Barcelona Photobloggers

L’espai dterra gallery de Sant Cugat del Vallès inaugura demà dijous 19 de desembre a les 19:30h l’exposició “Paisatges en silenci” del fotògraf Pep Àvila.

Àvila ens convida a compartir el silenci amb aquestes imatges que ens parlen de llocs on és el que no és. Testimonis d’una manera de veure; d’una mirada que ha reconegut el que s’intuïa encara sense conèixer. Imatges que ens transporten més enllà de la realitat, com en els somnis. Passejar la mirada sobre elles és mirar cap a dins de nosaltres mateixos, buscant, amb nostàlgia, el somni esvaït en despertar.

Data: Del 19 de desembre de 2013 al 28 de febrer de 2014
Lloc: dterra gallery+workshop, Av. Josep Anselm Clavé 9, 08172 Sant Cugat del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Fins el proper 29 de desembre es pot veure als pilars de la autopista C-33 que creua Montcada i Reixac l’exposició “Veus des de la Ribera”, amb fotografies realitzades per Joan Tomás.

Sis columnes estan empaperades amb fotos de la sèrie “Encaja_dos”, resultat de la convocatòria a un fotocall muntat al carrer, on cada persona havia de ficar-se dins d’una capsa de cartró per després ser fotografiada. Dues columnes estan dedicades a fotos històriques del barri. I finalment, nou columnes estan decorades amb fotos de veïns i veïnes amb les seves respectives històries de vida.

Aquesta mostra està promoguda pel Departament Municipal d’Integració Social i la Fundació Mescladís, amb l’objectiu de donar a conèixer a tota la ciutat la realitat que es viu a la Ribera, la zona amb més població immigrant de Montcada i Reixac.

Data: Del 29 de novembre al 29 de desembre de 2013
Lloc: Pilars de la autopista C-33, Montcada i Reixac
Preu: Entrada gratuïta

La galeria il mondo inaugura el proper divendres 20 de desembre a les 19:30h l’exposició “Equilàter” del fotògraf Dídac Cortina.

Aquest treball parteix de la suma d’uns quants reptes. Potser el primer seria el voler retratar arbres i que aquests adquireixin el protagonisme essencial en l’entorn. El segon és treballar el format panoràmic vertical, un repte compositiu que sempre ha atret l’autor. Per últim, una altra intenció d’aquest exercici és presentar una sèrie de fotomuntatges sense retoc digital, volent homenatjar i tenint com a referent al mestre del gènere: Jerry Uelsmann.

Data: Del 21 de desembre al 8 de febrer de 2014
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La arquitectura y el urbanismo nos rodea y limita ejerciendo presiones de todo tipo, objetualizando las decisiones de una sociedad como síntoma evidente de las ideologías que promueven. De esta manera ve Simona Rota la arquitectura como un código, una apropiación del territorio que permite una visión general sobre el mundo en un punto determinado de la historia de una civilización con múltiples implicaciones y escalas, con diferentes niveles de lectura según los ojos de quien mira. La arquitectura como instrumento, como plataforma de expresión del poder y como consecuencia de cómo imaginamos el mundo. Oprime de esta manera nuestros movimientos, hábitos y sueños como una jaula en la que vive un ave. Una jaula que se ve de manera muy diferente según tu posición respecto a ésta; como observador del objeto, como habitante del mismo o en relación al entorno y sus propias características previas y persistentes.

Este ente omnipresente que es la arquitectura nos encuadra física y mentalmente. Ahora que estamos sufriendo las consecuencias de la burbuja inmobiliaria y los cambios de paradigma en el consumo de la vivienda, tal vez podemos empezar a perfilar la arquitectura como uno de los códigos limitadores clave de nuestra existencia en todas sus formas. Viendo en nuestro entorno podemos detectar lo que pensamos sobre nosotros mismos como civilización, lo que creemos que somos así como lo que soñamos o queremos aparentar que somos.

La arquitectura vista desde una dual presencia llena de contrastes pero con un hilo conductor protagoniza esta muestra desde los ojos de Simona Rota. Un juego de oposiciones enfrentadas a un espejo, entre el interior y el exterior, entre lo habitado y lo abandonado, entre la cotidianidad interior de “Big Exit” y la soledad absoluta de “Ostalgia” e “Instant Village”. Contrastes que encuentran correlación en los diferentes formatos de la serie y que se aúnan en la sala de exposición para que el espectador viaje entre sus imágenes con una misma atmósfera y múltiples interpretaciones.

Esta selección de trabajos, creados por la artista de manera independiente, constatan la importancia de la arquitectura, tanto en la vida doméstica de las personas como en la vida pública de las sociedades. Dando forma a los usos del espacio, las construcciones surgen en sus encuadres protagonizando un instante congelado que no se repetirá. La calidez interior de “Big Exit” nos muestra una figura femenina que busca una salida a su opresivo apartamento, limitador de sus acciones y condicionante de su forma de vida. Mientras en esta serie la figura femenina aporta la clave sobre la lectura del espacio, tanto en “Ostalgia” como en “Instant Village”, es el silencio y la falta de referentes humanos lo que proporciona a la arquitectura todo el poder para el que fue creado, desde la propaganda política de los edificios de la antigua Unión Soviética a las aberraciones urbanísticas de las costas españolas.

La poética del abandono, de la inconexión entre paisaje y arquitectura o entre construcción y realidad social es uno de los ejes conductores de su producción, destacando en esta selección de piezas la rotunda potencia de la Arquitectura como código de nuestra existencia, en el que nos desarrollamos a todos los niveles.

Fecha: Del 21 de diciembre de 2013 al 16 de enero de 2014
Lugar: El Bigote del Señor Smith, C/ Joaquín Costa 38, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Per vuitè any consecutiu, l’equip The Crossing Lab presenta “In·corpore”, un projecte expositiu col·lectiu que recull una sèrie de projectes artístics individuals en els quals l’art d’un grup de joves pren forma, pren cos, s’incorpora, permetent-nos apropar-nos a les seves idees, emocions i expressions d’una manera directa.

En aquesta vuitena edició, s’han comissariat una sèrie de treballs contemporanis que reflexionen sobre la iconografia del Martiri de Santa Eulàlia amb una pluralitat de visions que parteixen/comparteixen i dialoguen en una doble perspectiva: la iconodulia o adoració de la icona del martiri, de la seva corporeïtat i presència; i la iconoclastia o rebuig de la imatge, proposant la seva destrucció i desmaterialització.

“In·corpore 13” proposa una selecció d’obres que plantegen una renovada imagineria entorn del procés físic i conceptual del martiri, tot partint de la figura històrica de Santa Eulàlia i la seva vinculació amb la ciutat de Barcelona.

La mostra reuneix els treballs d’Adrián Arnau, Amanda Chiarucci, Luca Freschi, Núria Guerra, Miguel Palomino, Dani Pujalte, Pau Roig i Laia Vaquer.

Data: Del 12 al 31 de desembre de 2013
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta