La galeria A34 acull aquests dies una exposició monogràfica del fotògraf Joan Vilatobà, un dels primers fotògrafs pictorialistes catalans.
L’exposició inclou algunes de les fotografies més antigues realitzades per l’artista que es remunten a l’any 1903, entre les quals es troben els revelats originals que van obtenir medalla d’or i diverses mencions d’honor al Concurs fotogràfic de la Ilustració Catalana, el 1903, o el celebrat a Bilbao el 1905. Moltes d’aquestes fotografies no s’havien exposat des de fa més de cent anys. Algunes d’elles conserven els emmarcats originals del propi artista. Tot el material exposat és de tiratge d’època del mateix Vilatobà, entre 1903 i 1910; la majoria amb la tècnica del carbó, un mètode elaborat que era molt apreciat per la seva qualitat i durada. També cal destacar del conjunt la sèrie d’ampliacions de gran format que van fer molt cèlebre Vilatobà durant les dues primeres dècades del segle XX a tot l’Estat espanyol.
L’exposició inclou una cinquantena de fotografies de tiratge original d’època, que resumeixen els tres temes de la producció artística de Vilatobà -paisatge, figura i composició- i conté obres tan emblemàtiques com una de les versions de “La primera dolencia”, publicada a l’Enciclopèdia Espasa, “En quin punt del cel et trobaré”, “Rasclonant”, medalla d’or del Concurs de la Il·lustració Catalana i, entre d’altres, “Noves gneracions” que va participar al Concurs de Gomes Bicromatades de 1905. Tot aquest material aplegat durant temps procedeix de diverses col·leccions particulars i dels hereus del fotògraf.
D’altra banda és la primera vegada que s’estableix una datació més precisa, amb moltes obres documentades a la premsa de l’època, una catalogació sistemàtica i un estudi biogràfic, a càrrec l’historiador i crític d’art, Josep Casamartina i Parassols, que ha estat el comissari d’aquesta exposició. El projecte respon a anys d’investigació i aporta moltes noves dades, des del mestratge rebut pel prestigiós professor Fritz Shmidt a Karlsruhe, l’any 1902, fins a un repàs de la producció principal de Vilatobà, establint una cronologia bàsica, que fins avui mai no s’havia fet. El catàleg editat per la galeria és el primer estudi rigorós sobre l’artista.
Data: Del 3 d’octubre de 2013 al 9 de gener de 2014
Lloc: Galeria A34, C/ Aribau 34, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La cultura budista, fuertemente marcada por su devoción religiosa, se mantiene arraigada entre los habitantes de los altos valles del Himalaya de India y Nepal. Su proximidad al Tíbet va más allá de lo geográfico, ya que muchos de sus habitantes nacieron allí y han tenido que emigrar para poder desarrollar en libertad sus costumbres y forma de vida tradicional. El budismo marca el ritmo de una vida tan dura que esculpe el carácter de sus fieles, caracterizado por la bondad, la solidaridad y el amor al prójimo.
Barcelona es desborda. Degut al seu variat i ràpid creixement, sobretot en els últims cent anys, dóna lloc a diferents combinacions de teixit urbà. Entrellaçant espais de trànsit i no llocs amb racons de sobrada identitat, Barcelona es projecta al món com a ciutat global. L’ordre que se sosté a la «ciutat de les postals» es fragmenta a la perifèria, desapareixent en la confusió quotidiana i reflectint-se no només en la seva morfologia, si no també en la rica diversitat cultural que comporta diferents costums, usos i apropiació de l’espai.
Tomando como referentes imágenes de autores reconocidos en la historia de la fotografía, como Harry Callahan, Edward Weston, Imogen Cunningham, Man Ray o Robert Mapplethorpe, Benavent ha escogido una foto de cada uno de ellos centrándose en el tema del cuerpo y ha intentado aproximarse y poner su cuerpo donde estuvieron antes otros. La recreación de estas fotografías ha sido su excusa para trabajar con el cuerpo, descubrir cosas de si misma y crear un proyecto introspectivo.