«Realidad y realismo mágico» de Enrico Barazzoni

La Casa Elizalde acoge del 9 de febrero al 4 de marzo la exposición «Realidad y realismo mágico» de Enrico Barazzoni.

Enrico BarazzoniLa muestra es un homenaje a Colombia, su gente y el escritor que mejor ha sabido narrar la esencia de este pueblo: Gabriel García Márquez. Un viaje fotográfico que casualmente se inicia con la muerte del novelista y que muestra una serie de imágenes capturadas de la actualidad colombiana que dialogan con fragmentos literarios de la obra de Gabo.

Fecha: Del 9 de febrero al 4 de marzo de 2016
Lugar: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

DONE2016

Los días 5, 6 y 7 de febrero se llevarán a cabo en la Fundación Foto Colectania tres jornadas de debates en los que ocho artistas visuales: Laia Abril, Manuel Fernández, Olmo González, Roc Herms, Ira Lombardía, Daniel Mayrit, Joana Moll y Miguel Ángel Tornero, aportarán diferentes puntos de vista e ideas sobre las profundas transformaciones que está viviendo la fotografía. La iniciativa no pretende enfrentar ideas diametralmente opuestas, ni establecer nuevos paradigmas, sino ampliar posibilidades e intercambiar opiniones sobre la imagen en la era postinternet.

Los moderadores serán Cristina Anglada y Jon Uriarte, que cuentan con amplio conocimiento sobre las cuestiones a tratar y que no tienen un perfil exclusivamente de autor, sino que ejercen el comisariado, la gestión cultural y/o la pedagogía.

Los debates estarán abiertos a la participación del público vía web exclusivamente. Además de la emisión en streaming, se podrán aportar preguntas y reflexiones por medio de un chat en tiempo real dinamizado por la organización. Esta metodología pretende explorar las nuevas posibilidades que ofrecen y las limitaciones que imponen tanto la interacción física como la online.

VIERNES 5
Tarde: «La imagen como dato», modera Jon Uriarte
17:00 – 18:30: «La imagen líquida y la imagen pobre: los cambios en la organización social representados en los nuevos formatos y resoluciones de la imagen», a cargo de Daniel Mayrit e Ira Lombardía
18:50 – 20:30: «Las máquinas de visión: imágenes creadas por máquinas y para máquinas», a cargo de Olmo González y Joana Moll

SABADO 6
Mañana: «La imagen como objeto», modera Cristina Anglada
10 – 11:30: «De la imagen bidimensional (papel) a la imagen escultórica (objeto)», a cargo de Miguel Ángel Tornero e Ira Lombardía
12:00 – 13:30: «Del net art al arte post internet», a cargo de Manuel Fernández y Roc Herms

Tarde: «La imagen como narración», modera Jon Uriarte
16:00 – 17:30: «La hibridación entre formatos y la renovación de las estructuras narrativas», a cargo de Miguel Ángel Tornero y Daniel Mayrit
18:00 – 19:30: «El libro en la era de las pantallas», a cargo de Laia Abril y Roc Herms

DOMINGO 7
Mañana: «La imagen como espacio», modera Cristina Anglada
10 – 11:30: «Internet como espacio de vida conformado por imágenes», a cargo de Olmo González y Laia Abril
12:00 – 13:30: «La fisicidad de internet en el mundo tangible y sus consecuencias», a cargo de Joana Moll y Manuel Fernández

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Exposición «El Pasillo de las Pesadillas»

El CFD inaugura el próximo viernes 5 de febrero a las 19.30 h la exposición «El Pasillo de las Pesadillas», un proyecto de Francesca Nocivelli con Art Solidari.

En 2011 Art Solidari implantó un taller de fotografía en el C.P. Dones de Barcelona, más conocido como Wad Ras. Se trata de un centro preventivo: aquí las mujeres no están todavía penadas. Están a la espera del juicio y el movimiento es continuo: cambios de personas, de actividades, de motivaciones.

El taller es un proyecto de Fotografía Participativa, una práctica artística colectiva que emplea la tecnología y la producción de imágenes para trabajar aspectos grupales y darles visibilidad en la esfera pública.

El Pasillo de las PesadillasLos talleres de costura y peluquería del Centro colaboran con los de fotografía y de pintura para la ejecución de los proyectos. Las internas participan activamente el el proceso de definición, ejecución y seguimiento de cada una de las diferentes iniciativas, asumiendo todos los roles de producción: eligen los temas a tratar, el punto de vista, realizan las escenografías, los elementos de attrezzo, arreglan los vestuarios, maquillan, fotografían, filman y posan como verdaderas profesionales.

Por la escasez de materiales y de recursos humanos, de estabilidad y de colaboración con el Centro, por el aislamiento físico, emocional e intelectual de las internas, la labor se basa muchas veces en el azar. La improvisación debida a los contratiempos obliga a cada participante a utilizar al máximo su imaginación y su talento a fin de lograr las imágenes deseadas.

En el arco de cinco años en el taller se han desarrollado diferentes temáticas, reunidas por primera vez en 2013 en la instalación «La galería de los dulces sueños», subvencionada por un crowdfunding y expuesta en muchos centros cívicos de Barcelona, en el Otoño Fotográfico de Galicia así como en las prisiones catalanas de Wad Ras, Can Brians y Lledoners.

Infelizmente, algunas de las series realizadas han sido censuradas por la Dirección de la cárcel. Las motivaciones aportadas han sido el desagrado personal hacia las obras producidas por las internas, las referencias explicitas a lo carcelero (la presencia de celdas, habitáculos, barrotes en las fotografías), algo que la Dirección no quería ver representado o reflejado en el trabajo realizado en los talleres. Más en general, se insistió en el hecho de que estas imágenes no estaban alineadas con los valores y mensajes que el centro penitenciario quería transmitir. Con estos argumentos, se negó la autorización a presentar algunas de las series de fotografías en las exposiciones, así como su difusión a través de otros medios.

El taller ha sido cerrado de forma inesperada en el diciembre de 2015. La justificación al cese, según afirma la Dirección, es la entrada del CIRE, que ocupará el espacio antes dedicado a pintura, fotografía y costura, con talleres ocupacionales por cierto “más cónsonos a la reintegración social y laboral de la población carcelaria”.

La exposición que se presenta en CFD Barcelona recoge algunas de las series fotográficas, muchas de ellas inéditas, realizadas en el marco de estos talleres.

Fecha: Del 6 de febrero al 31 de marzo de 2016
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«New Portrait» de Satoshi Fujiwara y Kazuto Ishikawa

El espacio Wer-Haus acoge hasta el 27 de marzo la exposición «New Portrait» de Satoshi Fujiwara y Kazuto Ishikawa.

Durante mucho tiempo el retrato ha sido utilizado, tanto en pintura, como en dibujo y fotografía, con la intención de representar las particularidades de una persona, especialmente el rostro. Esta exposición presenta el trabajo de dos artistas japoneses que utilizan el medio fotográfico para dar un paso mas allá en la naturaleza tradicional de este género.

A través de la erosión de las características físicas del sujeto, «Humanity» de Kazuto Ishikawa trata de hacer visible lo que normalmente es invisible, y explora cómo la información está vinculada a la representación de la individualidad.

«Code Unknown» de Satoshi Fujiwara es un trabajo que incide en la polémica del derecho a la intimidad haciendo un uso meticuloso del encuadre, primeros planos y herramientas digitales, de manera que impide que los sujetos retratados sean identificables.

Los sujetos anónimos de los trabajos de Ishikawa y Fujiwara invitan a imaginar lo ausente o lo que existe detrás de la fotografía en vez de comprometernos directamente con aquello que esta descrito. Explorando, a su vez, la relación entre la información, la identidad y su representación visual. «New Portrait» investiga qué queda allá fuera para capturar, por la fotografía, en la llamada «era de la información».

Fecha: Del 22 de enero al 27 de marzo de 2016
Lugar: Wer-Haus, C/ Aragó 287, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Tallers d’hivern 2016 a Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge

El període d’inscripció per a realitzar algun dels tallers d’hivern que ofereix l’escola de fotografia Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge ja està obert. Aquests són els tallers que s’impartiran els mesos de febrer i març de 2016:

  • Tractament digital de la imatge
  • Filtres – Flaix – Fotografia nocturna
  • Fotografia estereoscòpica
  • Laboratori color
  • La càmera de gran format
  • Retrat
  • Il·luminació – Nu

Més informació a:

Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge

Conferència «El descobriment d’una Pompeia fotogràfica: El Fons Fundació Cabanas»

La Casa Museu – Cal Gerrer de Sant Cugat organitza el proper dissabte 30 de gener a les 19h una conferència amb el títol «El descobriment d’una Pompeia fotogràfica: El Fons Fundació Cabanas», a càrrec de l’arxivera Susanna Muriel i el director de la Fundació Cabanas Frederic Cabanas.

«Pompeia fotogràfica» és un projecte d’investigació sobre els arxius dels estudis de retrat del segle XX. Consisteix en recuperar la documentació textual i els materials que van produir aquests comerços dedicats a retratar els rostres d’una ciutat. Es parlarà dels fets sorprenents que van envoltar la descoberta i recuperació del Fons documental de la Fundació Cabanas, per part dels membres de la Casa Museu – Cal Gerrer.

Data: Dissabte 30 de gener de 2016
Horari: A les 19h
Lloc: Casa Museu – Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Pel·lícula «Cola, Colita, Colassa»

El proper divendres 29 de gener s’estrena als cinemes Renoir, Balmes i Boliche de Barcelona la pel·lícula «Cola, Colita, Colassa», dirigida per Ventura Pons.

En el retrat fotogràfic, Colita és una mestra indiscutible de la Barcelona del segle XX. S’ha lliurat tant al seu ofici com al plaer d’exercir-lo (una rara virtut) preferint retratar a gent que coneix i, molt especialment, a la que estima. Escriptors, cantants, artistes de cinema però també rostres anònims, apassionants, que recull entre el poble, acaronant-los, sentint-los, ja que el seu art no es distancia. Necessita l’amor per produir-se.

Al jardí de la seva caseta de la Bordeta a Sants, conversant amb les amigues de sempre, curulles d’enginy i diversió, el concepte «amistat» inclou fins i tot a persones dels temps viscuts intensament: les dues últimes dècades de la dictadura franquista. El just per donar-los sentit amb la seva càmera.

Exposición «Paco Elvira, visto y leído. 44 años de fotoperiodismo de investigación»

La biblioteca Jaume Fuster inaugura el próximo viernes 29 de enero a las 19h la exposición «Paco Elvira, visto y leído. 44 años de fotoperiodismo de investigación».

Paco Elvira¿Una imagen vale más que mil palabras? Solo cuando tiene tanta fuerza poética, cuando es tan precisa y relevante, universalmente necesaria, que origina más de mil en cualquier lengua. Respecto de la realidad en movimiento, la fotografía ocupa el mismo espacio que el negro sobre blanco de la escritura. También aquí scripta manent allí donde verba volant. Y, por lo tanto, leemos la imagen fotografiada cuando sirve a un relato: cuando nace para visibilizar realidades escondidas, cuando nos hace ver y entender al sujeto de su mirada, cuando se planea narrativamente como plano sucinto de una realidad concreta, huella permanente de la efímera cotidianidad diaria, retrato robot tanto de la verdad retratada como del compromiso de quien retrata. Este es el caso del fotoperiodismo de Paco Elvira, memoria gráfica de la transición democrática en el país y de muchos cambios en Barcelona y en el mundo, portavoz de voces humildes hechas gesto sin pose, embajador, pues, del idealismo de aquel mayo francés que soñaba que podía haber hierba bajo los adoquines, pero que, por si acaso, primero los lanzaba a la cara de los peores asfaltadores de la realidad mediatizada. La solución a la bulimia de la prensa no es el discurso anoréxico y plano, sino la sencillez matizada de los buenos relatos, ya sea a través del trenzado de las palabras o de las imágenes que se alían a estas. La fotografía de Elvira cautiva para (hacer) comprender.

Fotoperiodista social, reportero gráfico en Primera Plana y en Interviú durante los años de la Transición, fotógrafo junto a Xavier Vinader como visitantes de la China de Mao (es famosa aquella fotografía en la que los habitantes de un pueblo abren un pasillo delante de ellos, mirándolos extrañados como a los primeros «diablos extranjeros» que veían), la mirada de Paco Elvira nos introduce en la realidad de ETA, de la Irlanda del IRA, de los jornaleros andaluces, de los mineros, de las huelgas y las reconversiones del país que cambiaba o de los afectados por el caso del aceite de colza. La mirada es firme, pero también llena de empatía, para que el dolor estimule la acción y no concite ninguna complacencia morbosa. A lo largo de los años, viaja por el mundo (a Croacia y Kosovo durante la guerra de los Balcanes, o a Kabul, en Afganistán, por ejemplo) y su trabajo es sobradamente reconocido. El Photography Year Book escogió dos veces fotos suyas entre las mejores del año y por una de las imágenes del libro «Galicia, a pé de foto» (1984) recibió un premio FotoPres. Elvira era un humilde «miliciano de la Leica», como Robert Capa, a quien admiraba tanto como a los fotorreporteros Gilles Caron, Larry Burrows o David Burnett.

En la manera en que se integra y se invisibiliza dentro de cualquier hábitat, reconocemos al naturalista aficionado, observador de aves desde pequeño. E igual que el inspector Maigret, de Georges Simenon, el método de Elvira consiste en fundirse en una realidad hasta comprenderla. Discreto y sigiloso, profesional agudo, se acerca a quien retrata y empatiza, lejos de cualquier pretendida objetividad amoral. Es el buen «periodismo intencional» que reclamaba el reportero polaco Ryszard Kapuściński cuando decía que los cínicos no sirven para este oficio. Este es el periodismo que Elvira defiende también en la novela «Un día de mayo» (2011), excelente retrato de la experiencia de una vida dedicada a mirar desde el visor para ampliar el marco de cada plano. «Cuando los recuerdos se han esfumado de nuestra mente, la fotografía se convierte en nuestra memoria colectiva», dice Marc Altés, alter ego de Elvira. Este relato es el hilo de Ariadna que nos guía ahora por el laberinto de toda una vida dedicada de manera detectivesca a seguir pistas y a reconvertirlas en fotos. En humanísimas fotos.

El mismo día de la inauguración a las 19:30h tendrá lugar la mesa redonda moderada por Joaquim Noguero «Els veiem, però no els llegim? Els periodistes, objectiu rere l’objectiu», con Javier Bauluz (periodista gràfico), Jordi Borràs (ilustrador y reportero gráfico independiente), Javier Couso (artista, eurodiputado y creador de la asociación Hermanos, amigos y compañeros de José Couso), Andrea Elvira (hija de Paco Elvira) y Pepe Encinas (fotógrafo).

Fecha: Del 29 de enero al 31 de marzo de 2016
Lugar: Biblioteca Jaume Fuster, Plaça Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«1888» de Jorge Ribalta

La galería Àngels Barcelona presenta el próximo sábado 30 de enero a las 12h la exposición «1888» de Jorge Ribalta.

Este proyecto muestra una representación del trabajo de campo realizado por Ribalta que implica un proceso autocrítico de observación y desnaturalización. Ribalta logra interiorizar los mecanismos de la investigación como método artístico a través de una colección de 150 imágenes analógicas con las que se constituye una obra-archivo que permite al espectador reflexionar y relativizar la memoria histórica de la ciudad de Barcelona y el concepto de modernidad que se asocia con tal fecha.

Jorge RibaltaEn 1888 se celebró la primera Exposición Universal en Barcelona, que culminaba simbólicamente los procesos de modernización urbana desarrollados en la segunda mitad del siglo XIX, y en ese mismo año, nació Kodak, lo que significó el arranque de la plena industrialización de la tecnología fotográfica. Por lo tanto, 1888 es simbólicamente una fecha inaugural tanto para el futuro de la fotografía como para el futuro de Barcelona y este proyecto discurre entre el cruce de ambos.

«1888» reúne un conjunto de fotografías, realizadas entre mayo de 2012 y septiembre de 2013, algunos de los lugares, espacios, arquitecturas y mobiliario urbano original que aún permanecen en la ciudad después de dicho evento. El proyecto cuestiona el patrimonio arquitectónico y urbano y su preservación mediante la fotografía, como medio para fijar la memoria urbana: el monumento, el documento, la ciudad y la fotografía son indisociables de la modernidad.

Este inventario, entre lo reconocible y lo enigmático de una micro-monumentalidad anónima y discreta, hecha para la vida cotidiana, se erige como reflexión sobre la memoria urbana y su preservación. El conjunto de imágenes que lo componen se organiza en varios itinerarios por lugares relevantes de los cambios experimentados en Barcelona en torno a la Exposición Universal de 1888, y éstas se suceden como un recorrido que se inicia en la zona de Montjuïc y el puerto de Barcelona y sigue aproximadamente de sur a norte la línea del frente marítimo de la ciudad hasta llegar a la calle Wellington al este de la ciudad.

Fecha: Del 30 de enero al 11 de marzo de 2016
Lugar: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentació del projecte de restauració de la càmera Daguerre-Giroux

El 10 de novembre de 1839, la Reial Acadèmia de les Ciències i les Arts de Barcelona va organitzar la presentació pública de la tècnica del daguerreotip. D’aquesta manera s’obtenia la primera fotografia a Espanya, al Pla de Palau de Barcelona, i s’inaugurava un llenguatge nou, vinculat a la tècnica i a la modernitat, entre la ciència i l’art.

El proper dijous 28 de gener a les 19h es presentarà a la seu de la Reial Acadèmia de les Ciències i les Arts de Barcelona el projecte de restauració de la càmera Daguerre-Giroux amb la que es va realitzar aquesta primera fotografia. L’acte comptarà amb la participació de David Balsells i dels responsables d’aquest projecte, els fotògrafs Martí Llorens i Rebecca Mutell.

Data: Dijous 28 de gener de 2016
Horari: A les 19h
Lloc: Reial Acadèmia de les Ciències i les Arts de Barcelona, La Rambla 115, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta