“Tó: a contracorriente” de Lara Mazagatos

El próximo jueves 17 de noviembre a las 19h se inaugura en la escuela de fotografía GrisArt la exposición “Tó: a contracorriente” de la fotógrafa Lara Mazagatos.

En Barcelona existen en torno a unas 60.000 personas con algún grado de diversidad funcional. La parálisis cerebral es una de ellas. Adquirida en el momento de nacer, no es una enfermedad, no es contagiosa y no es progresiva. Tampoco hay dos personas con parálisis cerebral con las mismas características o el mismo diagnóstico. En todas supone un descontrol del movimiento corporal pero no tiene por qué acarrear daños en el cerebro a nivel intelectual.

Tó está entre esas 60.000 personas. Es una mujer de empuje, que hace su camino en silla eléctrica. “Soy carne de cañón para residencias”, comenta ella misma. Sin embargo es fácil verla rodando por las calles de Barcelona.

“La mayoría de personas con parálisis cerebral están institucionalizadas. Por eso no ves mucha gente como yo en la calle. Pero eso no es vida. Vivir es lo que yo hago. O lo que intento.”

La actitud, vitalidad y humor de Tó hacen de ella una persona atípica. Es un pez que nada a contracorriente.

Fecha: Del 17 de noviembre de 2011 al 19 de enero de 2012
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Al replà” de Núria Altarriba

El proper dijous 17 de novembre a les 20h s’inaugura a l’Espai Català-Roca l’exposició “Al replà” de la fotògrafa Núria Altarriba. “Al replà” parla de la ciutat i de les persones que hi viuen, de com s’agrupen i com s’aïllen. Parla de la convivència, de l’anonimat, de la intimitat i de l’espai compartit. El replà, aquest “no-lloc” per on passem cada dia i que compartim amb tanta altra gent que ni coneixem, apareix com a escenari i al mateix temps com a coprotagonista en aquest treball. Es tracta d’un projecte bàsicament de retrat, tot i que l’espai per si sol hi juga un paper essencial.

Data: Del 17 de novembre al 31 de desembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“49 TESTS” de Manuel Outumuro

La galería Raíña Lupa inaugura el próximo jueves 17 de noviembre a las 19h la exposición “49 TESTS” del fotógrafo Manuel Outumuro.

La exposición consta de 49 fotografías seleccionadas de su libro “TEST”, de las que se ha realizado una edición especial de 10 ejemplares, numeradas y firmadas. La exposición incluye además la presentación de la edición especial del libro firmada y numerada a 49 ejemplares.

Son imágenes, en muchos casos, producto del azar y la búsqueda, disparadas durante el proceso creativo de diferentes sesiones fotográficas con el único objetivo de obtener la fotografía definitiva. Estas pequeñas piezas, desechadas por la mayoría de fotógrafos después de cumplir una labor meramente informativa, las conservó Outumuro en una caja de su archivo etiquetada con la palabra TEST. Son imágenes-herramienta que servían entre otras cosas y en la era analógica, para controlar la exposición de la luz y la intensidad en el laboratorio. En algunos casos se da la paradoja de que la fotografía final nunca superó la magia y la fuerza de algunos de estos Tests. Rescatadas con esmero, editadas en un cuidadoso tiraje en papel baritado y colgadas en esta exposición, estas fotografías asumen así su propia identidad.

Fecha: Del 18 de noviembre al 10 de diciembre de 2011
Lugar: Galería Raíña Lupa, C/ Consell de Cent 278 – 1º 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro “CENSURA”

El próximo miércoles 16 de noviembre a las 20:30 h tendrá lugar en la sede de Phacto la presentación del libro “CENSURA”, el nuevo trabajo del fotógrafo Julián Barón. El acto contará además con la presencia del Ramón Reverté de la editorial RM.

Julián Barón nos ofrece en su fotolibro “CENSURA” un trabajo basado en el estilo de “cámara descompuesta”, utilizando potentes flashes que ciegan tanto al espectador como al personaje fotografiado, convirtiendo ese error fotográfico en un lenguaje político.

En ese gran circo que es la política, fotografía y censura se alían para manipular al pueblo a través del falso uso de la imagen como documento, utilizando a los grandes medios de comunicación para enmascarar de manera sutil pero constante aquellos aspectos que no responden a las pretensiones de los partidos o de la prensa, y enturbiando y desfigurando la realidad.

Sin embargo, mediante el uso de la cámara fotográfica en descomposición, se puede conseguir que la fotografía también censure a la censura para, así, negativo contra negativo, ofrecer algo positivo, una nueva perspectiva sobre los políticos y su estado superficial, revelando cómo el estado que tanto defienden se desvanece con sus acciones, con sus imágenes y con toda la parafernalia de la que se rodean en esa torre de marfil en la que creen vivir.

Fecha: Miércoles 16 de noviembre de 2011
Horario: A las 20:30h
Lugar: Phacto, C/ Tapioles 22, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Xerrada “Fotografia contemporània amb tècniques primitives. Una visió del segle XXI amb procediments del XIX”

En l’actualitat hi ha nombrosos artistes que realitzen el gruix de la seva obra amb arcaiques tècniques del segle XIX. Procediments que al llarg de la història van resultar obsolets i escombrats per nous procediments més ràpids, còmodes i més econòmics. Utilitzar aquestes tècniques no suposa un salt enrere. Amb el fotògraf Xavier Mulet s’analitzaran aquestes qüestions i es veuran treballs d’alguns dels artistes més característics que treballen en l’actualitat amb el daguerreotip, l’ambrotip i el ferrotip o calotip, entre d’altres.

Data: Dimecres 16 de novembre de 2011
Horari: A les 19.30h
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Documental “La mirada de Ouka Leele”

El centro cívico Sagrada Familia acoge el próximo lunes 14 de noviembre a las 20h la proyección del documental “La mirada de Ouka Leele”, dirigido por Rafael Gordon. Este documental nos introduce en el universo creativo de Ouka Leele, una de las artistas plásticas más reconocidas de nuestro país.

De una personalidad magnética, Ouka Leele ha desarrollado a lo largo de su carrera un estilo único y personal, en el cual la pintura, el dibujo y la fotografía, se fusionan de forma espectacular. Sus fotos en blanco y negro acabadas con acuarela representan seres en un mundo propio que, encendidos por el color, son casi mágicos.

En este documental único, rodado a lo largo de cinco años, Gordon investiga con todos los recursos cinematográficos, en el proceso de trabajo de Ouka Leele y nos brinda la oportunidad de ver cómo trabaja y siente esta polifacética creadora reconocida mundialmente, Premio Nacional de Fotografía en el año 2005 y emblema de la “Movida” madrileña.

Fecha: Lunes 14 de noviembre de 2011
Horario: A las 20 h
Lugar: Centre Cívic Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“A les invisibles” de Consuelo Bautista

“A les invisibles” és un projecte fotogràfic de Consuelo Bautista, a través del qual es reflexiona sobre la situació de les dones que han immigrat a Espanya des de diferents llocs del món a la recerca d’oportunitats de treball i d’una vida millor. Algunes d’aquestes dones tenen feines de gran responsabilitat social (cuidant ancians, nens, …) prestant un servei de suport en milers de llars espanyoles, o en diferents camps de la indústria impulsant l’economia. Algunes d’aquestes dones són explotades en sectors industrials on els paguen sous que no corresponen a l’esforç que fan. Altres són sotmeses a pressions pels deutes adquirits durant el dur viatge d’entrada a Europa, i formen part de xarxes de prostitució, avui dia compostes per un alt percentatge de dones immigrants.

La Consuelo ens proposa, mitjançant el llenguatge de les imatges, un viatge a aquest univers que avui forma part de la seva vida quotidiana. Ens mostra imatges que no ensenyen rostres, sinó que descriuen subtilment la vida quotidiana en aquest costat del món de dones immigrants que provenen de Llatinoamèrica, Àfrica, Àsia i d’alguns països d’Europa.

Aquest treball es planteja com una aportació de reflexió i sensibilizació envers una situació social complexa, com és la que viuen les dones immigrants, i que obliga a una revisió i una nova mirada de la nostra societat al respecte.

Data: Del 3 novembre al 13 de desembre de 2011
Lloc: Espai Avinyó, C/ Avinyó 52, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

¡Nace PhotoBook Club Barcelona!

Hoy nos hacemos eco de una iniciativa interesante a tener en cuenta. Se trata de PhotoBook Club Barcelona, un encuentro abierto ideado por el fotógrafo Jon Uriarte que tendrá lugar una vez al mes en la asociación cultural La Felpa, situada en el número 29 de la calle Mozart en el barrio de Gracia, y que pretende reunir a los amantes de los libros de fotografía para mirarlos, analizarlos, criticarlos, compartirlos y disfrutarlos entre todos.

Lo único que hay que hacer para poder tomar parte en el Photobook Club es traer un libro de fotografía y compartirlo con el resto de asistentes. Ese libro tendrá que responder a una pregunta que lanzará la organización antes de cada sesión.

El tiempo de cada sesión se divide en dos partes: un invitado realiza una introducción sobre un libro, una editorial, un fotógrafo o similar; después de la presentación se abre un tiempo de ideas, opiniones y debate en torno al tema propuesto por el invitado. En el primer encuentro, que tendrá lugar el próximo martes 15 de noviembre a las 20h, la organización del Photobook Club será la encargada de hacer la introducción. El libro elegido es “Self-portrait” de Lee Friedlander. A continuación, se realiza la pregunta planteada en voz alta a todos los asistentes, abriéndose un tiempo de intercambio de opiniones, ideas y análisis en el que cada uno responde con el libro que ha traído de su casa. Se animará a compartir e intercambiar libros entre los asistentes. La pregunta para esta primera sesión es: “¿Cuál es el libro de fotografía más narrativo que tienes?”

Para acceder al encuentro es indispensable abonar 2€ e inscribirse como participante, esta cantidad solo se tendrá que abonar una vez, ya que para la siguiente sesión el participante constará como socio.

El aforo es limitado y, por lo tanto, es recomendable la reserva de plaza. Los interesados en asistir a este primer encuentro pueden inscribirse enviando un correo a la dirección photobookclubbarcelona@gmail.com indicando en el asunto: PCB 01 nombre+apellido.

¡Desde Barcelona Photobloggers deseamos que esta nueva iniciativa sea todo un éxito!

La imagen de la semana: “Tres notes de tardor” de Kiti Jordà

La imagen de la semana: "Tres notes de tardor" de Kiti Jordà

Kiti Jordà: Tres notes de tardor

Las finalistas de esta semana son: Ricardo Caballero: Agricultura in-sostenible, Emilio Izquierdo Llorente: 20111029 018, Moncat: El bosc encantat, Maurici Mayol Miró: Way to Salou, Olga Fuenmayor: Sin título, Ramiro Gomez: #Miller’s Crossing, Fran Simó: Domingo, Sergi Calaff: Últimament em fa por anar a comprar… y David Gamiz: MACBA.

Esta semana la elección la ha realizado Ferran Jordà, ganador de la semana anterior.

Exposición “Génesis”

Los protagonistas de esta expo fotográfica, comisariada por Diego González, son artistas de gran reconocimiento internacional como Mustafa Sabbagh, Predrag Pajdic, Paco Peregrín, Lars Weber, Armando Branco y Kim Holm.

Licenciado en Bellas Artes, de origen almeriense pero afincado en Madrid, el trabajo de Paco Peregrín es y ha sido muy admirado. No en vano ha obtenido gracias a un extenso y elaborado curriculum ha obtenido reconocimientos como el Premio Nacional de Fotografía Profesional Lux oro en Moda y Belleza 2008. Ha trabajado para marcas como Nike, Adidas, Gant, Mazda o Lee entre muchas otras y ha publicado en numerosas revistas como Neo2, Vanidad, Vanity Fair, Vogue, Tendencias, Elle o Yo Dona. También ha sido profesional de la enseñanza en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI durante tres años, así como en otros centros de prestigio: PhotoEspaña, Istituto Europeo di Design, IES de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, talleres y conferencias en Photodays (Rovnj,Croacia), Centro Andaluz de Fotografía (Almería), Matadero de Madrid (Central de Diseño) y Escuela de Arte de Jerez (Consejería de Educación de la Junta de Andalucía) entre otros.

Kim Holm es un artista visual que vive en Oslo. Se graduó en 2006 en la universidad de Hyper Island, Suecia. Desde entonces ha trabajado para varios estudios de diseño como Shilo (Nueva York), Bleed y Scandivnavian Design Group, en los que estuvo trabajando principalmente en el Diseño y animación para web, publicidad e identidad. Actualmente trabaja para Toxic en la ciudad de Oslo como Director, diseñador Motion graphic artist. Ha conseguido gran relevancia gracias a uno de sus último trabajos, el video clip “Release The Freq”. Su pasión por la música, el arte contemporáneo y la arquitectura imprime un marcado carácter a su trabajo.

Lars Weber es un fotógrafo y artista visual que vive en Hamburgo y que ha estado trabajando hasta hace poco en una agencia de publicidad. Actualmente desarrolla una nueva revista de moda internacional. Desde antes de iniciar sus estudios en Diseño y Comunicación quiso aprender a fondo fotografía. Ahora reconoce que se siente absolutamente atrapado por ella. La moda para él, además de reconocer que está siempre presente en la vida de la gente, la siente como una manera de comunicación, de presentar nuestra personalidad, una vía para ilustrar nuestros estados de ánimo, ideales políticos y un estilo de vida, en definitiva.

Diseñador, Comisario de Arte y también ponencias sobre arte y cultura contemporánea. Predrag Pajdic reside actualmente en Londres y ha contribuido a incontables publicaciones internacionales. Sus obras han sido mostradas en más de 200 exposiciones obteniendo por ellas gran mérito y reconocimiento. No en vano muchas de ellas ya forman parte de las colecciones del Museo Británico de Londres, del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, del Museo de la Moda de París, Victoria & Albert Museum de Londres y de otras innumerables colecciones privadas.

Para Armando Branco dentro del arte también se funde el cine y la música, convirtiéndose en sus aliados que constituyen las bases de su creación. Sus trabajos también se fundamentan en el día a día, en lo cotidiano. Países como Estados Unidos, Alemania, España, Finlandia e incluso el Reino Unido han publicado sus obras.

Es natural de Amman (Jordania) pero actualmente vive en la ciudad italiana de Ferrara. Mustafa Sabbagh estudió Arquitectura en la Universidad de Venecia. Se formó en Londres como asistente de Richard Avedon y en el 2007 colabora con el prestigioso Central Saint Martins College of Art and Design. Sus imágenes han sido publicadas con gran éxito en publicaciones de moda como Arena, The Face, Sport & Street, Mondo Uomo, Kult, Uomo Collezioni, Zoom on Fashion Trends, Gasby, Front, Rodeo, Vogue Italia, L´Uomo Vogue, D La Repubblica Delle Donne. Mustafa ha expuesto sus trabajos en diferentes galerías como el Museo Giovanni Boldini en Ferrara, en Milán o en la feria de arte de Barcelona. Recientemente ha publicado “About Skin” con sus principales obras en la importante editorial Damiani agotando todos sus ejemplares.

Fecha: Del 11 al 18 de noviembre de 2011
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Documental “La Maleta Mexicana”

El próximo viernes 11 de noviembre se estrenará en el cine Alexandra de Barcelona el largometraje documental “La Maleta Mexicana”, dirigido por la conservadora de fotografía y cineasta Trisha Ziff.

“La Maleta Mexicana” cuenta la historia de tres cajas perdidas, encontradas en un armario en Ciudad de México en 2007. Tres pequeñas cajas, roja, verde y Manila, que desaparecieron durante el caos en Europa a principios de la Segunda Guerra Mundial. La maleta contenía 4.500 negativos únicos, el trabajo de tres amigos que se conocieron en París entre 1936 y 1937 y que se convirtieron en unos de los mejores fotoperiodistas de su época: exiliados de sus respectivos países: Alemania, Polonia y Hungría. Fueron comprometidos antifascistas que entendieron el peligro de lo que estaba ocurriendo en Europa. Viajaron a España juntos para luchar contra el fascismo con sus cámaras. Robert Capa (23), David “Chim” Seymour (28) y Gerda Taro (27).

A lo largo de la película aprendemos, a través de sus imágenes, sobre la historia de la Guerra Civil española y sobre el exilio de más de 500.000 españoles en Francia. Muchos de ellos viajaron más tarde a México. México fue el único país que honró y ayudó a la República en el exilio, mientras el resto del mundo le dio la espalda.

La maleta, que funciona como una metáfora, nos conduce a través de esta narración por medio de las voces y las memorias de los supervivientes y de las historias de las generaciones posteriores al exilio. Esta es una película sobre fotografías tomadas en el pasado (de 1937 a 1939) y recuperadas en el presente (2007); una película que analiza el poder de la memoria y se pregunta ¿quién es dueño de nuestra memoria? ¿dónde viven nuestros recuerdos? ¿quién decide sobre nuestra historia y cómo podemos reivindicar nuestros relatos y nuestro pasado?

Filmada en México, España, Francia y Estados Unidos. La película muestra más de 300 imágenes de la Maleta Mexicana y entrevistas con los supervivientes, las nuevas generaciones de jóvenes en España y México, así como con fotógrafos y curadores.

Exposición “Estilo indirecto”

En el análisis de la experiencia contemporánea se constata una evidencia: la dificultad de pensar el futuro. Así como la modernidad se caracterizó por su prolífica construcción de promesas, hoy no hay más que un presente que siempre reduce nuestras expectativas para mañana. Bajo esta premisa, el comisario Martí Peran presenta en la Fundació Foto Colectania la exposición “Estilo indirecto”, que reúne la obra de ocho artistas contemporáneos: Jordi Colomer, Adrià Julià, David Maljkovic, Chris Mottalini, Javier Peñafiel, Peter Piller, Thomas Steinert y Eve Sussman.

Cada uno de los 8 ensayos fotográficos de “Estilo Indirecto”, de diferentes fotógrafos contemporáneos y tomados en lugares distintos, narran una parte de la historia usando la técnica narrativa que da nombre a la exposición. El estilo indirecto permite al artista apropiarse de las voces y los personajes seleccionando una información concreta para construir pequeños relatos que se sitúan en episodios históricos concretos como la llegada a la luna de Yuri Gagarin (Eve Sussman), la industrialización en la Holanda de los años 50 (Peter Piller) o el intento por capturar el sueño utópico de los seguidores de Charles Fourier (Adrià Julià). La alternativa para abrir la posibilidad de pensar el futuro desde el pasado, obliga así a una compleja operación: hablar mediante un estilo indirecto capaz de usurpar las voces pasadas y reeditarlas de un modo crítico, sobre un lugar y un tiempo distintos de aquellos de los que proceden.

“Estilo Indirecto” se configura pues como un proyecto donde se coleccionan pequeños relatos arraigados en episodios históricos donde cada una de las narraciones pone en juego el pasado, el presente y el futuro.

Fecha: Del 12 de noviembre de 2011 al 28 de enero de 2012
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago / Primer sábado de mes entrada gratuita