«Ventas» de Cynthia Nudel

Aquest reportatge de Cynthia Nudel retrata a dos comercials que es dediquen a la venda de productes de descans per tota la geografia espanyola. Uns venedors ambulants moderns obligats a viure una realitat que gira en torn de les aparences. Un món de grans absències i grans obres. Un món de decorats. Tot i que es moguin d’un lloc a l’altre, existeix una rutina de la qual és impossible escapar.

Data: Del 18 de juny al 23 de juliol de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Shangai – Hong Kong, tan lluny tan a prop»

El proper dijous 17 de juny a les 20 h s’inaugura al Centre Cívic Can Basté l’exposició «Shangai – Hong Kong, tan lluny tan a prop». Una mostra de fotografia de carrer contemporània que reuneix els treballs d’Alfonso de Castro, Keith Yeung, Chun Po Lung, Kit Yip i Dana Huang. És un intent per entendre les semblances i les diferències de dos mons tan llunyans, però alhora tan propers.

Data: Del 17 de juny al 16 de juliol de 2010
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Colòmbia, vista i sentida”

L’exposició «Colòmbia, vista i sentida» és un resum en imatges de la riquesa natural i cultural de Colòmbia, i també un reflex de com el Govern i l’empresa privada colombiana han treballat en els últims anys per a convertir el país en una de les destinacions turístiques més riques i diverses del món.

40 espectaculars imatges de gran format mostren al visitant les diverses cares d’un país tropical que s’ha consolidat com a destinació turística mundial: Naturalesa, Patrimoni i Antropologia són els tres eixos de l’exposició.

L’exposició recull paisatges tan diversos i sorprenents com les neus perpètues al costat de la costa, deserts que s’assemblen a la superfície marciana o rius immensos en els quals tot just s’albira l’altra riba. Amb més d’un milió de metres quadrats i una posició privilegiada a Sudamèrica, el país gaudeix d’un clima sense estacions, de costes en els oceans Atlàntic i Pacífic i d’una porció de la selva amazònica. Segons l’Institut Humboldt, el país, amb menys del 1% de la superfície mundial, ocupa el quart lloc en biodiversitat, posseïx el 15% de les espècies conegudes en el planeta i és el territori amb major varietat d’amfibis i aus del món. Les seves 54 àrees naturals protegides són l’espai perfecte per a acostar-se a aquest univers biòtic.

Quant al patrimoni, Colòmbia és sobretot un país de ciutats, amb quatre nuclis importants: Bogotá, Medellín, Cali i Barranquilla. En elles tenen lloc algunes de les manifestacions culturals més importants del país (festivals, fires, carnavals i homenatges) i també en elles es pot descobrir una rica herència colonial que avui conviu amb moderns edificis i estructures d’avantguarda. En els seus carrers ens esperen galeries d’art i llibreries que serveixen d’aparador a excepcionals colombians escriptors i artistes, com Gabriel García Márquez, Fernando Vallejo, Fernando Botero o Alejandro Obregón.

L’exposició completa la visió del país amb una mira a la seva riquesa antropològica: els més de 45 milions d’habitants són el resultat d’una barreja ètnica entre indígenes, espanyols i africans. Costeños, paisas, vallunos, llaneros o rolos, presenten una gran diversitat ètnica i cultural.

Data: Del 14 de juny al 11 de juliol de 2010
Lloc: Museu Etnològic, Passeig de Santa Madrona 16-22, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición de Fernando Bayona

3 Punts Galería presenta las series “Once Upon a Time”, compuesta por 18 obras, y “Circus Christi”, compuesta a su vez por 14 obras, del fotógrafo español Fernando Bayona.

En la serie “Once Upon a Time” el artista apela mediante sus obras a una narración lineal y parcelada, que como en la de un cuento tradicional, basa su fuerza en la inclusión de lo mágico en lo que comprendemos como realidad cotidiana. Esta misma inclusión de lo real se usa en el caso de la serie “Circus Christi”, dónde estereotipos sociales contemporáneos se introducen en la narración tradicional de la vida de Jesucristo.

En lo puramente creativo y genérico, Bayona se revela como integrante de la corriente fotográfica que se denomina escenográfica o cinematográfica, de la misma estirpe que Jeff Wall, Gregory Crewdson, o Erwin Olaf, entre otros. La verosimilitud de estos trabajos, se alcanza con la escena que se construye con anterioridad al disparo de la cámara. Aunque en general distingamos realidad y ficción; Bayona consigue que se aúnen convirtiéndolos en un espacio tangente.

Fecha: Del 17 de junio al 31 de julio de 2010
Lugar: 3 Punts Galeria, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El otro lado de la carretera» de Raimon Solà

Raimon Solà presenta en la Galería Tagomago la serie “El otro lado de la carretera” resultado de más de un año de inmersión en la vida del barrio de Sant Joan de Figueres, habitado mayoritariamente por personas de etnia gitana. El fotógrafo pretende incidir en la verdadera cotidianidad del colectivo gitano, olvidado durante décadas en la marginalidad, y el misterio con la voluntad de romper tópicos y difundir esta cultura. La muestra presenta 44 fotografías analógicas y se podrá visitar en la Galería Tagomago del 17 de junio al 13 de septiembre de 2010.

Raimon Solà centra en esta obra la curiosidad del fotógrafo por conocer lo que es desconocido y sorprendente, todo aquello que le resulta diferente y alejado de su vida diaria. Es esa curiosidad la que lleva a Solà a mirar, y en consecuencia, a fotografiar cualquier escena sin juzgar. En este caso, el fotógrafo toma como muestra la cultura gitana de Figueres, establecida en este municipio desde el siglo XVII, en representación del pueblo gitano que vive en Cataluña.

La exposición quiere ser un puente entre las culturas catalana y gitana, además de una manera de romper tópicos y barreras respecto la cultura de este pueblo. Solà cruza la carretera simbólica, con la que da nombre a la exposición, que separa el barrio de los gitanos del resto e invita al público, a través de su fotografía, a cruzar también la línea de los prejuicios y de lo desconocido. El tema que resalta el fotógrafo se centra en la atracción por el otro y en el compromiso moral y social por comprender otras culturas y costumbres, en la creencia de que no existen personas diferentes sino diferentes maneras de mirar.

En la era digital de la fotografía, Solà utiliza el sistema analógico para la realización de esta serie de fotografías, todas en blanco y negro y viradas al selenio, una técnica utilizada para enfatizar la gama de tonos oscuros que aumenta el dramatismo y recrea un tipo determinado de atmósfera.

Fecha: Del 17 de junio al 13 de septiembre de 2010
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Visita comentada a l’exposició «Un món flotant. Fotografies de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)»

Avui tenim una molt bona notícia per a tots vosaltres! Els amics del CaixaForum ens han fet arribar una invitació per a poder oferir als nostres lectors una visita comentada gratuïta a la l’exposició «Un món flotant. Fotografies de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)».

La visita es realitzarà el proper dissabte 19 de juny de 2010 a les 13:00h i durarà una hora aproximadament. Aquesta estarà conduïda per un educador del Caixaforum que, a partir del diàleg amb els participants, presentarà les obres, ajudarà a entendre-les i estimularà la capacitat d’observació.

Aquesta activitat està limitada a UN MÀXIM DE 30 PERSONES i, per tant, és imprescindible la reserva de plaça. Els interessats en participar-hi han d’inscriure’s prèviament deixant un comentari en aquesta entrada indicant el seu NOM COMPLET i una ADREÇA DE CORREU ELECTRÒNIC.

Si us plau, no us apunteu si no esteu segurs de que podreu assistir-hi.

Data: Dissabte 19 de juny de 2010
Horari: A les 13:00h (es prega puntualitat)
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta (imprescindible inscripció prèvia)

«Del negre al blanc» d’Enric de Santos

La llum i les formes han estat sempre el màxim exponent en l’obra d’Enric de Santos; la melodia composada en totes i cada una de les seves fotografies denota l’equilibri i la sensibilitat que hi ha darrera la mirada serena de qui domina aquest art.

Data: Del 16 de juny al 23 de juliol de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Encuentro con Roger Guaus

El próximo miércoles 16 de junio a las 18:30h el fotógrafo Roger Guaus dará una charla en el espacio Fabra i Coats. La charla está organizada por el colectivo pingpongtherapy.

Roger Guaus vive la fotografía como una necesidad permanente a la que se siente completamente atado. Sus imágenes se basan en sus encuentros y experiencias y hablan de aquellos momentos que el autor vive en primera persona, momentos que forman parte de él y que de alguna manera le pertenecen. El conjunto de su trabajo contiene tanto ingredientes narrativos como descriptivos que permiten que el espectador realice una interpretación totalmente abierta de su obra: éste puede verse reflejado en las imágenes a partir de sus propias experiencias, dando su sentido particular a lo que ve y sintiéndose libre para utilizar las situaciones y personajes para crear su propia historia.

Fecha: Miércoles 16 de junio de 2010
Horario: A las 18:30 h
Lugar: Espai Fabra i Coats, C/ Sant Adrià 18-24, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Alvar Aalto» de Ola Kolehmainen

El fotógrafo Ola Kolehmainen (Helsinki, 1964) presenta su segunda exposición individual en la galería Senda bajo el título «Alvar Aalto» en alusión al célebre arquitecto finlandés. En ella se podrán ver fotografías basadas tanto en la arquitectura creada por Alvar Aalto, (como la Villa Mairea y el Sanatorio Paimio) como también obras que remiten a Aalto conceptualmente.

La arquitectura es protagonista en las obras de Kolehmainen, pero en contraste con la fotografía arquitectónica, no le interesa que se reconozcan los edificios. A través de una selección de detalles crea autonomías propias; de esos motivos concretos crea composiciones abstractas de imágenes.

El artista se deja fascinar por el componente estructural de los edificios, atendiendo a su fracción y a su regularidad; la arquitectura abandona de este modo su tridimensionalidad y se transforma en un objeto abstracto. Del mismo modo, en su último trabajo las superficies reflectantes de algunos de los edificios dominan la obra, tomando un sentido metafórico: la inmaterialidad del reflejo le lleva a cuestionar la idea de la presencia y de la ausencia.

Así pues, en las obras «Moment of Contemplation» (2008), «Autumn Leaves» (2008), «Trace of Human» (2008) y «Presence» (2009), la arquitectura apenas está presente en el reflejo del espacio en que se erige. El artista utiliza no solo la arquitectura sino también la naturaleza como materia prima aplicada a una composición en que la luz y la abstracción pasan a tener un papel predominante.

Las fotografías de Ola Kolehmainen son de gran formato y de producción exuberante, por el así llamado proceso Diasec, que intensifica el profundo efecto óptico manteniendo la luminosidad de la fotografía gracias al cristal acrílico. Obras que son capaces de trasladar la fotografía más allá de los parámetros visibles, allí donde el ojo no puede ver y sólo es posible imaginar.

Fecha: Del 15 de junio al 30 de julio de 2010
Lugar: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «BazanCuba»

El próximo miércoles 16 de junio a las 18:30 h tendrá lugar la presentación del libro «BazanCuba» de Ernesto Bazan en la librería Kowasa.

Ernesto Bazan necesitó 14 años de vida y fotografía en Cuba y luego dos intensos años de maquetación, edición y todas las fases finales de impresión para dar a la luz al libro que el fotógrafo llama con cariño “su bebé”. Cuando Bazan llegó a la isla por primera vez, casi por casualidad, en el otoño de 1992, comenzó una historia de amor que duró más de una década. En las calles de La Habana el fotógrafo encontró su niñez siciliana perdida e inconscientemente buscada en vano en muchos otros viajes alrededor del mundo.

«Por muchos años había deseado a Cuba como se desea a una mujer, que una vez que la encuentras ya no te la quitas más de la cabeza. Estoy casi seguro de haber vivido ahí en otra vida», escribió en una pagina de su diario en sus días en La Habana. Y ahí encontró a su compañera de vida Sissy y de esta unión nacieron sus gemelos Pietro y Stéfano.

Gracias a las fotos sacadas en su incesante deambular por la isla, Bazan ha tenido también el privilegio de ganar algunos de los más importantes premios fotográficos internacionales entre los cuales cabe destacar: el W. Eugene Smith Fund, el primer premio en la categoría de vida cotidiana en el World Press Photo y una beca de la fundación Guggenheim. El libro contiene paginas de su diario, hojas de contacto, reflexiones y citas de diferente autores que resume su filosofía de vida y su trabajo como fotógrafo.

Unos de los aspectos más extraordinario de este libro, impreso sobre un lindísimo papel alemán y con tintas especiales escogidas específicamente para éste, ha sido la participación coral de más de cuarenta estudiantes (Bazan desde hace ocho años se dedica exclusivamente a impartir talleres de fotografía en América Latina, Nueva York y en Sicilia, su isla natal) en la selección de las fotografías, la secuencia y la maquetación del libro. Pero la ayuda de sus fieles alumnos no se limitó solamente a esta primera fase, Bazan ha logrado editar el libro de forma totalmente independiente gracias a la gran generosidad de sus seguidores quienes adquirieron por anticipado copias de la edición limitada del libro que vienen con una fotografía original impresa, firmada y enumerada por el autor.

El haber logrado mantener el control total sobre cada una de la etapas de la producción le permitió al fotógrafo contar su historia de manera personal e íntima, manteniendo la plena soberanía de todos los contenidos. El libro conjuga magistralmente un enfoque de reportaje con el cual Bazan intenta captar la quintaesencia de la vida cotidiana fotografiando gente desconocida encontrada por algunos segundos en las calles de la isla. Sus fotografías tienen ese toque íntimo y personal, logrando retratar diferentes momentos de la vida de su familia y de la de sus queridos amigos campesinos con quienes compartió largas temporadas en el inolvidable campo cubano, reminiscencia de su tierra natal. Su participación personal y profunda en la vida de Cuba durante uno de los momento históricos más difíciles de la historia cubana, al cual Fidel Castro llamó eufemísticamente “El Periodo Especial”, le da a cada fotografía una connotación histórica conmovedora. Las imágenes son atrayentes y tocan las cuerdas vocales más profundas del espíritu humano.

Fecha: Miércoles 16 de junio de 2010
Horario: A las 18:30 h
Lugar: Kowasa, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Taisho” de Dídac Cortina

El proper 17 de juny a les 20h s’inaugura l’exposició «Taisho» del fotògraf Dídac Cortina a l’associació fotogràfica il mondo. Aquest treball és una mirada personal i íntima sobre la ciutat de Tokyo. Un conjunt de 15 díptics que ens plantegen un contrast a cada imatge.

Data: Del 17 de juny al 31 de juliol de 2010
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta