Desde que 3 Punts Galería abrió sus puertas en la calle Avinyó hace más de 17 años, su primera y principal intención era mostrar el trabajo de artistas contemporáneos poniendo el acento en la calidad de sus creaciones, en la novedad y frescura de su discurso y en la proyección de sus carreras artísticas.
No les pareció entonces y siguen pensando igual después de estos 17 años de trabajo que una especialización en una determinada disciplina fuese posible o necesaria y por ello muestran desde entonces la obra de pintores, escultores, dibujantes y fotógrafos. Por otro lado no sentían el deseo de ponerse barreras o auto limitarse y perder por ello la posibilidad de mostrar el trabajo de artistas que les apasionan por el hecho de trabajar sobre un soporte determinado o con una técnica concreta.
Pero de una forma no buscada y dando nombre a esta exposición, “Una inclinación natural”, han hecho camino y en este camino mirado de forma retrospectiva notaron la presencia mayoritaria de la escultura y la fotografía en sus proyectos más excitantes y exitosos, así como el reconocimiento de los diferentes agentes que componen el universo del arte contemporáneo.
En ningún momento renuncian ahora ni lo harán en el futuro a seguir promocionando la pintura, el dibujo u otras disciplinas que también les son inherentes. No obstante les apetecía y sentían la necesidad de mostrar en esta muestra colectiva obras seleccionadas y emblemáticas de los artistas con los que trabajan de forma habitual y que enmarcan su trabajo dentro de la fotografía y la escultura. Y les apetece especialmente por no haber sido algo pretendido, por no ser tampoco una declaración de intenciones sino tan solo el resultado de una inclinación natural.
Fecha: Del 12 de enero al 10 de marzo de 2012
Lugar: 3 Punts Galeria, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Criar un palomo campeón supone prestigio y ganancias. Pintado con combinaciones de colores primarios, igual que una bandera o un equipo de fútbol, el palomo seleccionado, criado y entrenado para aparearse se convierte en una proyección del palomista, que encarnará ante la comunidad su éxito o fracaso deportivo, económico y sexual. Lejos de sus miserias cotidianas, el colombaire tiene en el universo colombófilo una vida paralela donde puede llegar a lo más alto. Sólo hace falta tener un ave ganadora. El palomista se queda en tierra pero su proyección puede volar.
“El viaje vertical” es un comentario alegórico acerca de la fotografía y su quiescencia, la luz. El color y la oscuridad se hacen uno a través de los destellos de las formas. Según palabras del propio autor, “la serie reproduce la experiencia de luz y sombra que tiene uno al recuperarse de un período de convalecencia”. Igual que en la novela homónima de Enrique Vila-Matas, el título alude a un viaje que es a la vez iniciático y de reconversión, el mismo viaje que incita a los fotógrafos a reordenar el mundo mediante sus imágenes. Aquí, el lenguaje de la abstracción no es un destino en sí mismo, sino un punto de partida, la vía alternativa de la creación fotográfica —por así decirlo— que, partiendo del gris de la cotidianidad, llega a plasmar una realidad paralela vista con otros ojos. Las imágenes de “El viaje vertical” hacen que nos detengamos y nos invitan a contemplar el otro lado, apelando a una experiencia muy similar a la lentitud de la lectura. Como los escritores, Montes trasciende lo obvio con su cámara e indaga mundos más profundos. 
Les Quatre Columnes de Puig i Cadafalch originals es van aixecar el 1919, on actualment hi ha la Font Màgica de Montjuïc, a Barcelona. El 1928, un any abans de l’Exposició Universal de 1929, el general Miguel Primo de Rivera va ordenar enderrocar-les pel fet de constituir un símbol visible de catalanitat. Des del restabliment de la democràcia, van anar sorgint diverses veus provinents del món cultural i polític i es va proposar la restitució del monument.
Kowasa Gallery presenta, el próximo jueves 12 de enero a las 19:30h, la primera exposición monográfica en España del fotógrafo venezolano 
Según el propio fotógrafo, su actividad está relacionada con el hiperrealismo: “Reflejo el deseo de mis modelos de crear una existencia utópica basada en sus obsesiones y aficiones, todas ellas influenciadas por la cultura popular. Al fotografiar a estos creadores de disfraces en sus propios hogares y espacios personales en Gran Bretaña, he intentado plasmar cómo, a través de este curioso mundo de la subcultura del reino de los fans, personas de ideas afines establecen una existencia ficticia para huir de la cotidianidad.”
Hay gente que ha experimentado cambios en el gusto, la personalidad o su conducta después de un trasplante de órgano y a menudo relacionan estos cambios con los donantes. Casos muy extremos han originado una serie de investigaciones biomédicas que sugieren la posibilidad de que a través de un trasplante de órgano se pueda conectar con información sensorial de la persona donante. Esta posibilidad, sin embargo, no se ha demostrado científicamente y los cambios normalmente se atribuyen a la mejora de la salud, a la medicación o debido al choque psicológico del mismo proceso de trasplante.