Exposición «La ciudad como plató»

La muestra «La ciudad como plató» explora el ámbito arquitectónico y social del Museu Can Framis y del distrito barcelonés 22@, en el que se inserta el edificio, desde una aproximación multidisciplinar a la fotografía. Se trata de una recopilación de proyectos realizados por alumnos y antiguos alumnos de la escuela Elisava que se puede visitar en el Espai Volart 2 del 5 al 30 de julio.

La exposición presenta algunos de los trabajos realizados en el marco de la colaboración entre la Fundación Vila Casas y Elisava en el invierno de 2010. Como artistas emergentes, los alumnos del Diploma de Posgrado en Fotografía y Diseño: Imagen y Creación y del Diploma de Posgrado en Diseño, Imagen y Arquitectura de la Escuela han interpretado, mediante el uso de la cámara fotográfica, el Museu Can Framis y el distrito 22@ desde múltiples y divergentes puntos de vista (emocional, industrial, físico o conceptual).

Los participantes contemplan su presencia física como elemento y agente inherente e inseparable de la experiencia arquitectónica y social de estos espacios. El resultado de las distintas lecturas pretende crear una equivalencia entre el objeto, el espacio, el cuerpo y la representación fotográfica, como elementos de valores interdependientes con los que el espectador interactúa: responde ante una relación establecida entre el espacio y el deseo de articular un significado dentro del marco de la representación fotográfica. Así, la fotografía se convierte en una herramienta no sólo para presentar sino para representar. Y es que la imagen fotográfica no es una semejanza: dos objetos idénticos no son, necesariamente, imagen uno de otro.

Fruto de su trabajo, plantean diferentes actuaciones sobre el espacio arquitectónico: desde análisis topográficos de los perfiles industriales del 22@ hasta piezas documentales sobre la historia social del distrito, pasando por intervenciones puntuales en Can Framis.

Coincidiendo con la exposición, se instalará en el patio exterior del Museu Can Framis una cámara oscura bajo el lema «Espera». La instalación, en forma de caja, pretende subrayar la importancia de caminar, mirar y explorar la ciudad al tiempo que ofrece al visitante una nueva mirada hacia la urbe, más cuidadosa, tranquila y lenta. Está concebida para que el visitante comprenda el funcionamiento y la lógica de una cámara fotográfica: el exterior la invade y proyecta en sus paredes fragmentos de ciudad. Las imágenes tomadas por esta cámara oscura ubicada en el 22@ se podrán ver en el espacio Volart 2, situado en el Eixample. Así, los dos espacios expositivos quedan conectados.

Fecha: Del 5 al 30 de julio de 2011
Lugar: Espai VolART2 – Fundació Vila Casas, C/ Ausiàs Marc 22, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«NASCI, el lenguaje de las flores» de Javier Carles

A partir del 7 y hasta el 30 de julio se podrá ver en la galería H2O la exposición «NASCI, el lenguaje de las flores» del fotógrafo Javier Carles.

La muestra recoge una selección de fotografías de flores tomadas con una Polaroid SX70; cámara que actualmente se encuentra en desuso y la cual posibilita la obtención de tonos vivos con una calidad plástica característica.

Fecha: Del 7 al 30 de julio 2011
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Espanya, anys 50» de Francesc Català-Roca

La Galeria Eude acull fins el 20 de setembre l’exposició «Espanya, anys 50» del fotògraf Francesc Català-Roca. La mostra consta d’una selecció d’escenes urbanes i rurals de l’Espanya dels anys 50 i una sèrie de retrats de personatges il·lustres, com ara Dalí, Jacques Cousteau, Charlie Rivel, Miró, Sert, Joan Prats i Roland Penrose.

Català-Roca, amb la seva actitud de reporter i realitzador fotogràfic, va recórrer i conèixer Espanya profundament. Va reflexionar sobre l’època que li va tocar viure i fou conscient del poder de la informació de la imatge. La seva mirada, la seva cultura i el seu sentit plàstic van escollir la persona, l’ambient, el gest, l’anunci i els objectes adients. Català-Roca fou periodista i artista caçador d’imatges d’una manera creativa, sòbria i afectuosa. Va saber captar les escenes, les formes i els objectes sense distorsionar-los, utilitzant el blanc i negre. Per exemple, a la fotografia «La Gitaneta» on hi ha una nena acaronant una nina de drap, al fons fumejant les tres xemeneies industrials de Barcelona. El blanc i negre es van convertir en la seva arma principal, creant un joc fotogràfic de llums i ombres en un instant concret, com es pot apreciar a la fotografia del nen baixant les escales del metro de Madrid. Entre les fotografies dels seus paisatges urbans cal destacar «Monument a Colom» per la composició en picat des de les alçades del monument barceloní. Les fotografies de personatges, en blanc i negre, capten moments concrets d’absoluta naturalitat. La única fotografia en color en la mostra és la de Miró i Roland Penrose de l’any 1975. En aquesta fotografia, Català-Roca usa un color tènue i matisat, característic en les obres que no són en blanc i negre.

Des del punt de vista temàtic les obres exposades són un reflex d’una època determinada. Català-Roca ens ha transmès la seva visió del món i les seves fotografies s’han convertit en un dels millors testimonis de nostra cultura i de la nostra memòria col·lectiva. Complementen aquesta exposició les fotografies que Català-Roca va fer de la Galeria Eude amb motiu de la seva inauguració, el maig de 1975.

Data: Del 16 de juny al 20 de setembre de 2011
Lloc: Galeria Eude, C/ Consell de Cent 278, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Martín Molinero, finalista en el London Street Photography Festival

Hoy nos hacemos eco de una excelente noticia. Nuestro amigo y compañero Martín Molinero es uno de los finalistas del Premio Internacional de Fotografía de Calle que otorga el London Street Photography Festival. Una de las fotografías presentadas por Martín, la que encabeza esta entrada, es además el emblema de la muestra «Fotoblogueando», que se puede visitar en el centro comercial Maremagnum hasta el próximo 31 de julio.

El London Street Photography Festival es el primer festival dedicado íntegramente a la fotografía de calle que se celebra en el mundo. Del 7 al 17 de julio tendrá lugar en la capital británica un variado programa con exposiciones, charlas y talleres relacionados con el mundo de la fotografía de calle con la participación de fotógrafos de renombre como Nick Turpin, David Gibson o Toby Smith.

¡Enhorabuena, Martín!

Exposición «Ganbaro, Nippon!»

La Fnac Diagonal Mar acoge hasta el 26 de julio la exposición «Ganbaro, Nippon!», una sobrecogedora muestra de imágenes que el periódico japonés The Asahi Shimbun recogió después de la tragedia del 11 de marzo.

Las imágenes de la exposición reflejan los peores momentos del desastre, el impacto físico y emocional del destrozo, las pérdidas materiales y humanas, el desamparo y la desesperación que les esperaba a los que habían tenido la suerte de sobrevivir. Pero también recuerdan la fuerza pacífica y solidaria que emergió en todo el país a raíz de la catástrofe y que sigue uniendo a los que todavía hoy siguen sin tener nada.

Esta muestra es una manera contundente y directa de recordarnos que, aunque ha dejado de aparecer progresivamente en los medios de comunicación, el drama continúa para miles de personas que intentan salir adelante en un panorama devastado.

Fecha: Del 20 de junio al 26 de julio de 2011
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Visita guiada a «Brangulí. Barcelona 1909-1945» con Susana García

Ayer pudimos disfrutar de una visita guiada a «Brangulí. Barcelona 1909-1945» por Susana García, coordinadora de la exposición en el CCCB.

La visita es una actividad del proyecto participativo Brangulí va ser aquí, i tu? para acercarnos a la visión de Brangulí e inspirarnos para enviar fotos.

Queríamos agradecer a todos los que nos habéis acompañado y, para los que no habéis podido venir, dejaros el audio de la charla (descarga)

La imagen de la semana: «Apasionados» de Rulramirez

La imagen de la semana: “Apasionados” de Rulramirez

Rulramirez: Apasionados

Las finalistas de esta semana son: David Llado: Mala cara, Jordi BCN: Peus , Ramon Clemente: Fila número 13, Jordi Boixareu: Beautiful People, Dan McKiernan: Perception, Fran Simó: 5mins… ( revisando Amsterdam en el bus ), Albert Such: Is There Life on Mars?, Anna Marquès i Banqué: TR6 y Mario Comas: Gatet Tafaner.

Esta semana la elección la ha realizado Ramiro Gómez, ganador de la semana anterior.

Brangulí estuvo aquí. ¿Y tú?

CCCB y Barcelona Photobloggers presentan «Brangulí estuvo aquí, y tú?» un proyecto participativo que busca continuar los pasos que el fotógrafo Josep Brangulí inició en el siglo XX y proyectarlos con tu mirada al siglo XXI.

Coge la cámara y capta el pulso de la ciudad: la vida en la calle, los ambientes industriales, las reformas urbanísticas, los espacios de trabajo, los acontecimientos políticos y sociales, la Barcelona de noche, los museos, los transportes, las playas y los locales emblemáticos.

Una selección de las diez mejores fotografías (la mejor en cada una de las diez categorías) serán impresas y expuestas en el CCCB del 20 de septiembre al 23 de octubre de 2011. Todas las fotografías presentadas se proyectarán en el marco de la exposición.

Para festejarlo queremos invitarte a visitar la exposición “Brangulí. Barcelona 1909-1945” el día 30 de junio a partir de las 19:00h a la que podrás entrar gratis imprimiendo este flyer.

Fecha: Jueves 30 de junio de 2011
Hora: A las 19h
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Gratis con el flyer

Stripart 2011

El Centre Cívic Guinardó lleva desde 1995 apostando por las propuestas de arte emergente a través del festival Stripart. Según los organizadores, se quiere acercar la creación contemporánea a todo tipo de espectadores, mostrando «lo que hoy es estudio e investigación, pero mañana puede ser tendencia».

Se trata de una muestra de jóvenes artistas dirigida a todo el que experimenta con lo que se han denominado «los nuevos lenguajes artísticos». Una gran exposición abierta a un amplio abanico de formas expresivas donde se mezcla pintura, fotografía, diseño, escultura, arquitecturas efímeras, poesía visual, instalaciones, acciones, performances, música y video arte.

En esta ocasión, cuando se celebran 16 años de esta cita artística, los coordinadores han seleccionado 89 piezas que podrán ser visitadas, durante 15 días, en más de 600 metros cuadrados de espacio expositivo.

La inauguración tendrá lugar el próximo sábado 2 de julio, a las ocho de la tarde. Durante el acto, se podrá disfrutar –todo gratuitamente– de la danza y el teatro de las compañías Bacantoh, Anticuerpos, del Colectivo Deria y Trinidad García Espinosa, de Elena Schiano, Simone Mück, Berta Fernández, y de las videoproyecciones de Laura Llaneli, además de laperformance que ha preparado Projecte Binomi. Para finalizar la noche, se abrirá al público la piscina anexa al ritmo de DJ Khu.

El programa incluye cursos y talleres durante los días que dure Stripart. En su clausura, el 15 de julio, actúa la compañía Quimera, Jordi Soler y Sant Tabú, con el punto y final de la música de Nsista e Iiva.

Los artistas que participan, además de hacer visible su obra, optan a que sus propuestas tengan más recorrido y pueden acceder a otros circuitos. Así, las mejores piezas en pintura, fotografía y escultura serán seleccionadas para un monográfico en la galería Setba. Un jurado de l’Antic Teatre estará atento para programar propuestas escénicas diferentes y arriesgadas durante la siguiente temporada, y la revista PIEL de FOTO publicará las mejores instantáneas.

«Vita mea» de Cha Blasco

Todo ciclo de vida siempre tiene un principio y un final. A menudo ignoramos eso mismo, el final de las cosas. A veces por miedo, a veces por pereza.

Aún así, y por suerte, sigue estando presente en nuestra cotidianidad habitual. Sin final no hay comienzo.

Vivimos en una jungla urbana construida por el ser humano, edificios, monumentos, imágenes idealizadas del pasado… y nosotros caminando a través de ella.

Compartiendo espacio con una naturaleza que parece ser la única en no compartir un sentimiento de autodestrucción el cual nuestra sociedad mayoritaria se ve envuelta.

«Vita mea» es un grito a favor del ciclo de la vida y a su espíritu de renovación para dar paso a una nueva vida.

Fecha: Del 30 de junio al 31 de julio de 2011
Lugar: Roxanne, C/ Martínez de la Rosa 27, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «Sinrazones del olvido»

El próximo jueves 30 de junio a las 20h tendrá lugar en el Laboratorio de Escritura la presentación del libro «Sinrazones del olvido. Escritoras y fotógrafas de los siglos XIX y XX», de Isabel Nuñez y Lydia Oliva.

El libro recoge diez retratos subjetivos de personajes singulares, cinco escritoras (Isabelle Eberhardt, Jean Rhys, Dorothy Parker, Maeve Brennan, Natalia Ginzburg) y cinco fotógrafas (Anna Atkins, Frances Benjamin Johnston, Berenice Abbott, Lee Miller, Gisèle Freund) que, por su condición de mujeres, no han recibido el reconocimiento y la notoriedad que merecían, o bien han sucumbido a la dureza de sus circunstancias, o bien no son lo bastante reconocidas en nuestro país.

Son mujeres pioneras, que han abierto caminos no sólo a otras mujeres, sino a otros artistas, escritores y fotógrafos.

Fecha: Jueves 30 de junio de 2011
Horario: A las 20h
Lugar: Laboratorio de Escritura, C/ Joan Blanques 12, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita