Barcelona Photobloggers

El espacio Paella Showroom inaugura el próximo jueves 17 de abril a las 19h la exposición «Vacances 1952» de la fotógrafa Lina V. Persson.

«Vacances 1952» es el proyecto más reciente realizado por Persson. Al ritmo de treinta y siete fotos, tres amigos y unas cortas vacaciones en el campo. Una celebración de pequeños tesoros cotidianos, respirando la esencia de memorias olvidadas. Imágenes vintage presentadas como un fotozine, el espectador podrá disfrutar de la curada muestra de la serie completa de las fotografías y de las proyecciones audiovisuales dentro del espacio.

Fecha: Del 17 de abril al 8 de mayo de 2013
Lugar: Paella Showroom, Plaça Vicent Martorell 2, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dijous 18 d’abril a les 20h l’exposició «En moviment» del nostre company Marcelo Aurelio. La mostra, comissariada per Fran Simó, es podrá visitar fins el 18 de maig.

A l’estació: un rostre, una mà, un reflex, un gest intuït, la mirada distant, el tren que arriba i ens posem en marxa. Una foto condueix a l’altra, ens atura i arrenca en la següent. Així és aquest viatge. Quilòmetres i quilòmetres de temps detingut en moviment, des del subjectiu a l’imaginari.

Realitzades amb la càmera d’un mòbil, les fotografies d’aquest treball, començat el novembre de 2010 i encara en marxa, pretenen plasmar la sensació de vertigen i immediatesa que l’autor va viure en el moment de fer-les durant els seus viatges en tren. El resultat i la lectura d’aquestes imatges es troba en sintonia amb el moment de la seva captura, amb el que l’autor ha vist, amb el que ha viscut, permetent-li mantenir l’atmosfera, la sensació de profunditat, plasticitat i poesia.

Data: Del 18 d’abril al 18 de maig de 2013
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Arts Santa Mònica acull a partir del proper dissabte 20 d’abril la mostra “Passant pàgina. El llibre com a territori d’art”. Comissariada per Rocío SC Santa Cruz i Òscar Guayabero, l’exposició s’articula al voltant del llibre com a forma d’expressió artística, que actualment manté una important vigència entre artistes i creadors gràfics contemporanis.

El llibre d’artista és una forma d’expressió plàstica sorgida a la segona meitat del segle XX, més concretament al 1963, quan Edward Ruscha realitza la primera edició de “Twenty-six Gasoline Stations (26 Benzineres)”. A partir de llavors, els artistes més avantguardistes decideixen servir-se del llibre, que paradoxalment és format literari molt tradicional, com a instrument de ruptura amb l’art anterior. És el mateix esperit d’avantguarda, i en molts casos de subversió, que els fa experimentar amb les tècniques més recents com el vídeo, les fotografies, etc. La diferenciació fonamental d’aquests llibres és la seva concepció inicial, per l’autor, com obres d’art, innovació dins de l’ampli panorama de les arts.

Les obres de Ruscha, la poesia concreta dels seixanta, i al nostre país Tapies i Brossa amb l’obra “Novel·la”, inicien el concepte del llibre d’artista. Per a Ruscha, l’especificitat fonamental d’aquests llibres és la seva concepció inicial com a obres d’art i el seu esperit innovador. Es pren consciència del llibre com una entitat artística pròpia i es crea un nou gènere independent, que serà, per tant, un gènere d’art contemporani.

Des d’aquell moment, la tradició més clàssica del llibre de bibliofília, il·lustrat, amb un fort component matèric, manual, gairebé artesanal, conviu amb llibres que fugen del formalisme i se centren en continguts. Del diàleg entre aquests dues maneres d’entendre el llibre com a peça d’art neix un nou escenari on el llibre esdevé un territori més de l’art tal com ho havia estat la pintura, la escultura o el vídeo. A partir d’aquí sorgeixen tantes variants com autors.

La pervivència d’aquest llegat és la que ara, entrat el segle XXI, segueix tenint una gran vigència en contradicció amb aquells que ja fa deu anys anunciaven el final del llibre, condemnat aquest a desaparèixer després de l’arribada dels nous suports digitals existents com suports per al text i la imatge. I són justament les noves generacions, les més imbuïdes en la cultura digital, les que han fet esclatar un escenari ric en publicacions, llibreries i editores especialitzades en llibres d’artista. És un fenomen concentrat a Barcelona i Catalunya per extensió però amb connexions amb ciutats com Londres, Brussel·les o Berlín.

Les obres que reuneix l’exposició són paradigma de la producció d’aquesta última dècada, especialment dels últims cinc anys, i inclou també referències claus a obres realitzades entre els anys 60 i 70 del segle XX.

Data: Del 20 d’abril a l’11 de maig de 2013
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria Alex Telese inaugura el proper dijous 18 d’abril l’exposició «On són les dones?» de la fotògrafa Judith Vizcarra.

La dona ha après a viure en un entorn hostil cap a la seva condició des de temps antics. La seva exclusió ha estat una pràctica habitual a la majoria de pobles al llarg de la història, i encara avui persisteix en un bon nombre de societats contemporànies. La visió androcèntrica que segueix fortament arrelada en el pensament intern de moltes comunitats, continua acceptant amb normalitat la idea de la dona com a sinònim de debilitat, tentació o desequilibri. Lamentablement, el triomf d’aquesta mirada excloent ha arribat a impregnar àmbits de la ciutadania com la política, l’educació, la cultura o l’esport, sovint no fent possible un canvi de perspectiva en la percepció de la figura femenina dins la societat.

El treball que Vizcarra està realitzant des de fa anys, aborda frontalment el tema de la identitat i del gènere. Fugint de qualsevol victimisme i indagant en els clixés socioculturals instaurats, pretén destapar l’autèntica dona que ha sigut relegada -i en molts aspectes aniquilada- per les cultures i les religions des de fa segles. Agafant els seu propi cos com a material experimental, la fotògrafa assaja un llenguatge directe, clar i obertament conscient en relació a la seva propia identitat. Tal com ella mateixa ha expressat: “la dona ha de deixar de ser, en primer lloc, la representació del seu cos”. D’aquesta manera, l’obra de Vizcarra vol desactivar els rols socialment establerts i acceptats en els que la dona és vista com un ésser vulnerable o, contrariament, com un ésser la força del qual radica en la seva capacitat per erotitzar l’home, cercant de igual manera desprendre’s dels tipismes assignats tradicionalment a les dones, com podria ser el de la maternitat entesa com objectiu vital inherent a la feminitat. Les fotografies de Vizcarra reivindiquen, en definitiva, l’abandó de les atribucions socialment imposades per raons de gènere, i propugnen la transformació completa de la dona, una renovació que, com la sang de la menstruació, s’haurà d’originar i haurà de fluir del seu propi interior.

Data: Del 18 de abril al 7 de juny de 2013
Lloc: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Un largo recorrido como activista cultural lleva a Juan José Fernández una vez más, a alejarse del mainstream creando un nuevo concepto de presentación fotográfica. Así como el mundo de la fotografía se ha ido adaptando a los tiempos, pasando del book al iPad, en esta ocasión Juan José adapta el objetivo a un nuevo formato donde las nuevas tecnologías son las protagonistas, una exposición fotográfica virtual en un espacio físico.

Alejándose de la habitual presentación enmarcada en paspartú, las imágenes se visualizan en una pantalla incluyendo tantas fotografías como se deseen. En concreto para esta exposición, el artista selecciona 451 imágenes con las que define claramente su estilo documentalista. Realizadas desde diversas máquinas y por diferentes países, siempre con su mirada atenta al movimiento y a la luz, consigue un eclecticismo fotográfico ofreciendo como resultado la democratización de la imagen en un juego de equivalencias, donde cada una, si bien diferente, tiene el mismo valor.

Este formato innovador, crea al mismo tiempo la fotografía low cost. El montaje virtual, mucho más ágil y rápido que el convencional, supone un bajo coste para el fotógrafo y unos precios adecuados a todos los bolsillos. Para quien quiera adquirir un instante captado por el artista, se presenta un listado en papel con el título y una fotografía con diversas medidas.

Fecha: Del 16 al 19 de abril de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Casa Elizalde inaugura el proper dimarts 16 d’abril a les 19:30 h l’exposició «Barcelona litoral» del fotògraf Xavier Toda.

Aquest treball és producte de la casualitat. Un lloc preferit de Toda a Barcelona on oblidar-se una mica del dia a dia i trobar-se amb si mateix són les seves platges, i a l’hivern, sense bullici, amb tranquil·litat i l’immens mar on regna l’espai, la respiració torna a fluir en equilibri i amb energia. Així va ser com després d’uns anys l’autor va revisar imatges fetes durant aquests passejos i va decidir mostrar-les. La sèrie consta de 47 fotografies realitzades entre els anys 1992 al 2009.

Data: Del 16 d’abril al 3 de maig de 2013
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta