En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, La Taché Gallery acoge del 12 de junio al 31 de julio la exposición «Postal Service» del fotógrafo Geoff Bartholomew.
Las obras que conforman la muestra han sido generadas mediante el uso de cámaras estenopeicas, que han registrado momentos de absoluta quietud (mientras aguardaban su próximo viaje) a la vez que momentos de mucho movimiento.
Para la realización de su proyecto, el artista ha invitado a diferentes profesionales del mundo de la cultura en Barcelona a que colaboren con él. Los participantes son Rafael Argullol, Jorge Herralde, Rosa Mª Malet, Bartomeu Marí, Pere Portabella, Pepe Serra, Jordi Soler y el propio Carles Taché. Cada uno de ellos ha recibido una cámara estenopeica con el orificio de entrada de la luz obturado. Siguiendo unas instrucciones del artista, los receptores han retirado el envoltorio de la cámara de manera que la luz pueda penetrar en el interior de la caja. Entonces, desde el lugar que han deseado, han enviado la caja a la galería. Por tanto, a su llegada al espacio expositivo, la cámara ha viajado durante unas horas o días y ha sido manipulada por mensajeros y transportada en sus vehículos. Tras haber registrado todas las etapas de su viaje y una vez en la galería, se detiene la foto-exposición y finaliza así el proceso.
Fecha: Del 12 de junio al 31 de julio de 2014
Lugar: La Taché Gallery, C/ Consell de Cent 292, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
«Toshibu» es un trabajo intuitivo y vivencial. Consta en una selección de doce fotografías respetuosas, silenciosas y contemplativas, que tratan de aportar una visión más personal e íntima acerca de la soledad y el vacío del viaje.
Aquesta exposició és el fruit de la mirada del fotògraf sobre la feina solidària que l’Organització C.A.S.A duu a terme a l’Àfrica. A través de les seves captures, Tabate ens apropa a l’univers personal del projecte “Recolza una vida” desenvolupat en aquest continent en els últims anys. Una visió profunda de la realitat quotidiana a Ruanda, i dels protagonistes d’ambdós projectes, aquells de qui la mirada és més sincera: els infants.
Atreta per copsar la ingravidesa d’un cos submergit en la foscor del mar, la levitat de la matèria i el silenci pertorbador de la solitud, l’artista projecta tres fotografies de gran format en que descobrim la imatge d’un cos nu femení que levita com un espectre. Concebut una nit del mes de maig de l’any 2009 al mar de Blanes, el projecte fotogràfic conté una forta càrrega metafòrica entorn el cicle de la vida, una de les temàtiques recurrents en la trajectòria de l’artista.
Un model urbanístic homogeni i globalitzat, l’urban sprawl, que consisteix en extenses macrourbanitzacions amb camps de golf i autopistes, grans aparcaments i centres comercials, s’està estenent arreu del planeta. Aquest model de desenvolupament anònim no afecta solament al medi ambient sinó també a l’empobriment sociocultural. Aquest projecte abasta més d’una dècada, des del boom urbanístic fins a la crisi actual. Amb fotografies de Los Angeles, Las Vegas, Espanya, França, Alemanya, Grècia, Dubai i Corea del Sud.
L’objectiu d'»Històries de Paper» és fomentar la creativitat al carrer i oferir a les persones que hi participen 10 minuts d’alegria i despreocupació en base a les tres propostes següents: «Somriures Compartits», «Sota la Pluja» i «En què penses?»
La muestra recoge el diario formado por fotos y textos realizados durante las protestas que se iniciaron en Venezuela el 12 de febrero de 2014 desde un edificio cercano a la zona de los enfrentamientos. El trabajo de Bonadies busca mostrar el otro lado de un conflicto social: lo que se vive desde casa, el intercambio con los vecinos, lo que vemos, lo que leemos y lo que inventamos para sobrellevar la crisis.