Taller «La calle es nuestra»

Miembros del colectivo Calle 35 impartirán en el espacio Cadàver Exquisit los días 19 y 20 de abril un taller dirigido a todas aquellas personas que deseen introducirse y profundizar en el mundo de la fotografía de calle. El viernes 19, Rafa Badia y Marcelo Caballero hablarán sobre la historia de la fotografía callejera. El sábado 20 por la mañana se realizará una sesión práctica en la calle y, por la tarde, Marcelo Caballero, Carlos Prieto, David Salcedo y Mingo Venero editarán y comentarán las fotografías realizadas por los alumnos durante la sesión práctica.

Más información en:

Calle 35

Exposición «Lugares secretos y pequeños detalles»

La galería Valid Foto inaugura el próximo martes 19 de marzo a las 19:30h la exposición colectiva «Lugares secretos y pequeños detalles», que reúne trabajos de Luis Vioque, Pentti Sammallahti, Kristoffer Albrecht, Ángel Albarrán y Anna Cabrera, cinco fotógrafos que, a pesar de pertenecer a lugares y formas de ver el mundo diferentes, tienen una gran cantidad de puntos en común. El tema principal de todos ellos es el paisaje, aunque no de forma exclusiva y todos ellos adoptan la copia impresa como un soporte expresivo utilizando antiguos procesos y nuevas tecnologías para conseguir transmitir su mensaje.

En la obra de Luis Vioque predomina el paisaje con un estilo que roza el minimalismo. Los pequeños personajes que aparecen en sus fotografías otorgan una gran dimensión al espacio representado independientemente del tamaño de la copia. Dotado de una gran capacidad técnica, tanto en fotografía analógica como digital, a la hora de reproducir su trabajo utiliza diferentes procesos de impresión para aumentar la magia de sus paisajes oníricos.

Pentti Sammallahti y Kristoffer Albrecht son dos de los máximos exponentes de la fotografía finlandesa contemporánea. Sammallahti además de fotógrafo ha trabajado como profesor en la Universidad de Arte y diseño de Helsinki en la que también imparte clases actualmente Albrecht. Los dos han reinventado nuevos métodos de impresión y han reestructurado la idea del “libro de artista”. Sus trabajos han sido expuestos en diferentes partes del mundo y están representados por varias galerías internacionales. Sus obras son capaces de captar la sensibilidad y la belleza del mundo que se nos muestra fugaz en una fracción de segundo. En esta exposición se muestran copias de ambos autores que van desde la gelatina de plata hasta el platino pasando por el fotograbado o la copia digital.

Ángel Albarrán y Anna Cabrera son pareja tanto a nivel artístico como en la vida real. Su trabajo se centra en la relación anímica que se establece con un paisaje o un lugar y los elementos que nos rodean y que están en continuo cambio. Apasionados por la reproducción fotográfica han creado nuevas técnicas que potencian una fotografía mezcla de diferentes procesos y soportes. Fruto esta investigación han surgido colaboraciones con otros fotógrafos, entre los que destacan Toni Catany y Masao Yamamoto.

Fecha: Del 19 de marzo al 4 de mayo de 2013
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentació de la publicació «T.A.D»

Demà dissabte 16 de març a les 12:30h al taller impremta L’Automàtica es presenta la publicació «T.A.D», resultat del taller Anatomia Diògenes, dirigit per Jordi Mitjà y Jesús Novillo, i en el que van participar Estel Boada, Mariokissme, Anna Pahissa, Ignasi López, Pere Llobera, Àngel Ordax, Sandra Arnaiz, Zaida Trallero, Salim Bayri, Alba Rabert i Dario Zeruto.

El workshop Anatomia Diògenes va prendre com a punt de partida la publicació «Anatomia Diògenes. Obres inèdites acumulades entre 1988-2008» de Jordi Mitjà, per a aprofundir en el procés de treball de l’artista basat en gran part, en l’acumulació d’imatges i en la seva posterior reutilització a fi de conferir nous significats i lectures a la obra final.

El síndrome de Diògenes és referit en clau positiva, fent al.lusió a la malaltia que pateixen alguns individus, que acumulen obsessiva i indiscriminadament tot tipus d’objectes, sense cap altre fi que el fet d’acumular en sí. En el treball de Mitjà, aquest enfocament respon a la necessitat vampírica d’apropiar-se de materials visuals propis i aliens, només com a excusa i punt de sortida per a crear noves lectures poètiques.

Data: Dissabte 16 de març de 2013
Horari: A les 12:30h
Lloc: L’Automàtica, C/ Grassot 89, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Tiempo vertical» de Pía Elizondo

Las imágenes poéticas procuran una substancia, una entrada en el ser, un monólogo interior. Son un signo, una promesa de sentido, un misterio por resolver. Nos implican en su enigma y nos dan un lugar que habitar. Este lugar que habitar es lo que quiere invocar y evocar el trabajo fotográfico de Pía Elizondo que ha sido, desde sus inicios, fiel al blanco y negro y hasta hace poco, a la plata. Su trabajo personal, desarrollado principalmente en México y en Europa, ha girado en torno tanto a la urbe como a la frontera como territorios en los cuales ella misma se inscribe.

Su obra es el resultado de un viaje solitario e introspectivo. No rinde cuentas del lugar en el que existe la autora sino de lo que su presencia en ese lugar dice de sí misma.

Pía ElizondoLa exposición muestra en esta ocasión dos trabajos de Elizondo: «De la posibilidad del deseo», una pequeña serie que se desmarca de todo el trabajo anterior ya que ha sido realizada con un teléfono digital; y «Tiempo vertical», cuyo título refiere directamente al tiempo vertical de la poesía del que habla Bachelard en su obra «“Instante poético e instante metafísico”».

El tiempo de «“Tiempo vertical»” no es un tiempo narrativo ni lineal. Es un tiempo detenido, de sentidos sobrepuestos, a veces ambivalentes y que abre a una lectura de la imagen hacia adentro. Es un umbral en donde se cruzan las múltiples entradas del mundo.

Fecha: Del 21 de marzo al 15 de abril de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «Casa de Campo»

El próximo jueves 21 de marzo a las 19:30h tendrá lugar en Kowasa la presentación del libro «Casa de Campo» del fotógrafo Antonio M. Xoubanova. El acto contará con la participación del propio autor y del fotógrafo Aleix Plademunt.

Antonio Xoubanova«Casa de Campo» nos presenta una fábula fotográfica fuertemente enraizada en la realidad y esencia del parque público más grande de Madrid, La Casa de Campo. con una superficie cinco veces mayor que la del Central Park de Nueva York. Entre 2008 y 2012, Xoubanova recorrió las rutas de este bosque urbano observando a personas, animales, objetos, con los que se encontraba en este espacio poco común. La inmersión en esta realidad hizo que casi involuntariamente fuera construyendo su ficción narrativa.

Diseñado al estilo de un antiguo cuento de hadas, el libro consta de 5 capítulos que nos hablan del amor, la muerte, los momentos fugaces, los símbolos y la desorientación. Examina lo simbólico y lo onírico a través de las interrelaciones entre los individuos, los animales y los seres animados e inanimados que confluyen en este espacio único.

Fecha: Jueves 21 de marzo de 2013
Horario: A las 19:30h
Lugar: Kowasa, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: “Headflows” de Jere Salonen

La imagen de la semana: “Headflows” de Jere Salonen
Jere Salonen: Headflows

Las finalistas de esta semana son: Rodrigo Gómez: Buenos y soleados días, Núria Rodríguez: Imposibles (en Bus 22/La Pedrera), Javier Varas: Maria Canals (4) … Y último, MartaPictures: Reflejos, Virginia González Roca: Te encontré, JordiBCN: Dutxes, Talaia: Resistencia 2, Pappapol: Sin Título y Jesús Joglar: From Ponte de la Cortesia [Venezia].

Esta semana la elección la ha realizado Fran Simó.

Exposició «Portes de Barcelona. Dues mirades fotogràfiques»

Fins el 13 d’abril, la Sala Ciutat acull l’exposició «Portes de Barcelona. Dues mirades fotogràfiques», una mostra que contraposa a través de quasi 1.000 imatges de portes dues formes d’entendre i de viure la fotografia: la mirada exhaustiva d’un artista, i la col·lectiva, múltiple i espontània dels ciutadans a través de les xarxes socials d’internet.

L’exposició recull, per una banda, les 150 imatges de portalades fetes durant 4 anys per en Lluís Duran, un dels pioners de la direcció d’art publicitària a Barcelona. Per altra, s’han imprès 70 de les finalistes del concurs Opengram a la xarxa Instagram sobre portes de Barcelona del festival d’arquitectura 48H Open House BCN; també es poden veure en format digital les 787 que s’hi varen presentar.

Les fotografies de Duran són el resultat de la seva recerca i descoberta de les portalades més rellevants de la ciutat, principalment de l’Eixample i d’entre finals del segle XIX i principis del XX. La tria ha estat feta en base a la seva experiència i coneixement estètic forjat durant més de 50 anys com a dibuixant, dissenyador gràfic i director d’art publicitari. Segons l’autor, “les imatges de l’exposició són un homenatge a un patrimoni artístic tan valuós com poc tractat”. Per aquest artista, “les portes són una obra d’art en què van articipar artesans d’una època d’esplendor, en la que tot era fet a mida i no hi havia res d’estàndard, de manera que cada porta té vida pròpia”.

En clar contrast amb l’obra de Duran, les creacions publicades a Instagram dels 787 participants en el concurs Opengram es caracteritzen per la diversitat d’interpretacions de les portes: diferents lectures, estils, ús dels recursos i èmfasi en els detalls. Totes les fotografies han estat preses a Barcelona i inclouen una porta, interior o exterior, com a element diferenciador d’un edifici per tal de ressaltar els aspectes més rellevants d’aquest element arquitectònic.

Data: Del 6 de març al 13 d’abril de 2013
Lloc: Sala Ciutat, C/ Ciutat 2, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del número 14 de PIEL de FOTO

Desde 2009, PIEL de FOTO publica una revista en formato tabloide y digital que se ha convertido en una plataforma para los fotógrafos emergentes. Recuperando las características del medio impreso y tangible y aprendiendo a optimizar las potencialidades de lo virtual, PIEL de FOTO genera una retroalimentación que culmina con el deseo de volver a mancharse los dedos de tinta.

Celeste Arroquy i Adriana Nicosia presentarán este jueves 14 de marzo a las 19h, en el marco de las jornadas PICS del Pati Llimona, el nuevo número de la revista y reflexionarán sobre la evolución del proyecto. El acto contará con la participación de la fotógrafa Consuelo Bautista, la consejera editorial del proyecto.

Fecha: Jueves 14 de marzo de 2013
Horario: A las 19h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conferència «Sediments de la mirada. Arqueologia del punt de vista»

Ricard Martínez i Isidre Santacreu, membres de l’associació Arqueologia del Punt de Vista, oferiran el proper dimecres 20 de març a les 19:30h una conferència que porta per títol “Sediments de la mirada. Arqueologia del punt de vista” al Centre Cívic Golferichs.

Les fotografies fan precipitar records allà on els fets que registren s’han produït. Trobar aquests llocs ens permet reconstruir l’estratigrafia deixada per les persones que ens hi han precedit, però també ens habilita per llegar nous sediments a qui arribi més endavant. En aquesta xerrada es parlarà de projectes fotogràfics que treballen en aquesta òrbita i, naturalment, dels treballs d’Arqueologia del Punt de Vista.

Data: Dimecres 20 de març de 2013
Horari: A les 19:30h
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Taller «Relació íntima del fotoperiodista amb el seu treball»

El fotoperiodista Alfons Rodríguez impartirà el dissabte 8 de juny un taller que porta per títol «Relació íntima del fotoperiodista amb el seu treball».

En aquest taller es tractarà sobre com es relaciona un fotògraf independent amb el seu treball, sobre la base de l’experiència personal d’un reporter desgranada amb rigor i sinceritat. El taller pretén debatre i crear consciència sobre la interacció íntima del fotògraf amb el seu treball.

S’examinaran els aspectes teòrics i ètics en la forma de treballar per tal d’assentar els pilars per a la creació d’un projecte documental fotogràfic, argumentat de manera professional i responsable.

El taller, organitzat per espaifotografic.cat, es realitzarà al Museu Arxiu de Vilassar de Dalt. El preu és de 40€.

Més informació a:

espaifotografic.cat

Presentación del libro «Francesca Woodman. The Roman Years: Between Skin and Film»

El próximo viernes 15 de marzo a las 19h tendrá lugar en la Fnac Triangle la presentación de libro «Francesca Woodman. The Roman Years: Between Skin and Film» de Isabella Pedicini.

Pedicini compone un retrato del todo inédito de la fotógrafa Francesca Woodman, a través del análisis de las imágenes y correspondencia privada en forma de testimonio de los que convivieron con ella en su periodo romano, uno de los más creativos que se le conocen.

Francesca WoodmanArtista precoz, Woodman se encuentra en Roma a los diecinueve años con una cultura americana que choca estética y estilísticamente con la italiana. Y entonces madura, haciendo que ella diseñe su propia parábola artística de los confines del medio fotográfico. Con indiscutibles ecos surrealistas y el uso del cuerpo como lenguaje, Woodman crea el juego más mágico: el cuerpo es una cámara fotográfica, y se convierte de este modo en el centro de su propia obra. La metamorfosis total.

Fecha: Viernes 15 de Marzo de 2013
Horario: A las 19h
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Xerrada amb La Fotogràfica

El proper dijous 14 de març a les 19h se celebrarà a La Parada una nova sessió de «El dia del fotògraf», una sèrie de trobades destinades a divulgar l’obra dels artistes exposats en aquesta galeria i a oferir un espai de diàleg entre els assistents i els fotògrafs. En aquesta ocasió La Parada comptarà amb la presència dels fotògrafs Marc Vidal i Marta Fàbregas, de l’estudi La Fotogràfica.

Fundat l’any 1998, La Fotogràfica és un un centre de producció, creació, difusió i edició de fotografia en tots els seus aspectes. Professionalment, Vidal i Fàbregas es dediquen al retrat, l’interiorisme, l’arquitectura, el bodegó, la publicitat, el reportatge, la moda… pràcticament qualsevol disciplina fotogràfica els motiva i els inspira.

Vidal i Fàbregas seran a La Parada per explicar com han unit l’art povera i les noves tecnologies en el projecte “Digipovera”, però no només mostraran aquest treball, que ja es pot veure a La Parada, també mostraran més obra, i explicaran què és per ells la fotografia, com la viuen i l’experimenten tan en projectes d’encàrrec com en projectes personals.

Data: Dijous 14 de març de 2013
Horari: A les 19h
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta