Barcelona Photobloggers

Els moais de l’illa de Pasqua, pels natius Rapa Nui, resten dispersos per les costes de l’illa. Alguns quasi banyats per l’oceà, d’altres ancorats en vessants de petits turons. Gegants de pedra esculpida amb l’esguard terra endins, protegint el poble de possibles invasors vinguts de la mar immensa… Petit als seus peus un es pregunta com era aquella civilització i admira el seu colpidor llegat creat amb bàsiques eines fa centenars d’anys en aquesta menuda illa, enmig del grandiós Pacífic i tan lluny del continent.

Data: Del 9 al 31 de gener de 2012
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dimarts 10 de gener a les 19:30h s’inaugura al centre cultural La Bòbila l’exposició «Vudú a Haití» del fotògraf Sergi Reboredo.

El Festival de Vudú de Saut d’Eau se celebra cada any el 16 de juliol, el mateix dia en què l’any 1847 va aparèixer una visió de la Verge Maria. Milers de devots arribats d’arreu d’Haití es banyen en aquestes aigües per purificar-se o per demanar-li al Gran Mestre que faci realitat els seus somnis.

El vudú és la religió majoritària d’Haití. Els adeptes necessiten ser posseïts per un esperit Iwa per poder comunicar-se amb el Gran Met, el qual està molt allunyat del planol físic.

A la fotografia que acompanya aquesta entrada, una de les assistents està posseïda pel gran Iwa. Té els ulls desorbitats i els seus moviments són convulsos. Una dona entra en trànsit. Aquest estat, moment en el qual els esperits Iwa s’introdueixen en el cos dels sacerdots, és un estat habitual entre els participants en el Festival, i no és estrany observar persones posseïdes que llisquen pel torrent d’aigua, amb els ulls en blanc i amb moviments espasmòdics. Encara que l’epicentre del Festival és l’aigua que cau per la cascada, tots els voltants conformen diferents llocs de culte on els fidels encenen espelmes i resen per demanar fortuna, diners o amor.

Data: Del 9 al 27 de gener de 2012
Lloc: Centre Cultural La Bòbila, Plaça de la Bòbila s/n, 08906 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Valid Foto presenta el próximo miércoles 4 de enero a las 19h la exposición de portafolios seleccionados en el Festival Emergent Lleida del 2011. La muestra recoge los trabajos «Ostalgia» de Simona Rota, «Above, the sky» de Cristina Sánchez, «Otras miradas» de Berta Vicente y «Tránsitos» de César Merino.

Tal y como explica Simona Rota, el término «Ostalgia» se acuñó tras la reunificación de Alemania. «Ostalgia» define la nostalgia de ciertas marcas y productos de la vida diaria de la Alemania del Este que acabaron desapareciendo y siendo reemplazados por productos del Oeste. Más tarde, el término se generalizaría para referirse a la nostalgia de la vida bajo el sistema de vida socialista en otros países comunistas de la Europa del Este, como en el caso de la Unión Soviética.

Las imágenes de Simona, se podrían situar bajo la influencia de “New Topographics”, la exposición fotográfica organizada en el 1975 en la George Eastman House de Rochester. Esta exposición colectiva, compuesta por ocho fotógrafos especializados en el paisaje, con nombres tan relevantes como Edward Rucha, Robert Adams o Stephen Shore fue una evolución de la fotografía documental y la representación del paisaje urbano contemporáneo.

Simona sabe combinar el rigor puro en la descripción del paisaje, reduciendo visualmente sus imágenes al estado de simples documentos topográficos. Sin embargo, su trabajo va más allá, añadiéndoles una carga emotiva: contienen el sentimiento de pena y tristeza que produce la ausencia de un sistema político que finalizó y arrastró con su caída el sentido de las construcciones que lo representaron.

Cristina Sánchez presenta un trabajo que según sus propias palabras, tiene el cielo como hilo conductor. La autora, explica que las imágenes de “Above, the sky” son una revisión de todo su archivo fotográfico. Al igual que ocurre con fotógrafos como Hiroshi Watanabe, en su recopilación “Findings”, el trabajo de Cristina se convierte en un acto de contemplación en el que la imagen buscada es libre de aparecer en cualquier momento.

Según Cristina, las imágenes que ella fotografía se filtran a través del punto de vista del espectador, aportándole a éste, una visión de sí mismo y su experiencia. Hemos querido destacar con la selección expuesta, la contraposición de expresividad y dureza de algunas imágenes ante la poética de otras. Unas nos recuerdan a la fotografía japonesa de postguerra y otras a autores con un marcado “estilo europeo” como Klavdij Sluvan.

“Imágenes que buscan ser algo más. Buscan ser transmisoras de un mensaje personal”. Esta es la declaración con la que Berta Vicente presenta su trabajo y la verdad es que no necesita nada más. Su trabajo tiene la frescura de “Tenemos 17”, el libro que el fotógrafo Johan van der Keuken presentó con diecisiete años. Con la diferencia que Berta acaba de cumplir diecisiete años, por lo que los retratos que nos muestra en esta exposición los hizo con dieciséis.

Su juventud no le impide, sin embargo, crear retratos sobrios e inteligentes, donde ha sabido mimetizar al personaje retratado con su entorno. en los retratos de Berta, el fondo y el primer plano partes equitativas de la narración visual. Esta conversación entre fondo y personaje recuerda a otros fotógrafos tales como Avedon cuando utilizó el fondo blanco para aislar a los sujetos de la misma forma que el fotógrafo se aislaba de ellos. O Seydou Keita, que con el aspecto doblemente estampado de personaje y fondo en sus retratos, fue capaz de crear una unidad visual y cultural.

César Merino, en su trabajo “Tránsitos” deambula por un universo personal: en muchas ocasiones utiliza el autorretrato o el retrato de personas cercanas a su entorno sus paisajes cotidianos. Es un ensayo en primera persona que juega con la narrativa de las imágenes usando recursos de presentación como trípticos o dípticos.

Ralph Gibson ya dijo en su día que en fotografía, uno más uno es más que dos. El significado de cada imagen se refuerza y genera nuevas interpretaciones al espectador. Su fotografía nos transmite una atmósfera muy personal.

Fecha: Del 4 de enero al 25 de febrero 2012
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Hasta el 5 de marzo de 2012, el hotel Eurostars Laietana Palace acoge en sus instalaciones la exposición “Natures” del fotógrafo Víctor Vilamajó.

La serie que presenta Vilamajó podría entenderse sencillamente como un ejercicio de romanticismo sin nostalgia. Recordando ligeramente a las obras y filosofía de los pictorialistas, Vilamajó nos recompone la realidad para mostrarnos una visión sobrepuesta de esta. Buscando la belleza de los detalles y las texturas, nos ofrece una nueva experiencia sensible de la realidad, poniendo a prueba nuestra percepción.

Las imágenes nacen del cruce y unión de fotografías de naturaleza sobre imágenes urbanas de elementos desechos o desgastes. De esta combinación se dan varios resultados; algunas obras se decantan hacia la fuerza de los espacios naturales en estado salvaje mientras que el resto denotan una predilección por motivos más ingenuos y superficiales. La obra fotográfica de Vilamajó tiene, gracias a esta mezcla de imágenes, una textura muy característica que consigue confundir al público, de tal modo que llega a creer que son pinturas lo que está viendo.

Sus influencias se encuentran tanto en el expresionismo abstracto americano fotográfico (Aaron Siskind, Paul Caponigro, Harry Callahan) como pictórico; aunque también, describe el artista, existe una conexión con el arte povera en su voluntad de dignificar todo aquello que se consideraría deshecho.

El uso de la fotografía digital en “Natures” no es únicamente necesaria como un medio de soporte, si no que es la posibilidad creativa, usando la interacción y manipulación de las mismas con la intención de conferir a las imágenes una nueva dimensión que trascienda la simple suma de sus elementos.

En sus trabajos utiliza fotografía analógica y digital, principalmente en blanco y negro, pero también color. Vilamajó siente especial interés en experimentar con las posibilidades del lenguaje y las limitaciones técnicas de los diferentes formatos que puede ofrecer la fotografía.

Fecha: Del 19 de diciembre de 2011 al 5 de marzo de 2012
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Laietana Palace, Via Laietana 17, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita