Barcelona Photobloggers

Xerrada «Fotografia, humanisme i globalització: The Family of Man, d’Edward Steichen»

Mar Redondo i Arolas, doctora en Belles Arts, oferirà el proper dimecres 21 de novembre a les 19:30h al centre cívic Golferichs una xerrada sobre l’exposició «The Family of Man» organitzada el 1955 per Edward Steichen.

Per què parlar de l’exposició «The Family of Man» gairebé 60 anys després? Perquè es tracta de l’exposició fotogràfica més impactant fins el present, mai superada en afluència de públic. Perquè amb «The Family of Man», Steichen perfila per primera vegada la noció de família humana i s’avança al concepte de globalització aplicat al context de la fotografia artística i la comunicació. I perquè es tracta d’un cas paradigmàtic de model expositiu on per primera vegada es plantejaven molts dels aspectes que es debaten encara al voltant de la fotografia, de l’art, i de les seves implicacions socials.

Data: Dimecres 21 de novembre de 2012
Horari: A les 19:30h
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: «Passeig de Picasso» de Moncat

Moncat: Passeig de Picasso

Las finalistas de esta semana son: Vicens Forner: Port photography, Miquel: No entry, Francisco Sanchez: Nadia Sanroman, Ariadna Bach: Rua de Santa Clara II, Vernaque: Otras vistas, otras bestias, Albert Buzzi: El carreró de darrere, David Rogonza: Cárcel de pixels, Maneljr: El día de mañana y Jose Antonio Rodríguez: El reflejo de Martí.

Esta semana la elección la ha realizado Ricardo Ríos, ganador de la semana anterior.

Jornada «Herramientas y recursos para la autoedición II»

The Private Space organiza el próximo miércoles 21 de noviembre, de 16 a 22 h, una nueva jornada dedicada a la autoedición y la producción editorial por demanda. Contará con un programa de talleres y conferencias en las que se abordarán temas como la encuadernación, la demanda de proyectos autoeditados y ediciones especiales, y el libro como objeto de exposición.

16:00 h: Taller práctico de encuadernación tapa dura y cosido japonés, a cargo de María Beltrán (inscripción: 25€, materiales incluidos)
18:15 h: Charla «La demanda de los proyectos autoeditados y ediciones especiales», a cargo de Natasha Christia, Albert Folch y Rafa Martinez
19:00 h: Charla «El libro como objeto de exposición», a cargo de David Balsells y Roser Cambray

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la jornada pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@theprivatespacebcn.com.

Fecha: Miércoles 21 de noviembre de 2012
Horario: De 16 a 22 h
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «L’autoedició exposada»

La qualitat bidimensional de la fotografia ha fet que des dels seus inicis anés molt lligada a la creació editorial i al món dels llibres d’artista. Tant és així que des de fa uns anys a nivell mundial s’ha viscut un autèntic boom dels foto-llibres. Així mateix, i gràcies als avenços tecnològics com la impressió digital i el nou camp de possibilitats que ofereix Internet com a plataforma de creació, edició i difusió, cada cop són més els artistes que decideixen autoeditar-se o recórrer a les editorials independents per presentar la seva obra.

A través de l’exposició «L’autoedició exposada» es vol posar de manifest la qualitat d’aquestes publicacions amb una selecció de llibres que reflecteix com en els últims anys i de manera exponencial aquests han anat conformant un nova forma de creació i expressió molt lligats a la fotografia contemporània emergent.

La mostra reuneix obres editades per Carlos Albalá, Alexandre Ayxendri, Juan Baraja i Gonzalo Romero, José Ramón Bas, Marcela Bertozzi, Gerard Boyer, David Bru, Luis Castelo, Toni Catany, Cristina Claramunt, Laura Cuch, Ana Darder, Luis Díaz, Pau Faus, Mercè Fondevila, Lucía Gómez Meca, Lena Grass, Roger Guaus, Juan Diego Valera i Daniel S. Álvarez, Luiza Helena Lacava, Omar Jiménez, Joan Juanola, Pablo Lerma, Ignasi López, David Mocha, Enric Montes, Italo Morales i Martina Velenik, Noelia Pérez, Alfonso Pérez, Agus Prats, Xavier Ribas, Marcel Rius, Javier Rubín, Núria Rubio, Laia Sabaté, Valeria Saccone, David Simon Martret, Maíra Soares, Manuel Sonseca, José María Díaz Maroto i Evaristo Delgado, Evarist Torres, Adrian Tyler, Julián Vazquez, Mari Luz Vidal, Marta Vidal, Pol Viladoms i Román Yñán.

Data: Del 21 al 30 de novembre de 2012
Lloc: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia «Antifotoperiodismo o la urgencia de repensar el papel de la fotografía»

El próximo viernes 16 de noviembre el crítico de arte, comisario de exposiciones e investigador visual Carles Guerra dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia bajo el título «Antifotoperiodismo o la urgencia de repensar el papel de la fotografía». El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@grisart.com.

Antifotoperiodismo es un término que empieza a hacer fortuna. En principio se ha utilizado para criticar los buenos sentimientos asociados a la fotografía de prensa tradicional, para sacudir la sobredosis de humanismo con la que cargaba un cierto reporterismo anclado en la venerable tradición del fotógrafo que todo lo quiere ver. Ahora representa una actitud general y masiva hacía la fotografía que cada vez practica más gente. ¿Quién no es un antifotoperiodista en nuestros tiempos?

Guerra, que en la actualidad desarrolla su labor como conservador jefe del MACBA, fue director entre 2009 y 2011 de La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona. Durante este periodo llevó, entre otras acciones, el comisariado de «Antifotoperiodismo» y «1979. Un monumento en instantes radicales», dos exposiciones que han supuesto una reformulación radical del valor y uso de la fotografía documental contemporánea.

Fecha: Viernes 16 de noviembre de 2012
Horario: A las 18:30 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

III Jornades de Fotografia Documental

Les noves tecnologies estan creant una gran transformació dins el món globalitzat de la fotografia. En aquest entorn es planteja com s’haurà de desenvolupar el treball del fotògraf per afrontar positivament aquesta conjuntura tan crítica que estem vivint i quin paper poden assolir les institucions i altres entitats envers els fotògrafs independents i els seus projectes de caire documental.

Els dies 12, 13 i 15 de novembre de 2012 se celebraran al centre cívic Can Basté les III Jornades de Fotografia Documental. Aquestes jornades aspiren a aclarir l’estat actual del gènere de la fotografia documental, i exposar les inquietuds i experiències dels professionals.

Tanmateix, es pretén plantejar quines són les darreres tendències, explicar les diverses polítiques institucionals, i mostrar visions plurals del seu desenvolupament futur a l’ensenyament.

Al llarg de tres dies quatre ponents i un moderador, exposaran les seves opinions al voltant de les temàtiques plantejades dins les jornades.

Els debats plantejaran els diversos aspectes que denotin l’estat i l’impacte actuals de la fotografia documental, ja sigui pel seu valor històric, comunicatiu, informatiu i com a element d’integració i cohesió socials, i així evidenciar els usos que se’n fan en el nostre entorn quotidià més proper.

Els diferents ponents de les jornades parlaran, entre d’altres temes, de:

Quin és el paper de les institucions que prenen part en la conservació, catalogació, difusió, exposició i projecció de la fotografia documental.
L’ensenyament de la fotografia, amb la participació de diferents centres, escoles, instituts, que han estat escollits per les seves característiques diferenciadores dins l’ensenyament de la fotografia. Els representants dels centres exposaran com s’integra l’aprenentatge de la fotografia documental als diferents graus educatius.
La versió dels fotògrafs autors com a creadors, com s’hauria d’organitzar aquest col·lectiu per afrontar la producció, difusió i comercialització dels seus treballs documentals.

Les jornades són gratuïtes, hi ha places limitades i cal inscripció prèvia. Les inscripcions es poden realitzar via internet, trucant al telèfon 934206651 o presencialment al mateix centre cívic.

Més informació a:

III Jornades de Fotografia Documental

«Contemplatio» de Carlos Collado

Carlos Collado presenta la instalación fotográfica “Contemplatio” en el DHUB-Museu de Ceràmica, espacio donde ha cristalizado su proyecto que gira alrededor de una idea: cómo miramos y nos relacionamos con los museos. Con este proyecto deja constancia de los últimos días del Museo en su emplazamiento actual en el Palacio Real de Pedralbes ante el inminente traslado al nuevo edificio del DHUB en la plaza de les Glorias.

Durante un año, el fotógrafo ha visitado el Museo de Cerámica para captar todo lo que pasa y comprobar cómo los visitantes observan la colección, encontrando a su paso personas que contemplan, que piensan o que encuentran su momento de intimidad. Según afirma el propio autor “La curiosidad, la calma, la intimidad o el agotamiento son algunas de las muchas reacciones que se viven en un museo, así como la sensación de que, en momentos de contemplación, les persones se olvidan de las preocupaciones y los miedos cotidianos”. Es en este momento cuando Collado retrata a los visitantes, buscando sus reacciones más espontáneas. Desde diciembre de 2011, el fotógrafo ha observado y fotografiado a persones anónimas en situaciones diversas, siempre interesándose por el instante en el que el individuo contempla alguna cosa que despierta sus sentidos, y ha escogido las salas del Museo de Cerámica para documentar y cristalizar estos momentos.

La mirada fotográfica de Collado se centra en el comportamiento de los visitantes delante de los objetos de la colección, platos, jarras, cuencos y azulejos, documentando situaciones que se convierten en fotografías curiosas, singulares, tiernas o cómicas. En definitiva, instantes de diferentes experiencias museísticas. El Museo de Cerámica se convierte en el espacio idóneo para fotografiar las actitudes de los visitantes gracias a su naturaleza: un espacio que permite ver al visitante no como un grupo sino como un individuo, en unas salas en las que dominan la calma y el silencio, libres de masificaciones, donde se puede intimar y preguntarse sobre lo que se contempla.

Otro factor importante del proyecto es la relación que Collado establece con los visitantes que retrata. El fotógrafo afirma, “Cuando una fotografía me gusta, me presento al retratado, le explico el proyecto y le enseño la imagen a través de la cámara. Intercambiamos e-mails de contacto”. De esta manera, la persona desconocida deja de ser un extraño y poco a poco se va construyendo una comunidad de personas de diferentes procedencias, edades y profesiones que tienen un vínculo con el Museo, la cerámica, el proyecto “Contemplatio” y el fotógrafo. Por este motivo, Collado ha creado un blog que sirve de plataforma on-line del proyecto donde se recogen las experiencias del fotógrafo durante el proceso de creación, además de buscar un diálogo alrededor de la idea “cómo miramos hoy en día” y la experiencia museística.

Fecha: Del 15 de noviembre de 2012 al 3 de marzo de 2013
Lugar: DHUB-Museu de Ceràmica, Av. Diagonal 686, 08034 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Trajectòria Visual» de Jordi Garcia

La galeria il mondo inaugura el proper dijous 15 de novembre a les 20h l’exposició «Trajectòria Visual» de Jordi Garcia.

La mostra recull una selecció d’imatges que ens descobreixen la trajectòria de l’autor, des dels seus inicis autodidactes en els anys setanta fins a l’actualitat. Tot un recorregut pel camí de la fotografia, des de la primera fase en blanc i negre, passant per les seves imatges acolorides a mà, fins arribar als fotomuntatges de l’era digital.

Data: Del 16 de novembre de 2012 al 12 de gener de 2013
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: “The end of the world” de Ricardo Ríos

Ricardo Ríos: The end of the world

Las finalistas de esta semana son: Albert Jodar: Preparando el párrafo realiazar la escarificación, Barcelona, 2012, Miquel Traveria: Sunset on Moknstown’s beach, Juan Carlos García: La Zaranda – El régimen del Pienso, Place des vosges: Pero tú no eres tú, y eres lo que yo empiezo , Carlos Itriago: Lovers of Light, Albert Such: Sin título, Vanesa Ruiz: Noche del estado de ánimo en la playa, Enric Mestres Illamola: Gemma y Martín Gallego: Hogar, dulce hogar.

Esta semana la elección la ha realizado Johnny Sánchez, ganador de la semana anterior.

Exposició «Steampunk: futurs que mai van ser»

El Museu d’Idees i Invents de Barcelona inaugura el proper divendres 9 de novembre l’exposició «Steampunk: futurs que mai van ser», un recorregut a través de peces artesanals, invents, il·lustracions i fotografies d’artistes nacionals i internacionals que ens ajudaran a entendre els conceptes bàsics d’aquest curiós moviment retrofuturista. Entre els artistes participants en l’exposició destaquen els fotògrafs Andy Pischalnikoff, Libby Bulloff i Xavier Mulet.

Data: Del 9 de novembre de 2012 al 10 de maig de 2013
Lloc: Museu d’Idees i Invents de Barcelona, C/ Ciutat 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Reproyección Slideluck Potshow Barcelona VI

Como parte del 12è Fòrum Fotogràfic del centro cívico Can Basté, el jueves 15 de noviembre a las 21h volvemos a proyectar los trabajos fotográficos seleccionados para la sexta edición de Slideluck Potshow. El formato será el mismo que el de la reproyección que hicimos este verano en el festival Llimonades del Pati Llimona, es decir, presentaremos los proyectos pero no habrá «potluck» (la cena con platos traídos por los asistentes) después.

¡Os esperamos a todos para otra sesión de buena fotografía!

Fecha: Jueves 15 de noviembre de 2012
Horario: A las 21h
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Estrats» de Ricard Martínez i Marcelo Aurelio

«Estrats» és una instal·lació fotogràfica que parla de nosaltres mateixos. Tracta sobre els sediments que deixem al paisatge al viure. I al mirar. Està basada en una fotografia que va prendre el nostre company Marcelo Aurelio davant la instal·lació «Autoretrat», que Arqueologia del Punt de Vista va realitzar per l’11è Fòrum Fotogràfic Can Basté el 2010.

A sobre d’aquesta imatge s’aniran superposant fragments d’altres fotos, preses al mateix lloc, durant el període que «Estrats» estigui exposada. Esteu tots convidats a participar. Podeu enviar els vostres estrats, les vostres fotos preses davant la instal·lació, a l’adreça info@arqueologiadelpuntdevista.org.

Data: Del 10 al 30 de novembre de 2012
Lloc: Plaça de Can Basté, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta