En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, la galería H2O acoge del 3 al 31 de julio la exposición “Her/Story. Women behind the camera”.
“Her/Story. Women behind the camera” es un proyecto que documenta la activa interacción entre la artista española Cristina Nuñez y tres facetas de la sociedad noruega: el arte contemporáneo (a través de la colaboración con la artista Lotte Konow Lund), las nuevas generaciones (grupo de estudiantes de la Oslo Foto Kunst Skole) y las mujeres en las prisiones, cada uno usando su enfoque y lenguaje, provocando y contaminando los demás, pivotando sobre el tema del cuerpo y las emociones femeninas. Cada parte da voz a su propia cultura y generación, creando un intercambio entre dos sociedades muy diferentes en el marco del continente europeo.
Fecha: Del 3 al 31 de julio de 2014
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Primavera de 2011. La crisi minera a l’Estat espanyol, agreujada per la crisi econòmica, ha deixat la mina Separada Canota i els seus quatre últims miners en un estat d’abandó total. Atrapada entre els deutes i la negativa de la UE a concedir les ajudes que fins ara rebia, s’ha vist abocada a tancar. En l’última zona carbonífera de Catalunya, Jesús, José Antonio, Manol i Benjamí porten més de dos anys esperant, resignats a la incertesa, la solució al seu drama.
Durant el neolític mitjà l’ésser humà va colonitzar els boscos pantanosos del delta de l’Orinoco. Aquest laberint de manglars ha estat, des de fa 8.000 anys, el refugi d’una de les últimes tribus originàries d’Amèrica del Sud: els Warao. En la profunditat dels pantans encara és possible albirar aquell món regit per esperits on sobreviuen aïllades petites comunitats indígenes. La pervivència de ritus animistes i la inclusió de la comunitat transgènere en la societat Warao són potser els últims vestigis d’aquestes tradicions precolombines, mai abans documentades visualment.
La muestra plantea un diálogo de sus principales series –”La Finca”, “Good Night London”, “Boas Noites”– con su producción más reciente. Madriñán hace emerger de lo ordinario o de espacios espontáneos –una discoteca, una finca familiar–, no solo una reflexión fotográfica contemporánea sobre géneros tradicionales, como el retrato o el bodegón, sino también una reactualización del tópico de la vanitas, adaptado a nuestros tiempos sobreacelerados en los que los jóvenes clubbers o la fruta de una finca familiar a punto de ser vendida se convierten en los nuevos símbolos de la asunción de caducidad y del inexorable paso del tiempo.