El Espai Cultural Caja Madrid presenta la exposición de los diez proyectos premiados en Generación 2011, el programa de difusión del arte joven de Obra Social Caja Madrid. El programa, que cumple once años desde su puesta en marcha, fue concebido para descubrir e impulsar el trabajo de artistas jóvenes ante el público general, la crítica especializada y los profesionales del sector artístico.
En sus sucesivas ediciones, Generaciones se ha convertido en uno de los referentes más importantes dentro de la difusión del arte emergente, tanto a nivel nacional como europeo, ofreciendo un valioso panorama de la creación contemporánea en nuestro país.
Casi mil artistas se han presentado en esta edición, habiéndose seleccionado y premiado diez proyectos: «Holidays», de Jorge Fuembuena; «Registro anómalo de recontextualización», de Elena García Jiménez; «Efectos especiales», de Axel Koschier y Belén Rodríguez; «Growing up», de Juan Margolles; «The Path of Totality», de Paloma Polo; «La nuit américaine», de Ixone Sadaba; «Las cumbres», de Pablo Serret de Ena; «Canon 4400», de Twain/Santiago Taccetti y Natalia Ibáñez Lario; «Perceptibles», de Pablo Valbuena; y «Nazaret, barrios marítimos», de Xiqi Yuwang.
Estos proyectos son el resultado de la hibridación de diversos medios y disciplinas. En cuanto a los aspectos temáticos, es el lugar un tema bastante recurrente. Lugares de ocio, lugares de la memoria, lugares en los que se funde lo rural y lo urbano, lugares atravesados por guerras y conflictos. A él se pueden añadir otras temáticas como la construcción del espacio a través de la percepción, la poesía de lo cotidiano o el afán de superación.
Fecha: Del 13 de abril al 12 de junio de 2011
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Por su parte, la serie “Ausencia” es una serie construida, un relato ficticio pero muy personal que proviene de la realidad de nuestra condición de ser humano, contado de una manera irónica, misteriosa e intrigante. A través de 10 fotografías en color, Caramés inventa un personaje que deja rastro de su ausencia mediante acciones suspendidas en el tiempo, creando imágenes misteriosas que lanzan interrogantes e incitan a la reflexión del observador, invitándole a la libre interpretación. De este modo, el color rojo aparece como el elemento evidente de la presencia invisible, que adquiere un lenguaje silencioso y enigmático, cargado de simbolismo y representación tangible del espacio-tiempo.
En los años 80 comenzó sus estudios en Bellas Artes, pintura, joyería, arte de acción, siempre buscando formas de expresión y tratando de sensibilizar con sus obras. Al mes de llegar a Cataluña, en el año 2003, envió unas fotos a un concurso y ganó su primera cámara. Ahí comenzó su pasión por la fotografía. Desde ese momento sus cámaras son prótesis. En el 2004 comenzó con su 
McCullin, recién llegado de los amargos combates de la “ofensiva del Tet” en Vietnam, recibió una llamada de Apple Records -el sello discográfico creado por el propio grupo- en la que le proponían una sesión fotográfica de un día a cambio de 200 libras. Los Beatles estaban cansados del enfoque de otros fotógrafos y querían hacerse con un surtido fresco de imágenes.
La apasionada aventura peruana del fotógrafo Castro Prieto se inicia en 1990 con un primer viaje a Cuzco, llevado por la honrosa y delicada misión de realizar copias -que resultarían las mejores conocidas- de las placas de vidrio del legendario fotógrafo indígena Martín Chambi. En las cautivadoras imágenes de este gran maestro de la fotografía peruana de principios del siglo pasado encontró Castro Prieto inspiración y estímulo para la propia creación fotográfica que fue surgiendo de sus posteriores viajes al Perú.
“Tránsitos Anónimos” habla de personas que habitan y transitan por Las Ramblas una noche cualquiera. La exposición consta de diecinueve retratos realizados entre diciembre de 2004 y agosto de 2005. Todas las fotografías comparten un mismo encuadre de fondo negro que deja entrever la estructura simple del set. El pavimento de Las Ramblas aparece como elemento identificador del contexto y testigo nocturno de los hechos: los disparos de la cámara. Solo un disparo (dos como mucho) por retrato. “La decisión de tomar una única fotografía de cada personaje devino en gesto constructor del proyecto”, apunta Rocío Hidalgo, comisaria de la exposición. “Se disparaba en cuanto las personas estaban frente al objetivo, sin darles apenas tiempo para decidir cómo posar, qué mostrar de sí mismas y qué esconder. Así aflora su honestidad. Entre el movimiento y la quietud, entre lo visible y lo invisible, aparece un espacio personal de puro tránsito equiparable con lo que Las Ramblas como espacio colectivo proponen: un eterno vacilar”.