Barcelona Photobloggers

L’exposició “Laberint de mirades. Un recorregut per la fotografia documental a Iberoamèrica” s’inaugura el proper dilluns 20 de juny al Museu Marítim de Barcelona, després d’una itinerancia de gairebé tres anys per 28 ciutats iberoamericanes. “Laberint de Mirades” és una exposició col·lectiva de fotografia que aborda les diverses realitats d’Iberoamèrica, a partir de tres eixos: la identitat i la frontera, els conflictes medioambientals o de memòria històrica, i l’eclosió dels Col·lectius fotogràfics. Patrocinada per Casa Amèrica Catalunya i l’Agència Espanyola de Cooperació Internacional al Desenvolupament (AECID), la mostra que recull el treball de 76 artistes i 16 Col·lectius fotogràfics pretén donar “una dimensió global de l’estat actual de la fotografia documental a Iberoamèrica”, explica el seu comissari, Claudi Carreras.

La fotografia ha servit com a eina de denuncia en la lluita per la llibertat i la defensa dels drets humans en una regió sacsejada per diverses plagues. El complex entramat de cultures que composa el continent americà i les ferides obertes d’una història que es repeteix cíclicament fa que molts autors utilitzin la fotografia per investigar sobre la seva propia identitat i representar el que succeeix al seu voltant.

“Laberint de mirades” es divideix en tres exposicions amb les següents temàtiques: “Identitats i fronteres”, “Friccions y conflictes”, i “Col·lectius fotogràfics iberoamericans”. Han viatjat per 28 ciutats, la última de les quals Madrid, i ara finalitza el seu recorregut a Barcelona on hi romandrà, amb entrada lliure, fins el 28 d’agost.

Posteriorment a la inauguració, a la seu de Casa Amèrica Catalunya se celebraran dues taules rodones al voltant de la fotografia documental i la projecció de documentals.

Data: Del 20 de juny al 28 d’agost de 2011
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo lunes 20 de junio a las 19h se inaugura en la escuela de fotografía GrisArt la exposición “Atlanta FC. El fútbol del Raval” del fotógrafo Joaquín Jordán.

A principios de septiembre de 1986 un grupo de vecinos se reunieron en el barrio del Raval de Barcelona. El objetivo era fundar un equipo de fútbol a imagen y semejanza de otros que ya existían en el barrio.
 Así nació el Atlanta FC. Un club de fútbol modesto y joven que ha echado profundas raíces en una barriada de gente trabajadora con un significativo porcentaje de inmigrantes. La conformación del plantel es un verdadero mosaico de nacionalidades donde conviven españoles, africanos, latinoamericanos…
 En la actualidad es el único club que queda en el barrio.
Todos defienden los colores de un mismo equipo. El futbol cómo unión. Un ejemplo de inclusión social. El origen del interés por el proyecto nace de la intención de plasmar una realidad social con el fútbol cómo telón de fondo. El fútbol, fenómeno social incomparable, que tanta pasión y dinero mueve alrededor del mundo. El proyecto fotográfico busca plasmar el fútbol sin representarlo. Mostrar una parte para imaginar el resto. Representar el terreno de acción en el que se mueven los miembros del equipo, pero no por eso abandona las posibilidades plásticas que este deporte ofrece.

Fecha: Del 20 de junio al 13 de octubre de 2011
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Esta exposición de fotografías en blanco y negro rinde homenaje a la historia del festival a través de los ojos de la familia Traverso, cuatro generaciones de consumados fotógrafos que han tenido acceso exclusivo a los bastidores de los mejores directores y estrellas de todos los tiempos.

Desde el comienzo del festival en 1939 hasta la actualidad, los Traverso se han ido forjando una reputación sin igual en Cannes. Las primeras imágenes captan la intimidad de una manera especial, mostrando a los famosos en sus habitaciones de hotel, relajándose en la playa o posando en yates privados. Henri Traverso degustó cócteles en la habitación de Grace Kelly, mientras que Gilles Traverso es uno de los ocho fotógrafos que goza en la actualidad de acceso a la alfombra roja y perpetúa así el crecimiento del amplio archivo familiar, que ya cuenta con más de 170.000 negativos.

Se trata de una exposición de fotografías prácticamente desconocidas para una nueva generación. Los Traverso no venden instantáneas sueltas a la prensa, sino que publican obras poco convencionales para dar fe de la maestría familiar. Con humildad y constancia, los Traverso han sido testigos privilegiados del festival durante más de 50 años, y sus fotografías conforman una obra excepcional que no sólo relata una historia diferente del Festival de Cine de Cannes, sino de la historia del cine en general.

Ordenadas cronológicamente, las bellas imágenes de Cannes Cinema narran la historia del desarrollo del festival: desde el ambiente local e informal que predominaba a finales de los 40, pasando por su eclosión en los 50 (cuando comenzó a atraer a estrellas del ámbito internacional), hasta sus últimos y más consolidados años.

Fecha: Del 20 de junio al 15 de agosto de 2011
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El fotógrafo Mario Solís presenta hoy miércoles a las 19:30h en IDEPDiagonal su colección “When the music is over”, que presenta con sus propias palabras de la siguiente manera: “Entre los pasos detengo mi vida a poca distancia de mi mismo. Silencio. Silencios que describen como la más elocuente de las exposiciones. Como cuando la música termina, cuando todo espera”.

Fecha: Del 15 de junio al 15 de julio de 2011
Lugar: IDEP, Av. Diagonal 401, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Jordi Azategui trata de captar la dimensión espacio-temporal de la realidad con sublime respeto y serenidad. Es por lo que sus paisajes se componen puramente de espacios que trasmiten por sí mismos presencias, tránsitos y recuerdos, provocando una inevitable sensación de fugacidad en el espectador. En palabras del artista, “Berlin” es una mirada atrás, al origen, y una mirada adelante, a través de la pátina que deja el pasado.

Fecha: Del 16 de junio al 16 de julio de 2011
Lugar: Berger Gallery, Av. Diagonal 505, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Sovint l’ètica de la imatge es planteja entre els límits dels valors socials, posant en dubte el dret de la fotografia a apoderar-se d’allò que és marginal. Hi ha, però, un altre nivell d’exclusió, on l’aspecte grotesc no està definit pel defecte, sinó per l’excés. Aquesta exageració es mostra a l’exposició “Estupendas” de la fotògrafa Ariadna Arnés, dones d’edat avançada que competeixen en una cursa cap a la bellesa més mordaç.

Data: Del 16 de juny al 23 de juliol de 2011
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper divendres 17 de juliol a les 20h s’inaugura al centre cívic Golferichs l’exposició “Res a veure” del fotògraf Giovanni Lanzoni.

Cada objecte fotografiat, cada cantonada, cada persona, són un exercici de descobriment d’un paisatge global més complex, analitzat pels diferents elements que el composen, elements que aparentment no tenen res a veure entre ells, però que formen part d’un unicum indivisible.

Data: Del 17 de juny al 22 de juliol de 2011
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

The Private Space expone “La Lista de Sandra”, veintidós proyectos de alumnos del Postgrado en Fotografía y Diseño de la escuela Elisava, trabajos que toman la fotografía como punto de partida.

“La lista de Sandra” es el listado que servía de control de asistencia obligatoria de los alumnos, su popularidad da nombre a esta exposición en la que, del 16 de junio al 7 de julio, The Private Space pasará lista a los proyectos seleccionados de veintidós alumnos, entre ellos: Alan Alanís, Catarina Barroso, Gabriela Del Sol, Mònica Figueras, María José Franco, Mª Laura Gutiérrez, Isabella Lenzi, Rachel Mancini, Lluís Andreu Oliver, Juan Diego Otalvaro, David Querol, Josep Mª Rius, y Josep Vila.

Se trata de un conjunto heterogéneo de trabajos (fotografías, instalaciones, vídeos o piezas gráficas) escogidos por el coordinador y profesor del postgrado, editor y comisario, Pedro Vicente. Todos ellos toman la fotografía como punto de partida. Pedro Vicente explica que “son distintas miradas sobre el mundo en que vivimos. Imágenes que cuentan historias comunes, colectivas, políticas o culturales, vistas y afrontadas desde una perspectiva social y contemporánea. También historias individuales que narran realidad y ficción, así como trabajos que profundizan en el propio concepto narrativo de la mirada”.

Fecha: Del 16 de junio al 7 de julio de 2011
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita