El CCCB acull del 14 de novembre de 2014 al 12 d’abril de 2015 l’exposició «Arissa. L’ombra i el fotògraf, 1922-1936».
Antoni Arissa va ser probablement el fotògraf que va aplicar d’una manera més interessant els principis de la Nova Visió al nostre país i és un dels fotògrafs de referència del segle XX. La progressiva implantació dels principis de la typophoto, promoguts per Laszlo Moholy-Nagy, va propiciar el naixement d’un nou llenguatge visual en el qual la fotografia es va convertir en la substituta del dibuix, renovant el disseny de cartells, llibres, revistes i diaris. Arissa, impressor d’ofici, treballant des de Barcelona, es va inserir plenament en aquesta tendència.
La mostra es compon de més de 160 fotografies en blanc i negre que recorren la seva trajectòria professional a través de tres blocs estilístics: el pictorialisme, entre 1922 i 1928; l’evolució cap a les solucions visuals de la modernitat fins al començament dels anys trenta i la Nova Visió, des de 1930 fins al 1936, quan Arissa s’incorpora plenament a les avantguardes fotogràfiques.
Les fotografies de l’exposició provenen de les col·leccions de negatius preservats per la Fundación Telefónica i l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya i incorpora els escassos tiratges efectuats per l’autor que es conserven en paper. El projecte culmina els esforços de la Fundación Telefónica en la recuperació d’arxius fotogràfics, tasca iniciada amb l’Arxiu Fotogràfic de la Companyia i ampliada posteriorment amb fotògrafs com Luis Ramón Marín, Josep Brangulí i Virxilio Vieitez.
Data: Del 14 de novembre de 2014 al 12 d’abril de 2015
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament
Aunque De Middel está considerada como una de las figuras más prometedoras de la fotografía contemporánea, el lenguaje que usa en su obra está más próximo al cine que al documental o a la fotografía artística clásica. Si bien comenzó su carrera como fotoperiodista, De Middel siempre se ha sentido atraída por los aspectos más excéntricos de la narrativa, huyendo de historias trilladas contadas de forma convencional. En su trabajo, la autora parte de sucesos reales pero incorpora elementos ficticios con la intención de que el espectador cuestione lo que ve.
«Mesmerize» nace del interés por la representación de la relación entre la feminidad y la naturaleza a través de la simbología. Las imágenes nos invitan a descifrar un enigma tácito, donde los personajes que aparecen en la escena adoptan una actitud contemplativa, explorando su relación con los objetos y el propio entorno. La sensibilidad y la poesía visual proporcionan un toque místico a las fotografías de Andrea, imágenes que nos sugieren historias y estimulan nuestra imaginación.
La exposición recoge una década de la obra del fotógrafo, una muestra monográfica sobre su tierra natal en los años 90, en la frontera de dos siglos, desde la que podemos reconstruir el territorio real de esa Galicia en transformación que se encuentra entre dos mundos, la tradición y la modernidad. En palabras del pintor Antón Patiño “Lobato parece recoger las chispas de este enfrentamiento de contrarios, esa estética-cortocircuito que establece un incesante repertorio de contrastes surreales. Una peculiar amalgama de objetos, presencias humanas anónimas, escenarios urbanos y parajes naturales: nada parece escapar a la voracidad de su gran angular”.
En su anterior muestra en la galería, Pagliari se enfocaba a sí mismo, sumergiéndose hasta el fondo en su particular visión de una forma de sexualidad. Una actitud y forma de vivencia sin retórica, que no buscaba gustar, sino despojarse, pese a su expresión plástica casi barroca, con citas a la pintura de Bacon.