El fotògraf Gabriel Brau impartirà a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya els dies 14, 15 i 16 de novembre un taller on es desenvoluparan aspectes teòrics, tècnics i pràctics sobre processat i tractament d’imatges digitals en blanc i negre.
Més informació a:
Los sueños son ese terreno de intimidad y esparcimiento incontrolable que todos disfrutamos y sufrimos. Pueden dejarnos un sabor agridulce en ocasiones, aterrarnos o incluso hacernos detestar el despertar. Son muchas las situaciones que se pueden desarrollar, pero todas se caracterizan por el hermetismo y velado aspecto que imprimen en la memoria de quien los protagoniza de manera incontrolada.
En la exposición «Los mil hijos de Hypnos», Paco Puentes y Miguel Ángel Vigo toman como punto de inicio de su reflexión plástica aspectos casi enfrentados pero igualmente crípticos del somnolente mundo del inconsciente. Ambos han buscado en la mitología y la propia experiencia para fundamentar un trabajo de amplias lecturas con resultados muy diferentes.
Paco Puentes nos ofrece parte de su proyecto «El Secuestro de los Oniros», donde él mismo roba imágenes inconexas y fragmentarias que bien se pueden señalar en muchos de los sueños de cualquiera. Se trata de imágenes que contienen múltiples posibilidades de lectura y que consiguen su apariencia brumosa, como salida de un sueño, a través de un acabado técnico muy concreto, el encapsulado en resina.
Esta técnica aporta una estética muy acorde tornando estos ejemplares fotográficos únicos, irrepetibles, como su contenido. Muchas veces el sueño es olvidado en pocos días, en horas o incluso en el camino hacia la vigilia. De esta manera su significado y recuerdo queda fragmentado y velado, desaparece aunque queramos recuperarlo. Con este encapsulado de imágenes, Paco nos ofrece fragmentos para que cada cual pueda conectarlos a su gusto o disfrutar de la imagen con todo su misterio.
Miguel Ángel Vigo centra su atención en el sujeto durmiente, en quien produce y activa su subconsciente mediante la ensoñación. Las interpretaciones sobre este son múltiples también. Su hermetismo es total así como su aspecto único, ya que no podrá repetir la experiencia soñada. Al mismo tiempo, busca más allá las conexiones entre la iconografía y la ciencia al concentrarse en el durmiente genérico y transversal en cuanto a especie.
Desmitifica la preponderancia antropocéntrica para invitarnos a reflexionar sobre la relación entre los sueños y los animales, poniendo en el mismo nivel a todo sujeto durmiente. Con este motivo produce todo tipo de imágenes, escultura, pintura y collage, en que el protagonista es un sujeto durmiendo, soñando, deshaciendo así las diferencias que se han querido ver desde tiempos de los griegos entre la posibilidad de soñar de las diferentes especies, con especial protagonismo siempre del ser humano.
Fecha: Del 10 de septiembre al 17 de octubre de 2014
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El CFD inaugura el próximo viernes 26 de septiembre a las 19:30h la exposición «La imagen invisible», una exposición de alumnos del Curso Superior de Documental Creativo.
En el curso se experimentan diferentes maneras de crear y pensar a través de las imágenes. Se investiga el territorio de lo visible más allá de las barreras entre géneros y estéticas, abriendo un espacio de encuentro entre distintos ámbitos profesionales de la imagen: el mundo de la creación fotográfica, los laboratorios de postproducción, la edición gráfica, el documental de autor, el comisariado de exposiciones. Desde aquí, se buscan nuevos caminos expresivos y estrategias documentales para poder abordar las complejas realidades en las que existimos.
En esta edición se ha jugado con los conceptos de corte o sección, con las capas múltiples, con la dimensión material de la fotografía y sus errores, con la reapropiación y la resignificación de imágenes existentes, con la relación entre las palabras y las imágenes y con el rastreo de archivos.
El resultado de esta investigación se presenta en esta exposición colectiva que reúne cinco de los proyectos realizados a lo largo del curso. El trabajo de Claire O’Keefe nos propone una reflexión sobre la memoria familiar como herida analógica; Adrián Fernández explora el territorio de la representación de lo colonial; Tiziana Cosso experimenta con la identidad propia y la dificultad para apresarla visualmente; Joaquin Ruina nos devuelve al territorio de una obra de arte y Charo Centurion nos sumerge en las narrativas de una subjetividad oscura.
Estos trabajos se han desarrollado durante los 5 meses de duración del Curso Superior en Documental Creativo del CFD y en el que participan el equipo de profesores Arola Valls, Marta Dahó, Arianna Rinaldo, Roc Herms, Maria Canudas, Aleix Plademunt y Ona Bros.
Fecha: Del 26 de septiembre al 26 de octubre de 2014
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La galeria Moraima inaugura el proper dissabte 27 de setembre a les 19h l’exposició «Sóc Hermes, l’omnipresent i amagat».
Aquesta mostra gira entorn la importància a Barcelona del semidéu Hermes com a fundador de la ciutat. Sovint desconegut i present en infinitat de façanes de la Barcelona de finals del segle XIX i principis del XX.
Els autors de l’exposició són un grup de blocaries amb una afició comuna: buscar representacions del semidéu grec a Barcelona.
Data: Del 27 de setembre al 27 d’octubre de 2014
Lloc: Galeria Moraima, C/ De la Verge 1 – loc. 2, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
L’associació Global Humanitaria presenta del 19 de setembre al 21 de novembre l’exposició «Perú: Històries de Treball Infantil» del fotògraf Juan Díaz a l’Espai Mercè Sala.
Nens que viuen del reciclatge de les escombraries a l’abocador de Valle Sagrado, vora Lima, cuidadors de nínxols, pescadors i ladrilleros, aquests són els protagonistes de «Perú: Històries de Treball Infantil», exposició que denuncia la situació de milers de nens, que es veuen obligats a treballar en les pitjors condicions.
Prop de 168 milions de nens, segons dades de l’Organització Internacional del Treball, treballen en condicions que en dificulten el desenvolupament físic o intel·lectual, o que posen directament en perill la seva supervivència. Al mateix temps, encara 57 milions de nens i nenes no tenen accés a l’educació primària arreu del món.
L’exposició està integrada per 41 fotografies preses en comunitats rurals i barris urbano-marginals del Perú on s’expliquen les històries de nens com la pescadora Betty i l’Àngel, que treballa en una bòbila artesanal a Puno.
La mostra també inclou informació sobre les causes i conseqüències del treball infantil, la legislació internacional que en fixa els límits i les accions individuals que es poden fer per denunciar-lo i combatre’l.
Data: Del 19 de setembre al 21 de novembre de 2014
Lloc: Espai Mercè Sala de l’estació de metro Diagonal
Preu: Entrada gratuïta
Emili Garcia Ramón: Llum a la foscor
Las finalistas de esta semana son: Benjamin Julvé: Sin título, Josep Colet – clic,clac,foto!: El Fossar, Enric Mestres Illamola: Xènia, Carme Gotsens: 11 de setembre, Sr Kefur: Reina per un dia, Pappapol: Creepy tales – a midnight portrait, Toril: Dark gothic, Roberto Domínguez: La verdad y Guillermo Ruiz: Falsa fotosíntesis.
Esta semana la selección la ha realizado Jordi Pinyol ganador de la semana anterior.
La plataforma para artistas emergentes Hop3fully inaugura mañana jueves 18 de septiembre la exposición colectiva efímera «Lavar la ropa» en la lavandería SPLASH.
6 fotógrafos y 6 ilustradores de Barcelona presentarán sus obras a modo de «batalla». Las obras fotográficas invadirán un lado del espacio y las ilustraciones se colgarán en el otro. 12 obras bajo un solo tema: “Lavar la ropa”. Cada uno de los artistas tendrá máxima libertad en cuanto a creatividad e interpretación.
Durante la jornada, 2 Dj’s locales pondrán música funk y soul para ambientar el espacio. La misma noche se podrán comprar bolsas de tela y postales con los diseños de las obras.
La muestra reúne los trabajos de los fotógrafos Alejandro Brito, Pink Morro, Andoni Beristain, Blanca Viñas, Marc Medina, Mònica Figueras y Luiza Lacava; y los trabajos de los ilustradores Mireia Ruiz, Mila Petrina, Marc Pallarès, Mr Estrada, Carin Silver y Felipe Serrano.
Fecha: Jueves 18 de septiembre de 2014
Horario: De 18 a 22h
Lugar: Lavandería SPLASH, C/ Diputación 199, 08011 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El hotel Eurostars Monumental inaugura mañana jueves 18 de septiembre a les 20h la exposición «¡No corras contemporáneo, contempla!» de la fotógrafa Jutta Pfannenschmidt.
Pfannenschmidt hace unas fotografías pictóricas procurando transmitir algún sentimiento o combinarlas con algún mensaje. En este caso, se confronta el Arte Abstracto con el Romanticismo. Amante del carácter abstracto sobrio de las líneas rectas y también de la bella y poderosa naturaleza, enfrenta estos dos tipos de fotografías que hablan de velocidades lineales y ritmos cíclicos. La velocidad sólo conoce el futuro mientras que el ritmo sólo conoce el presente.
Fecha: Del 18 de septiembre al 11 de noviembre de 2014
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Monumental, C/ Consell de Cent 498-500, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
L’espai Barcelona Visions inaugura el proper dijous 25 de setembre a les 19:30h l’exposició «Barcelona 1967-1972» de Sergio Dahò.
La mostra recull els primers treballs del fotògraf en les seves visites a Barcelona entre el 1967 i el 1972. Si és en els marges i els límits on una ciutat revela de manera més flagrant la seva idiosincràsia i la seva complexitat, aquestes imatges, fins ara inèdites, ens fan partícips d’un periple per alguns barris aleshores encara perifèrics on l’autoconstrucció informal i la proliferació de polígons d’habitatges marcaven de forma ineludible no únicament la fisonomia de la ciutat sinó també la seva realitat social.
Data: Del 25 de setembre al 14 de novembre de 2014
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper dilluns 22 de setembre a les 19.30 h l’exposició «L’ocàs de l’imperi» de Ryszard Kapuściński.
Les imatges que integren la mostra es van trobar fa uns quants anys a l’arxiu privat del reporter polonès. Daten del període 1989-1991, quan l’autor recorria les repúbliques de l’encara Unió Soviètica. Kapuściński planejava organitzar una exposició fotogràfica fruit d’aquells viatges: va seleccionar personalment les fotografies i els enquadraments, i després va guardar els negatius en sobres de color marró, on s’estarien gairebé una dècada.
La primera exposició de «L’ocàs de l’imperi», inaugurada el 17 de desembre de 2010 a la varsoviana Galeria Nacional d’Art Zachęta, va mostrar 50 dels diversos centenars de fotografies fetes a l’antiga URSS. Les imatges havien estat seleccionades per una de les millors editores gràfiques del país, la redactora en cap del Departament Fotogràfic de l’Agència de Premsa Polonesa (PAP, Polka Agencja Prasowa) i encarregada de custodiar i gestionar el llegat fotogràfic de Ryszard Kapuściński, Izabela Wojciechowska (1954-2010). Després de Varsòvia, l’exposició va visitar Lublín i Breslau, tot i que una versió reduïda de la mostra va recórrer pràcticament tot Polònia.
L’exposició que es presenta a Barcelona, i que anteriorment es va exhibir a Madrid, és aquesta segona versió reduïda, composta per 36 de les 50 fotografies que formaven la mostra original exposada a Varsòvia. Les imatges donen fe tant del talent del reporter gràfic com de la qualitat artística del seu autor. També hi ha fotografies dedicades a l’esdeveniment històric que va suposar el cop d’estat frustrat de l’agost del 1991 a Moscou, així com diverses instantànies del llarg viatge que va fer l’autor a través de l’Imperi rus.
Data: Del 23 de setembre al 23 de novembre de 2014
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
¿Tienes un proyecto fotográfico en curso y no sabes cómo darle forma y salida? Los fotógrafos Mingo Venero y David Salcedo impartirán los días 4 y 25 de octubre y 15 de noviembre un taller de edición de proyectos fotográficos en el espacio Cadàver Exquisit.
Más información en:
La galeria il mondo inaugura el proper divendres 19 de setembre a les 19.30 h l’exposició «06:30H+70» del fotògraf Ferran Garcia.
Aquest treball és la primera part d’un projecte més ampli que vol reflexionar sobre els conflictes que van marcar el segle XX. La primera estació ens porta al moviment de persones i material bèl·lic més gran en la historia de la humanitat: el desembarcament de Normandia, del qual aquest any s’ha complert el 70è aniversari. Les imatges de Garcia ens mostren uns espais que s’han convertit en part de la memòria visual col·lectiva, a través de les imatges d’arxius, recreacions documentals, pel·lícules bèl·liques o les mítiques fotografies de Robert Capa.
En el 60è aniversari de la mort de Capa, Garcia ens ofereix una mirada personal sobre un espai carregat d’història.
Data: Del 20 de setembre al 22 de novembre de 2014
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
