Conferència «La postfotografia»

L’artista, docent i assagista Joan Fontcuberta oferirà el proper dimarts 26 de febrer a les 19h una conferència sota el títol «La postfotografia» a l’Arts Santa Mònica.

Fontcuberta parlarà de postfotografia, dels canvis que ha patit el mitjà arran de la revolució digital. Sempre interessat en allò que succeeix als marges de la comunicació, en la relació complexa entre la fotografia i la veritat.

Data: Dimarts 26 de febrer de 2013
Horari: A les 19h
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Cementiri de Sinera: Damunt la mar en calma, dues mirades»

Dins del actes de l’Any Espriu (amb motiu del centenari del naixement de l’escriptor català Salvador Espriu), la fotògrafa Araceli Merino i la pintora Carme Riera inauguren al Centre Cultural Calisay d’Arenys de Mar el proper divendres dia 1 de març, a les 20 h, l’exposició «Cementiri de Sinera: Damunt la mar en calma, dues mirades» sobre el Cementiri de Sinera, el cementiri municipal d’Arenys de Mar.

El maig de 1945 Espriu va publicar el seu primer gran llibre de poemes titulat «Cementiri de Sinera», on a partir de la contemplació de la llum i el silenci d’aquella «petita pàtria que encercla el cementiri…» reflexiona sobre el temps, els paradisos perduts i la mort, enmig d’un moment de penúria tant personal com del país. Ha estat resseguint el camí del silenci i la serena claror de Sinera d’on han sortit les «mirades» que Merino i Riera proposen.

Data: De l’1 al 31 de març de 2013
Lloc: Centre Cultural Calisay, Riera del Pare Fita 31, 08350 Arenys de Mar (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Visionat de portfolis amb Juan de Dios Pérez, Núria López Torres i Fran Simó

Els fotògrafs Juan de Dios Pérez, Núria López Torres i Fran Simó realitzaran el proper 15 de març un visionat de portfolis en el centre cívic Pati Llimona dins el marc del festival PICS 2013.

Podeu presentar el vostre projecte fotogràfic o participar-hi com a públic. Per presentar un projecte cal fer la inscripció abans del 12 de març trucant al centre cívic (932566100) o enviant un correu a projectes@patillimona.net. Accediran al visionat els 8 millors projectes presentats. Entre tots ells se’n seleccionarà un per entrar a la programació d’exposicions del centre cívic.

Més informació a:

PICS 2013

Exposició «Guillermo Cervera. Bye-Bye Kabul»

Guillermo Cervera (Madrid, 1969) és un fotoperiodista independent amb més de 18 anys d’experiència en la documentació dels conflictes armats i els problemes socials per a la premsa internacional. La seva trajectòria professional comença al diari El Mundo el 1989 i, des de llavors, la seva feina l’ha portat des de la primera línia de Bòsnia el 1993 als recents aixecaments a Líbia i el Caire el 2011; dels campaments de rebels al Txad a fotografiar la guerra de bandes a Caracas (Veneçuela) o el grup separatista dels Tigres Tàmils durant la guerra civil de Sri Lanka.

Guillermo CerveraEl 2008 va viatjar per primera vegada a l’Afganistan, país envaït per l’OTAN el 2001 i que estava patint en aquell moment un ressorgiment alarmant de la insurgència talibana. De llavors ençà, Guillermo Cervera ha visitat Kabul unes vuit vegades i la seva tasca s’ha desenvolupat principalment a la regió de Peshawar, on treballa en projectes a llarg termini sobre la vida quotidiana dels talibans i la força econòmica del mercat d’armes occidentals. Gràcies als seus guies locals, a la seva mimetització com a membre de l’ètnia paixtu i a un sentit del risc temerari, ha aconseguit captar l’essència d’una civilització contradictòria i plasmar-la en un suport tan senzill i complicat com les instantànies. Les seves fotografies es publiquen regularment en mitjans com The New York Times, The New Yorker, Newsweek, Marie Claire, El Mundo i La Vanguardia, en aquest últim cas sempre acompanyant articles del corresponsal de guerra Plàcid Garcia-Planas.

«Bye-Bye Kabul», l’exposició que es presenta a partir del pròxim 27 de febrer, ofereix una mostra de la intensa labor de documentació sobre la vida quotidiana dels civils en situacions de conflicte realitzada pel fotògraf en aquestes zones. La mostra consta de 49 fotografies fetes al llarg de quatre anys i constitueix un document de primer ordre que, més enllà de la notícia i de l’exotisme, ens revela la complexa geografia humana i social de l’Afganistan contemporani, en constant tensió entre tradició i modernitat.

Data: Del 27 de febrer al 21 d’abril de 2013
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Taller «Cuatro papeles hacen un libro»

La diseñadora Maria Beltrán impartirá en la sede de Meeatings23 los días 20 y 27 de marzo, 10, 17 y 24 de abril y 8 de mayo un taller de encuadernación eminentemente práctico dirigido a ilustradores, fotógrafos y diseñadores en el que se aprenderán diferentes técnicas de encuadernación artesanal para realizar en casa sin necesidad de grandes maquinarias ni conocimientos previos.

Durante las diferentes sesiones se aprenderá la técnica del cosido japonés, el cosido copto, el álbum en acordeón y otras técnicas que permitirán dar un nuevo empaque a nuestras realizaciones.

Idealmente, se trabajará sobre material real que traigan los participantes. En caso de no ser posible, se realizaran maquetas en blanco.

Las dos últimas sesiones se destinaran a la ejecución de proyectos concretos planteados por cada participante y se desarrollaran proyectos de encuadernación a la carta.

Más información en:

Meeatings23

La imagen de la semana: “Sala de espera” de Juan Carlos Arranz

La imagen de la semana: “Sala de espera” de Juan Carlos Arranz
Juan Carlos Arranz: Sala de espera

Las finalistas de esta semana son: Dabnotu: Thursday 14 February 2013: best efforts adequately tenderized, Guillermo Ruiz: El fabuloso Principe Rana, Benjamín Julve: Blue, Benjamín Julve: Sombrilla, Place des vosges: Una cambra amb vista, Fran Simó: 3336, Laura Gelats: Foixarda (globularia alypum), Carles Serraima: VII bcn 2013 y Jere Salonen: Standing by the ones you love.

Esta semana la elección la ha realizado Ester Lavinia d’Elia, ganadora de la semana anterior.

Taller «Cut & Paste»

La fotógrafa Noelia Pérez impartirá en la sede de Meeatings23 el sábado 9 de marzo un taller que lleva por título «Cut & Paste».

A lo largo del tiempo –desde las primeras fotocollagistas británicas, pasando por Renau, Heartfield o Martha Rossler– el collage y el fotomontaje han sido herramientas para una lucha abiertamente política que utilizaba la ironía, la burla, la crítica radical y el sentido del humor (desde un ojo convertido en una cuchilla afilada) para cortar, amputar, seccionar, deconstruir y transformar la realidad.

El género –así como otras fuentes de opresión– servirá en este taller como categoría de análisis de la construcción, deconstrucción y reconstrucción de identidades a lo largo de la historia de la fotografía.

¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum? se preguntaban las Guerrilla Girls. Tan visibles en las imágenes, se ha invisibilizado la actividad de las mujeres detrás de la cámara a lo largo de la historia de la fotografía.

El hilo que conducirá desde el siglo XIX hasta la actualidad para hablar de la invisibilización, de la construcción de identidades masculinas y femeninas y de la posibilidad de generar otras historias de la fotografía será el collage y el fotomontaje como técnicas pero también como generadores de discursos.

Más información en:

Meeatings23

Exposició «Jaume de Laiguana. Retrospectiva 1997-2012»

El director d’art, realitzador i fotògraf Jaume de Laiguana ha seleccionat 125 fotos de gran format dels darrers 15 anys per donar a conèixer la seva trajectòria professional, amb una particular visió estètica i un clar compromís social, en una exposició personal que acull el Palau Robert a partir del 28 de febrer.

Jaume de LaiguanaLes fotografies i els vídeos explicatius del procés de realització de les obres donen a conèixer el talent, la mirada peculiar i el mètode de treball d’aquest fotògraf que no creu en la perfecció sinó en la bellesa del que és imperfecte; la qual cosa li fa preguntar-se constantment sobre la manera més perfecta de plasmar, tot i ser conscient que mai no ho aconseguirà del tot: «Cada foto és el final d’un camí que acaba on havia començat. I cada fotografia és començar de nou des de zero. Perquè amb cada nou projecte començà un nou camí i aprenentatge».

L’exposició és una àmplia retrospectiva en la qual Jaume de Laiguana presenta la seva obra fotogràfica i els processos de preparació i realització de les obres, de manera que l’espectador es podrà acostar més i comprendre millor el seu treball del dia a dia. La mostra, a més, representa un punt i a part en la seva trajectòria fotogràfica. Amb ella s’inicia un període més allunyat de la publicitat, i s’acosta a la fotografia més artística i personal, donant així un primer pas en el món de l’art.

Gran part de l’obra de Jaume de Laiguana té l’origen en la publicitat, però aconsegueix vida pròpia. I és que una de les seves principals facultats és convertir els treballs per encàrrec en treballs d’autor, enfocant-los des del seu propi i particular punt de vista. La seva obra també inclou altres projectes que reflecteixen problemàtiques socials i el principal objectiu és fer reflexionar l’espectador.

La virtut del defecte. La recerca incessant de la bellesa en les imperfeccions, els accidents o les casualitats. La provocació. L’inconformisme. El treball i l’aprenentatge constant. Són ingredients que marquen en gran mesura l’obra de Jaume de Laiguana, atorgant-li el seu inconfusible, atractiu i particular segell d’autor.

Data: Del 28 de febrer al 26 de maig de 2013
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Debat «From here on. D’ara endavant?»

El pas de la imatge analògica a la imatge digital i l’extensió d’internet i de la telefonia mòbil han canviat radicalment el món de la fotografia fins a un punt de no retorn. Aquest nou potencial tecnològic té unes conseqüències creatives encara incipients i ha modificat i posat en crisi conceptes clau com els d’autoria i obra original i ha multiplicat les possibilitats de reproducció i circulació de les imatges d’una manera insospitada. Es tracta d’una veritable revolució creativa que molts nous artistes de la imatge estan explorant a tot el món.

El proper divendres 22 de febrer a les 12h tindrà lloc a l’Arts Santa Mònica un debat al voltant de l’exposició «D’ara endavant. La postfotografia en l’era d’internet i la telefonia mòbil» amb la participació de Joan Fontcuberta, Erik Kessels, Joachim Schmid, comissaris de la mostra, i moderat per Manuel Guerrero, coordinador d’Arts d’Arts Santa Mònica.

Data: Divendres 22 de febrer de 2013
Horari: A les 12h
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Taller de fotografía de viajes

La fotógrafa Paola de Grenet impartirá los días 2, 9 y 16 de marzo en la sede de CFD Creació de Fotografia Documental un taller orientado a aquellos fotógrafos que deseen mejorar sus imágenes realizadas en ruta, desde una perspectiva respetuosa con el medio, las personas y culturas con las que entra el contacto el viajero.

La pretensión es dar un salto cualitativo y pasar de la filosofía turística de la acumulación de imágenes de componente exótico, sin relación entre ellas, a la articulación de reportajes en profundidad, con calidad fotográfica y sentido narrativo. Generar, en definitiva, historias con imágenes que muestren la diversidad y la belleza de los paisajes, la arquitectura, las gentes y las tradiciones del lugar que se está visitando, ya sea próximo o remoto en términos geográficos.

Los asistentes analizarán el trabajo de los grandes fotógrafos de viaje, irán de excursión fuera de Barcelona y editarán juntos el proyecto que cada alumno realizará a lo largo de las tres semanas sobre un destino viajero cercano.

Más información en:

CFD Creació de Fotografia Documental

Taller «¡Veo Veo!»

La fotógrafa Bego Antón impartirá en la sede de Meeatings23 el domingo 17 de marzo un taller que lleva por título «¡Veo Veo!».

«¡Veo Veo!» forma parte de un ciclo de talleres de fotografía pensados para niños y niñas con edades comprendidas entre ocho y once años. Se trata de una primera incursión en el mágico mundo de la fotografía a través del juego y la experimentación.

En este taller se enseñará a los niños a mirar. Se aprenderá a guiar la mirada con ejercicios divertidos, haciendo fotos, manualidades y otras sorpresas. Mirando imágenes de otros fotógrafos se explicarán historias y se descubrirá qué es el encuadre y el punto de vista, la fuerza de las formas y los colores. Se creará un pequeño álbum con todos los experimentos realizados durante la clase.

Este es un taller para niños inquietos, con ganas de hacer fotos y que tengan una cámara digital.

Más información en:

Meeatings23

Conferencia de Penelope Umbrico

El próximo viernes 22 de febrero la artista visual Penelope Umbrico ofrecerá una conferencia en GrisArt. La obra de Umbrico se podrá ver en Barcelona durante las próximas semanas en las exposiciones «Obra-Colección. El artista como coleccionista» en la Fundación Foto Colectania y «From Here On» en el Arts Santa Mònica. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@grisart.com.

Las instalaciones de Umbrico, que toman como material base fotografías, vídeos y trabajos digitales, exploran el incremento progresivo y de la producción y consumo de imágenes en Internet.

Esta autora navega entre el productor y el consumidor de las fotografías, la materialidad y la inmaterialidad de las mismas, y analiza la confrontación entre lo individual y lo colectivo de las imágenes en la red. Umbrico interpreta todas las imágenes de este medio emergente como una evidencia de algo distinto a lo que, en principio, éstas describen.

Fecha: Viernes 22 de febrero de 2013
Horario: A las 18 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)