948” mostrarà la riquesa experimental que va caracteritzar la fotografia de les avantguardes i confrontarà les obres dels fotògrafs més destacats d’aquests tres nuclis culturals. La revolució artística que va tenir lloc a Praga i París a partir del període d’entreguerres va arribar a Catalunya mitjançant les revistes il·lustrades europees, i fotògrafs com ara Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana es van endinsar amb gran succés en el camí de l’experimentació fotogràfica. L’exposició presentarà prop de 200 fotografies que van incorporar les innovacions tècniques, creatives i formals que estaven al seu abast.

Des de les darreries del segle XIX i fins a la Primera Guerra Mundial, la fotografia va anar a remolc dels corrents pictòrics a fi d’elevar la disciplina al nivell de l’art i de lluitar contra l’estigma de ser una simple reproducció mecànica de la realitat. De fet, la fotografia no es va alliberar del jou de la pintura fins el període d’entreguerres, caracteritzat per un gran impuls experimental en totes les arts. Des de les aules de la revolucionària escola alemanya Bauhaus s’apostà per una nova cultura de l’espai que va suposar la base de la Nova Fotografia, sorgida a Alemanya cap al 1920. Aquest corrent proposava una fotografia que intensifiqués la mirada per poder acostar-se al món lliure de prejudicis i l’alliberava definitivament del model pictorialista, en considerar-la una pràctica artística pròpia. La Nova Fotografia experimentava amb totes les innovacions tècniques, creatives i formals que tenia al seu abast, incorporant a la fotografia els fotogrames abstractes, picats i contrapicats, contrallums, fotomuntatges, combinacions amb tipografies, còpies en negatiu i solaritzacions. D’ençà d’aleshores, la fotografia va participar definitivament de les avantguardes i de totes les seves propostes: nova subjectivitat, constructivisme, abstracció, crítica social i surrealisme.

L’aparició d’aquesta nova fotografia va tenir un gran ressó a tota la Europa central, sobre tot a països com ara Alemanya. Amb la creació de la Txecoslovàquia democràtica, el 1918, Praga es va convertir en un focus de modernitat i d’ebullició cultural on es van aplegar nombrosos pintors i escultors. París, al seu torn, va ser el punt de trobada de nombrosos intel·lectuals i artistes de tot el món, els quals, amb la seva efervescència creativa, van convertir la capital del Sena en el centre de les propostes avantguardistes que s’anaven succeint.

Les avantguardes es van introduir a Catalunya, en el terreny de la fotografia, de la mà de revistes culturals com D’Ací i d’Allá, publicada entre 1918 i 1936, i de les revistes il·lustrades procedents d’arreu d’Europa. El model defensat per la Bauhaus, que impulsava un art integrat que arribés a totes les disciplines artístiques, va portar l’experimentació fotogràfica a camps de gran difusió popular, com la publicitat, on fotògrafs com ara Pere Català Pic, Emili Godes, Josep Sala o Josep Masana van reeixir amb la seva recerca de noves experiències estètiques.

Data: Del 18 de maig al 12 de setembre de 2010
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament