Barcelona Photobloggers

La galeria Victor Lope Arte Contemporáneo inaugura el programa Talent Emergent, dedicat a difondre l’obra d’artistes amb poca visibilitat a la ciutat, amb l’exposició “Anecdotari” del fotògraf Oriol Jolonch, un dels mags de la manipulació digital.

En “Anecdotari”, Jolonch ens presenta treballs que són fruit de l’observació i la imaginació. Alguns d’ells són meditats i estudiats amb deteniment i amb un llarg recorregut darrere, uns altres, no obstant això, són com a petits centelleigs de lucidesa que de tant en tant li ataquen a un i que després intenta plasmar en forma d’imatges fixes, sense cap pretensió més que la de fer que la gent es detingui uns instants davant de la imatge i l’observi amb una miqueta mes d’atenció, i si vol, es faci algunes preguntes o s’imagini la història que podria haver-hi darrere de cada escenari fent una reinterpretació de la realitat.

Data: Del 26 de setembre al 26 d’octubre de 2013
Lloc: Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

De l’11 d’octubre al 29 de novembre se celebra la segona edició de WeArt Festival, un esdeveniment que sorgeix del desig de posar l’art contemporani a disposició de les necessitats de discursos allunyats de l’anomenat “mainstream”. El projecte, neix per donar l’oportunitat de facilitar la visibilitat d’artistes que treballen amb obra capaç de dialogar amb els seus receptors. Per tant, creacions que pugin caber dins de conceptes insinuants.

WeArt Festival entén que vivim un canvi radical de paradigma en el que assistim a la hibridació del que tradicionalment s’ha delimitat en disciplines. El projecte, engloba les àrees de New Art Media, Street Art-Graffiti, Fotografia, Il·lustració i Arts plàstiques. En aquesta era multi-plataforma, en la producció artística i la relació amb l’espectador, les preguntes i l’experiència cobren protagonisme en front al producte i la seva exhibició.

Sota el tema “Subversió”, diversos artistes presentaran la seva obra durant octubre i novembre en diferents espais de Barcelona. El centre cívic Pati Llimona acollirà del 16 d’octubre al 9 de novembre una exposició de fotografia comissariada per Isabel Lázaro d’ArtDealProject.

Data: De l’11 d’octubre al 29 de novembre de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 16 d’octubre a les 19:30h l’exposició “3000 portes” del fotògraf Ádám Lukács.

Fa deu anys que Lukács fa fotografies de portes. Va començar a fer-ne al seu poble natal Kolozsvár perquè va veure com n’estaven de destruïdes. Freqüentment les portes velles eren expulsades, substituïdes per una de plàstic o metall. Després va començar a fer fotos a les ciutats del voltant i, amb el temps, a ciutats d’altres països. Ara sempre que va a alguna ciutat, fa fotos de les portes. És impossible fer-ne de totes. Va veure portes molt maques a Florència. A Istanbul és l’únic lloc on són principalment de metall. Malta és el lloc on n’ha vist més.

En aquesta exposició Lukács presenta 3000 portes de 36 ciutats de 12 països: Barcelona, Còrdova, Granada, Sevilla, Sitges, Tarragona, Girona, Palma de Mallorca, Santa Cruz de Tenerife, Berlín, Porto, París, Roma, Florència, Venècia, Milà, Pisa, Kolozsvár, Marosvásárhely, Segesvár, Temesvár, Bucarest, Sopron, Orosháza, Szeged, Budapest, Viena, Dubrovnik, Szabadka, Istanbul, Valetta, Victoria, Mdina, Rabat, Marsaxlokki i Sant Gillian’s.

Data: Del 16 d’octubre al 9 de novembre de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundación Foto Colectania acoge del 18 de octubre de 2013 al 18 de enero de 2014 la exposición “Conversations with the Dead” del fotógrafo Danny Lyon.

Lyon es uno de los principales impulsores del “nuevo documentalismo” y es también uno de los representantes de los denominados “concerned photographers” (fotógrafos comprometidos). Como sucede con Robert Frank o William Klein, sus series y libros, más allá de buscar únicamente el compromiso político, nos muestran que la autoría es más importante que el tema tratado. En el caso de Lyon además, la práctica fotográfica como aprendizaje personal y el deseo de vivir las experiencias al margen de la historia oficial son rasgos que se reflejan en el conjunto de su obra.

Esta serie compuesta por 76 fotografías, ilustra un periodo de 14 meses entre 1967 y 1968, en el que Lyon fotografió seis prisiones del estado de Texas. Para el fotógrafo, el sistema penal de este Estado se convierte en un símbolo del encarcelamiento a nivel global y así quiso transmitirlo a través de sus instantáneas: “Traté con todas mis fuerzas hacer una fotografía del tema del encarcelamiento tan angustiosa como yo sabía que era en realidad”. El proyecto, que se hizo con el permiso del Departamento Penal de Texas y fue publicado en 1971, revela un acercamiento novedoso y distintivo del autor ya que las imágenes se intercalan con textos extraídos de diversas fuentes, cartas, obras de los reclusos e incluso ficción.

Como actividad paralela de la exposición, Lyon impartirá el viernes 18 de octubre a las 18h una charla sobre su trayectoria fotográfica. El fotógrafo proyectará sus trabajos más emblemáticos y su última película “Nothing”, que consiste en una mirada existencial de sí mismo, la naturaleza de su trabajo y el inmenso vacío de su hogar, el sur oeste americano. Al finalizar el acto, Lyon firmará ejemplares de sus libros. La charla será en inglés. Entrada 3€, aforo limitado. Se ruega confirmar asistencia llamando al teléfono 932171626 o enviando un correo a colectania@colectania.es.

Fecha: Del 18 de octubre de 2013 al 18 de enero de 2014
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El espacio Escalera de Incendios expone hasta el 31 de octubre el proyecto “Hacer la calle” del fotógrafo Teo Vázquez. A través de este trabajo, Vázquez trata temas como el de la inmigración, la economía sumergida y la normativa cívica en el espacio urbano, dándoles un toque cómico y satírico.

La fotografía es concebida como un medio abierto a la experimentación y a la interacción social y espacial. Partiendo de estos principios sus creaciones visuales son representaciones de personajes de las calles de Barcelona: trabajadores que dan sus servicios en los limites de la legalidad pero que al mismo tiempo se han convertido en productos y atracciones de una ciudad cada vez mas turística. Una prostituta, un latero, un vendedor manta, un chatarreto y un acordeonista son los protagonistas de la historia.

El fotógrafo resalta esta contradicción en su obra trasformando estos personajes en iconos incorporados al espacio público. Un proceso que parte de relaciones personales y colaboraciones entre modelo y autor para producir representaciones visuales de situaciones exageradas e impactantes.

Imprimidas en gran escala y blanco y negro, sus fotografías aparecen en las paredes de la ciudad intentando despertar al viandante de su cotidianidad. Estas acciones de incorporación de fotografías a la superficie material de la ciudad, son concebidas como un medio para crear interacciones sociales y contrastar opiniones sobre la realidad social y económica a través del arte.

Mediante este proceso, la heterogeneidad y naturaleza compleja de la ciudad es utilizada como una metáfora en la creación y exposición de las fotografías. Estas son transformadas en arte urbano, pasando a formar parte del orden simbólico de la ciudad como objetos materiales. El acto de transformación y la existencia de estos objetos (y sus parámetros en el espacio y el tiempo) encierran diferentes tipos de significados. La exploración de estos significados a nivel individual (fotógrafo, viandante, espectador o modelo) en el espacio público persiguen una representación final de carácter colectivo.

Este proyecto forma parte del documental que está realizando el antropólogo Plácido Muñoz sobre “la acción” como parte de su investigación sobre el uso del espacio público en Barcelona. El proyecto está financiado en parte por la universidad de Manchester en el Reino Unido.

La exposición se divide en dos partes. Por un lado el documental que argumenta cada acción en el espacio público y por otro lado las fotografías de cada uno de los personajes protagonistas de cada acción a tamaño real.

Fecha: Del 5 al 31 de octubre de 2013
Lugar: Escalera de Incendios, C/ Parlament 26, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta

Mañana jueves 10 de octubre a las 19 h se inaugura la exposición fotográfica colectiva de los alumnos del Curso General de Fotografía I 2012/2013 de la escuela GrisArt, con los trabajos de Marcos Reyes, Juan Villar, Alonso Tejada, Joana Padilla, Laura Santamaría, Xavi Cebrián, Míriam Najmias, Tim Adami, Ana Antoñanzas, Ariadna Augé, Elena Castro y Sergio Godoy.

Fecha: Del 10 de octubre al 6 de noviembre de 2013
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’espai Mercè Sala acull fins l’11 de novembre l’exposició “Qui defensa qui ens defensa?”, una mostra desenvolupada per Amnistia Internacional, en col·laboració amb la fotògrafa Sofía Moro, que s’emmarca dins el programa “Ciutats Defensores dels Drets Humans”, una iniciativa impulsada per l’Ajuntament de Sant Boi de Llobregat i diverses institucions de l’àmbit de la cooperació i la solidaritat. Aquest projecte té com a objectiu divulgar i sensibilitzar els ciutadans sobre la tasca feta per les persones que, dia rere dia, actuen per a la promoció i la protecció dels drets humans.

L’exposició il·lustrativa del projecte homenatja la figura de trenta defensors i defensores dels drets humans que, seixanta anys després de l’establiment de la Declaració Universal, segueixen lliurant una dura batalla en molts països a favor de la dignitat de les persones. L’autora inclou un breu perfil humà de cada retratat per apropar al visitant l’essència de la seva història de lluita i el seu compromís amb la humanitat, una labor que en moltes ocasions els ha suposat patir atemptats contra la seva pròpia vida.

El catàleg de la mostra s’acompanya també d’un pròleg signat per l’antiga secretària general d’Amnistia Internacional, Irene Khan.

Data: Del 7 d’octubre a l’11 de novembre de 2013
Lloc: Espai Mercè Sala de l’estació de Diagonal
Preu: Entrada gratuïta

El fotògraf Pau Montes i l’escenògrafa Lluna Albert presenten l’exposició “La Tragèdia Escocesa” a l’espai Mitte Barcelona del 2 al 25 d’octubre.

Basada en una lliure interpretació del Macbeth de Shakespeare, aquesta sèrie de fotografies reflecteix les emocions fonamentals de l’obra, en la qual Macbeth i Lady Macbeth, empaitats per l’ambició, el seu desig de créixer, d’arribar més enllà, vencen els seus escrúpols i duen a terme allò que Macbeth té més temor de fer que desig de no fer: assassinar Duncan, el seu rei, per ocupar el seu lloc, per arribar al cim del poder. Però aquest cim se’ls revelarà com un encís sense repòs i amb la ment torturada. Ja en un camí sense retorn, el remordiment i l’aïllament en un món dominat pels seus propis fantasmes els portarà a sucumbir front a la seua desesperació.

El vestuari juga en aquesta escenificació el paper protagonista. El joc de les formes, les textures i el color dóna vida en cada vestit a un personatge de la història, en el qual es transforma l’actor que el porta. Els vestits determinen així el punt de vista de la narració. El llenguatge visual s’inspira de pintors contemporanis a Shakespeare. El tenebrisme de pintors com Caravaggio o Artemisia Gentileschi suggereix els escenaris on es desenvolupa la tragèdia de Macbeth. Aquesta metàfora d’una societat que ens empeny sempre a ser més i de com això ens pot fer perdre tot contacte amb la realitat que vivim. Escrita fa quatre segles, i d’una actualitat esfereïdora.

Aquest treball forma part del projecte “Macbuth ô la tragèdia escocesa” amb la participació d’Arnau Marín qui dirigirà l’espectacle homònim el 2014 a Barcelona.

Fecha: Del 2 al 25 d’octubre de 2013
Lugar: Mitte Barcelona, C/ Bailén 86, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita