En el seno de las culturas y de los grupos juveniles, las oposiciones y las alteridades, tanto prácticas como simbólicas, entre identificarse y diferenciarse y entre identidad corporal individual y colectiva ya no son suficientes para entender y describir el conjunto de nuevas formas de expresión y de representación que proponen algunas y algunos jóvenes aquí y ahora.
De ello podríamos extraer un corolario y preguntarnos por la pertinencia de construir desde la intersección de la fotografía y la etnografía un enfoque que arrojara luz sobre cómo se representa tanto la corporalidad como el género en nuestra sociedad.
Esta charla propone compartir una experiencia de trabajo de campo interdisciplinaria sobre algunas prácticas corporales inspiradas en culturas juveniles urbanas de Japón. Y presentamos, con tal fin, el trabajo visual realizado en el marco de una investigación académica más amplia, y concebido a su vez desde dos perspectivas complementarias: la de la doctora en antropología Laura Porzio y la de la fotógrafa Mireia Bordonada.
Asimismo, y con el propósito de enfatizar el valor y el peso de las experiencias vitales que tienen los protagonistas de toda representación social, ya sea ésta construida con imágenes o con palabras, se contará con la presencia de una de las personas que son partícipes de la investigación y gracias a las cuales ha sido posible iniciar esta aventura.
La charla, dentro del ciclo de conferencias Sabatinas que organiza Ruido, tendrá lugar el próximo sábado 14 de mayo a las 11:45 h en el Centre Cívic Drassanes.
El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir deben inscribirse enviando un correo electrónico a escuela@ruidophotoformacion.com.
Data: Sábado 14 de mayo de 2011
Horario: A las 11:45 h
Lugar: Centre Cívic Drassanes, C/ Nou de la Rambla 43, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita
Etiopía fue el segundo país, después de Armenia, en proclamar el cristianismo como religión oficial en el siglo IV. Se trata de un credo particular en el mundo cristiano, marcado por el aislamiento del país durante siglos, así como por los numerosos elementos de origen judío y precristiano que se observan en sus ancestrales rituales.
Encara que són difícils de crear i el seu cost és alt, les impressions en platí/pal·ladi, són la crème de la crème de l’art fotogràfic. Dos aspectes que fan la impressió de platí/pal·ladi tan especial, i estimada pels fotògrafs i tan apreciada pels col·leccionistes i inversors, són la seva bellesa i permanència. La bellesa d’una còpia de platí/pal·ladi es deu a la seva àmplia rendició de tons, la delicada i rica gamma tonal del platí que va d’un negre càlid i s’expandeix en una àmplia gamma de mitjos tons grisos. Les llums reproduïdes en una platinotípia són especialment delicades.
Des de la seva invenció a finals del 1800, fotògrafs com Alfred Stieglitz, Paul Strand, Clarence White, Edward Weston, Edward S. Curtis, Irving Penn, Manuel Álvarez Bravo i la majoria dels grans al llarg de la història de la fotografia han fet servir aquest procés per produir perfectes i belles imatges en platí.