«Fronteras sin límites» de Miguel Soler-Roig


La galería Alejandro Sales inaugura el próximo jueves 24 de noviembre a las 20h la exposición «Fronteras sin límites» del fotógrafo Miguel Soler-Roig.

El medio fotográfico siempre ha estado en la vanguardia de la investigación de fenómenos políticos, registrando momentos de cambio y cuestionando la identidad cultural. Las fronteras nacionales se trazan como resultado de motivos políticos, históricos o militares y son, por lo tanto, arbitrarias, flexibles y vulnerables. A menos, claro, que se correspondan con fronteras naturales, lo cual sucede a menudo. Sólo el inmenso mar, una cadena montañosa, o un impenetrable desierto, nos limita a la hora de preguntarnos por qué este o aquel trozo de tierra debería pertenecer a este o aquel país.

Y aún así, las fronteras existen para ser cruzadas, al igual que las reglas las crean las excepciones. La Diáspora judía, africana e irlandesa, son claros ejemplos de desplazamientos masivos de dimensiones históricas, de la adaptación de tradiciones antiguas a un nuevo contexto cultural y del deseo de volver a las raíces, de volver a la tierra natal. Los mismos mecanismos están, por supuesto, vigentes hoy en día. Mecanismos para atraer mano de obra en un momento dado y prohibirles la entrada a trabajadores inmigrantes en otro; mecanismos para separar a los solicitantes de asilo político de los solicitantes de asilo económico; mecanismos para cercar a las sociedades nómadas o dejar fuera a la inmigración ilegal. En este contexto, un hecho significativo es que el objetivo de los esfuerzos realizados recientemente por la Unión Europea para cerrar sus fronteras nacionales haya sido evitar que los migrantes no comunitarios puedan moverse libremente por Europa. Al mismo tiempo que ha caído un telón de acero se refuerzan otros o incluso se levantan muros nuevos, siempre con el mismo objetivo subyacente: impedir que las personas se desplacen del Este al Oeste, del Sur al Norte, de fuera a dentro o viceversa.

Al fin y al cabo, cruzar fronteras no es sólo moverse de un sitio a otro, es también el proceso de perder, de reconstruir, de defender y cuestionar nuestra identidad cultural. Nuestros límites y limitaciones, dicho de otra manera.

Fecha: Del 24 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012
Lugar: Galería Alejandro Sales, C/ Julián Romea 16, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Planeta Fútbol» de Andoni Canela

Más allá del negocio del fútbol y de las estrellas del momento, de los estadios famosos y de las marcas, la exposición «Planeta Fútbol» del fotógrafo Andoni Canela muestra y rinde homenaje al fútbol en estado puro, como vínculo de unión entre millones de “feligreses” de todo el mundo. Un deporte que iguala a todos, desde canchas anónimas, perdidas por la geografía del planeta, donde niños y niñas, hombres y mujeres, bajos y altos, fuertes y enclenques, rápidos y lentos, pobres y ricos comparten unos instantes de felicidad sin necesidad de balones de cuero, botas de marca, campos de hierba o porterías con medidas reglamentarias, para dejarse invadir por el inocuo virus de este deporte.

Fecha: Del 24 de noviembre al 21 de diciembre de 2011
Lugar: Galería 12 Gats, C/ Olivera 18, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Masterclass d’estilisme i fotografia gastronòmica

La prestigiosa fotògrafa gastronòmica i estilista Becky Lawton, juntament amb el seu equip, impartirà el proper dissabte 17 de desembre al centre cívic El Sortidor una masterclass on ensenyarà tots els secrets de la fotografia gastronòmica. En el seu estudi els participants aprendran tant la preparació del menjar, l’attrezzo i els fons, com les tècniques d’il·luminació, passant finalment pel retoc fotogràfic com a treball final. El preu del taller és de 50€ i inclou el dinar. Cal inscripció prèvia. Les places són limitades.

Més informació a:

Centre Cívic El Sortidor

Taller «Fotografía Documental: herramienta de transformación, otros usos y espacio público»

La fotógrafa Oriana Eliçabe impartirá en la sede de Ruido un taller que lleva por título «Fotografía Documental: herramienta de transformación, otros usos y espacio público» a partir del 22 de noviembre.

Este taller teórico-práctico disertará sobre la fotografía como herramienta política, analizando diferentes maneras de afrontarse a temáticas sociales, intentando buscar una coherencia entre discurso e imagen. El taller pretende explorar hasta dónde existe el compromiso social del fotógrafo y hasta dónde ayudamos a la construcción de la iconografía de la miseria y la guerra.

Se hablará sobre la fotografía documental y trabajo colaborativo. Sobre la fotografía activista y la red (blogs, foto-blog, medios alternativos, etc). También se debatirá sobre la necesidad del acceso público a la información. Partiendo de este debate se pretende abordar cómo construir un reportaje social comenzando por el contenido y no desde el impacto visual.

El taller de cuatro días contará con una parte teórica donde se compartirán textos y se mostrarán experiencias de diversos procesos colectivos, donde la fotografía documental se fusiona con otras disciplinas. La parte práctica se definirá colectivamente según las necesidades de los y las participantes a partir de la segunda clase.

Más información en:

Ruido Formación

Hipermerc’Art 2011

Com cada any per aquestes dates obre les portes l’Hipermerc’Art, a la Sala Vinçon de Barcelona, amb l’objectiu d’apropar el món de l’art contemporani al gran públic. La idea és ajustar els preus per afavorir que el públic s’acosti a l’art i s’iniciï al col·leccionisme. De fet, ho posen fàcil, ja que es poden adquirir obres originals amb certificat d’autenticitat des de 59 euros, cosa que fa que cada any s’acostumi a vendre el 30% de tots els originals exposats.

Aquest any, l’Hipermerc’Art exposa prop de tres mil obres originals en petit format, entre pintures, escultures i fotografies, d’una cinquantena d’artistes. Entre els artistes que hi participen en aquesta edició destaquem els fotògrafs Peio Quintana i Carmen Escudero.

Data: Del 24 de novembre de 2011 al 7 de gener de 2012
Lloc: La Sala Vinçon, Passeig de Gràcia 96, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «World Press Photo 2011»

Photographic Social Vision presenta por séptima vez consecutiva la exposición World Press Photo al público barcelonés. La muestra itinerante, que en su pasada edición alcanzó los 35.400 visitantes, es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías, así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados. Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales y deportivos del último año que también es un escaparate para los mejores fotoreporteros del momento, ofreciéndoles la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medios.

Bajo el lema “Ver para creer”, Photographic Social Vision invita a los visitantes a reflexionar sobre la importancia y el rol de la fotografía en la actualidad, haciendo creíbles las historias y las noticias y creando además una necesaria memoria histórica de imágenes.

Las 160 fotografías ganadoras del concurso brindan la oportunidad al público de estar informado sobre el estado del mundo. La muestra destaca por su excelencia estética, su valor informativo, su sensibilidad y su capacidad de integrar nuevos géneros en fotografía documental. En palabras de Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision, “Nuestra fundación celebra la consolidación de la muestra en la agenda cultural de Barcelona porque demuestra el creciente interés del publico en buscar vías alternativas de información”. De hecho, este año la muestra vuelve a contar con un kiosco multimedia en donde acceder al archivo de imágenes de la fundación holandesa recopilado a lo largo de 55 años de actividad.

Un año más, un jurado internacional independiente formado por 19 miembros ha sido el responsable de escoger las imágenes ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo. En la edición World Press Photo 2011 han participado 5.691 fotógrafos (de los cuales 209 españoles) de 125 nacionalidades, con 108.059 envíos de imágenes clasificados en 10 categorías: Retratos, Personajes de actualidad, Temas de actualidad, Noticias de actualidad, Temas contemporáneos, Vida cotidiana, Naturaleza, Artes y entretenimiento, Deportes.

Fecha: Del 23 de noviembre al 23 de diciembre de 2011
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«Mamífers» de Cristina Pallarès

Els mamífers són una classe de vertebrats. Les seves característiques principals són el seu pelatge i l’alimentació de les cries amb llet per mitjà de glàndules mamàries. L’ésser humà pertany a la subclasse dels mamífers placentaris.

Segons dades antropològiques i biològiques, la duració normal de la lactància en l’ésser humà està entre els 2 anys i mig i els 7. En canvi, la durada mitjana de la lactància a Espanya es situa al voltant dels 3 mesos. Fins i tot menys, segons alguns estudis.

L’Organització Mundial de la Salut (OMS) recomana la lactància exclusiva fins als 6 mesos de vida i complementada amb sòlids fins als 2 anys com a mínim. Però la potent industria alimentaria va aconseguir que la llet de fórmula per a nadons sigui el mes habitual des de mitjans del segle XX. Així, a la pràctica hi ha molta desinformació i encara que moltes mares decideixen abandonar la lactància lliurement, altres ho fan seguint consells “experts” que no estan ben fonamentats.

Sovint sobta i fins i tot es critica la lactància prolongada. Per a molta gent, és una raresa veure alletar a un nen que passa de l’any. Es mostra estranyesa i fins i tot incomprensió davant un fet tan “singular”. Alguns ho entenen com una cosa antiquada o excèntrica. Què li passa a una societat que nega allò que és natural a la seva espècie?

«Mamífers» és un projecte fotogràfic de Cristina Pallarès sobre la lactància materna prolongada. L’objectiu principal del mateix és promoure la lactància i mostrar la normalitat d’allò que és natural.

Data: De l’1 de novembre de 2011 a l’1 de gener de 2012
Lloc: COS – Cooperativa de Salut, C/ Mozart 2, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: «Pura Energia» de Sergi Calaff

La imagen de la semana: "Pura Energia" de Sergi Calaff

Sergi Calaff: Pura Energia

Las finalistas de esta semana son: Christian Saboya: Down to the river, Rodrigo Gómez: Espirales, Ariadna Bach: Details of a sunday morning, Enric Mestres Illamola: Carlos de Guayaquil II, Marblaz: Sin Título, Enric Sirera: De terres i cels, Emilio Izquierdo Llorente: 20111112008-, Johnny Sánchez: Las tres chimemeas  y Martín Gallego: Pulgón.

Esta semana la elección la ha realizada Kiti Jordà, ganadora de la semana anterior.

Exposició «15 M»

A partir de les concentracions dels Indignats del 15-M arreu de ciutats i pobles de l’Estat espanyol, i la posterior adhesió de diferents concentracions arreu del món, el centre cívic Can Basté presenta una exposició fotogràfica del que està significant aquest moviment quant a l’esperit, els valors i les situacions col·lectives i individuals que estan portant a tanta i tanta gent a unir-se per un objectiu comú.

Data: Del 17 de novembre al 10 de desembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Vist a Barcelona 2010»

L’exposició «Vist a Barcelona 2010» recull els treballs guanyadors de la passada convocatòria de «Vist a Barcelona», un projecte impulsat pel centre cívic Can Basté amb la intenció de promoure treballs de fotògrafs sobre la ciutat. Una ciutat que s’ha forjat amb molt d’esforç una imatge estereotipada, que no sempre s’ajusta a les seves realitats. Les seves gents, els de tota la vida i els nouvinguts, conformen un mapa de cultures, anhels i decepcions. Podrem veure els treballs dels fotògrafs Job Vermeulen, Gianluca Napoli, Hanna Jarzabek, Oscar Palomares, Marcos Bauza, David Vilanova, Viktor Kostenko i Joan Teixidor.

Data: Del 17 de novembre al 10 de desembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Taller «Click, Jazz!!»

Jazz significa “vida, fuerza, energía, efervescencia de espíritu, alegría, vivacidad, magnetismo, inspiración, virilidad, exuberancia, valor, felicidad”. ¿Se puede fotografiar el jazz? ¿Qué es el acto musical una vez fotografiado?.

La fotógrafa Gema Darbo impartirá a partir del próximo 22 noviembre de 2011 un taller que lleva por título “Click, Jazz!!” en la sede de Meeatings23, un nuevo espacio que nace en el corazón de Barcelona, en el que cuatro mundos, arte, gastronomía, cursos y empresas, se conectan.

Los alumnos tendrán la oportunidad de ver el trabajo de algunos autores y cómo se ha ido construyendo el imaginario fotográfico de este fenómeno musical. El taller contará con la visita del fotógrafo Rafa Arocha, uno de los fotógrafos que mejor ha sabido retratar la escena jazzística de la ciudad en su fantástico trabajo «Barcelona Jazz Club», y la visita del contrabajista Juan Pablo Balcázar, músico de jazz que ha participado en los proyectos creativos más interesantes de los últimos tiempos en Barcelona.

Como colofón, los alumnos acudirán a dos conciertos para poner en práctica en el directo todo lo expuesto en clase, analizarán las imágenes y descubrirán recursos para expresar en ellas todo aquello que sugiere la música.

Más información en:

Meeatings23

Taller «El fotógrafo del siglo XXI en Internet»

El fotógrafo Paco Elvira impartirá a partir del próximo 23 de noviembre de 2011 un taller que lleva por título “El fotógrafo del siglo XXI en Internet” en la sede de Meeatings23, un nuevo espacio que nace en el corazón de Barcelona, en el que cuatro mundos, arte, gastronomía, cursos y empresas, se conectan.

En el taller se abordarán, entre otros temas, la utilización de los blogs como herramienta para mostrar fotos y reportajes en todo el mundo, su difusión y posicionamiento por medio de las redes sociales, cómo construir un blog atractivo en el que combinar fotos, texto, sonido y video, cómo obtener un elevado número de seguidores y un buen posicionamiento, las posibilidades de rentabilizar el blog, el nuevo fotoperiodismo en Internet y los nuevos portales multimedia en el mundo y en nuestro país.

Paco revisará cada uno de los blogs desarrollados por los asistentes durante la duración del taller.

Más información en:

Meeatings23