Cicle de tallers «Cap convidat de pedra»

De la mà d’alguns dels artistes de l’exposició «Geologia de l’Inefable», el Centre Cívic Can Felipa proposa una sèrie de tallers gratuïts on els treballs exposats es convertiran en el punt de partida de diferents dinàmiques creatives. Es tracta de pensar noves maneres d’obrir la creació i de descobrir les abundants lectures i usos al·legòrics que les pedres ofereixen més enllà dels seus contextos naturals.

Per això es buscarà un marc comú de treball, que doni resposta als interessos dels participants i que es pugui concretar en exercicis pràctics, on tothom ideï i materialitzi les seves pròpies obres. Prenent com a punt de partida la possibilitat d’ús dels recursos que ofereix el centre cívic i el capital humà i cognitiu del seu programa d’Arts Visuals (espai expositiu, artistes, comissaris i projectes artístics) aquests tallers proposen una reflexió pràctica i cooperativa sobre l’ús interdisciplinari dels formats i pràctiques artístiques contemporànies.

Dijous 18 de febrer: «La biografia dels objectes», amb Alberto Feijóo
Amb l’Alberto Feijóo es reflexionarà sobre la biografia dels objectes que cauen en l’oblit i s’abandonen al carrer. S’indagarà sobre les seves vides passades, però també les futures, per atorgar-los una segona oportunitat combinant-los, canviant-los de context, etc… No es tracta de buscar tresors, sinó de veure que les seves possibilitats són àmplies. Per això se sortirà al carrer, on es caminarà sense rumb i es recol·lectarà allò que cridi l’atenció. Després es reordenarà a la sala, es farà una instal·lació i s’interactuarà amb ella per, finalment, documentar i posar en comú el resultat.

Dijous 25 de febrer: «Light Painting», amb Bego Antón
Bego Antón proposa una iniciació a la creació d’imatges tot pintant amb llum. Es veuran diferents trucs i maneres d’utilitzar llums de colors per fer les nostres fotos, creant objectes il·luminats o il·luminant el nostre enquadrament amb diferents colors. Primer es faran proves i mostres del que es pot aconseguir i després se sortirà al carrer a experimentar. Cal portar llanterna, càmera amb opció manual (o B) i trípode.

Dijous 3 de març: «Àlbum», amb Jordi Mitjà
Jordi Mitjà demana que els participants portin un mínim de 100 imatges, que poden ser digitals o analògiques, ja sigui en àlbums, caixes de sabates o discs durs. Després d’un repàs d’alguns projectes per entrar en matèria, es farà un exercici col·lectiu de visionat del conjunt de fotografies aportades pels participants; fotografies familiars o simplement casolanes, amateurs, ordinàries, a partir de les quals es crearan noves derives. Un exercici que tracta de categoritzar de forma diferent els àlbums que tothom conserva a casa.

Dijous 10 de març: «Distanciar», amb Aleix Plademunt
Amb l’Aleix Plademunt s’ordenaran en una mateixa línia diferents distàncies temporals, espacials i emocionals. L’acció de generar distàncies, des del principi del temps i l’espai (Big Bang) fins a la mida d’un quark, portarà als participants a evidenciar i caminar per la línia del temps i ser capaços de trobar el jo entre els diferents distanciaments. Cal portar un metro, com més llarg millor.

Més informació a:

Centre Cívic Can Felipa

Exposición «Diálogos de la mirada»

La Fundació Suñol inaugura hoy miércoles 10 de febrero a las 19h la exposición «Diálogos de la mirada».

En su acepción más básica, mirar se define como el acto de fijar la vista sobre algún objeto, alguna persona o un espacio. Pero cuando hablamos de mirar en el terreno artístico debemos ir más allá. Si consideramos la creación de la obra de arte como una forma de relación con el mundo, como un vínculo entre lo real, lo imaginario y lo simbólico, como un hecho que cobra sentido en el acto comunicativo, mirar implica también entender, comprender y sentir.

La Fundació Suñol muestra, en esta ocasión, una selección de obras de su propia colección con el objetivo de incidir, una vez más, en la importancia de la mirada en el arte. Porque, si bien es evidente que el espectador mira la obra de arte, no lo es tanto el hecho de que esta nos mira también a nosotros. A través de múltiples lenguajes y gran variedad de signos y códigos, los artistas comunican experiencias, pensamientos y emociones en creaciones que revelan la subjetividad y propician una mirada recíproca que deviene un diálogo activo a tres bandas: la obra de arte que condensa la mirada del artista, el espectador que se interroga desde su individualidad y la inmensidad del mundo, entendiéndolo como un contenedor inabarcable donde el arte constituiría un intento de organizarlo.

En esta exposición se muestran obras de Luis Gordillo, Man Ray, Zush, Richard Avedon, Luis Frangella, Carlos Pazos, Jaume Plensa, José Luis Alexanco, Ramon Guillen-Balmes, María José Lacadena, Christo, Jordi Colomer, Claudio Bravo, Ferran Freixa, Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Juan Genovés, José María Sicilia, Alberto García-Alix, Joan Rom, Jaume Xifra, Robert Llimós, Idroj Sanicne, Sergi Aguilar, Federico Guzmán, Manuel Millares, Pello Irazu, Max Bill y Miquel Mont, agrupadas en diversos ámbitos que proponen siete temáticas diferentes: mirar, leer, tapar, valor, caminar/descansar, agujeros y rojo. La naturaleza heterogénea de los temas escogidos demuestra que hay conceptos dispares que son recurrentes en el arte y que, aunque de modo distinto, atraen la atención de los artistas que los interpretan bajo la forma de nuevos lenguajes, multiplicando así sus posibilidades. Por eso, las obras de cada sección dialogan entre sí al tiempo que nos invitan a una conversación abierta, multidireccional que no está escrita pero que sobre todo espera nuestra réplica.

Fecha: Del 10 de febrero al 10 de septiembre de 2016
Lugar: Fundació Suñol, Passeig de Gràcia 98, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposició «Geologia de l’inefable»

El Centre Cívic Can Felipa inaugura el proper dimecres 17 de febrer a les 19.30 h l’exposició «Geologia de l’inefable», seleccionada a la Convocatòria 2015 de Can Felipa Arts Visuals.

En una era en què la materialitat s’ha diluït en bits que circulen per ones invisibles i intocables, en la qual els suports físics han començat a desaparèixer i la tecnologia ha avançat tant que es considera intel·ligent, la reivindicació de la matèria més bàsica, sòlida i terrenal, s’ha convertit en imprescindible. Tal i com explica Lex Thompson, la manca d’un equivalent visual que descrigui l’inefable no ha impedit que molts fotògrafs explorin aquest territori.

Més enllà de la fotografia, la varietat d’acostaments i la multiplicitat de suports que es presenten en aquesta exposició, comissariada per Widephoto, mostren com l’objecte més simple i proper pot representar també l’abstracció del desconegut, de la pedra al meteorit. La mostra reuneix els treballs de Bego Antón, Alberto Feijóo, Jordi Mitjà, Aleix Plademunt, Guillermo Ros i Johan Rosenmunthe.

Data: Del 17 de febrer al 16 d′abril de 2016
Lloc: Centre Cívic Can Felipa, C/ Pallars 277, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Taller-xerrada «Autoedició, anarxiu, fotozines»

La Fanzinoteca és un projecte impulsat per Ricardo Duque i Lluc Mayol que s’articula a partir d’un arxiu de fanzines, hand-made books i altres edicions de difícil classificació amb l’objectiu de difondre aquest tipus de publicacions i promoure’n un espai de pràctica, estudi i reflexió. Ells defineixen La Fanzinoteca com un projecte que s’alimenta de la contingència, d’aprofitar allò que es troba en el camí.

«Sempre hem estat conscients que el nostre projecte es nodreix d’un material altament sensible que es produeix en els marges, un material que en molts casos no ha estat produït amb el museu com a destí ni amb la idea de passar per ell. Això genera una tensió que no volem defugir. La nostra intenció no és la de legitimar aquest tipus de publicacions fent-les passar per institucions com el MACBA, sinó precisament situar-nos en aquesta tensió, posant en qüestió tant els continguts del nostre fons d’edicions com els relats que es consoliden des del museu. La proposta de treballar sobre les exposicions de Miserachs ens ofereix clarament dos aspectes que ens permeten travessar-les des d’alguns dels interessos de La Fanzinoteca: l’arxiu i el fotollibre.»

Amb aquest punt de partida els dies 11 i 26 de febrer es realitzaran al MACBA dos tallers-xerrada (que produiran una publicació) i, més endavant, un Tagging Day (esdeveniment de catalogació col·lectiva de fanzines). Els tallers-xerrada es basaran en la invitació a quatre persones (o col·lectius) perquè construeixin un breu relat a partir d’una selecció d’exemplars del nostre fons. Cada sessió començarà amb una breu introducció a càrrec de La Fanzinoteca, seguida de la presentació de dos convidats i/o convidades amb una intervenció d’aproximadament vint minuts (que podrà ser presencial o per videoconferència), per desembocar en una sessió de jamzine (producció exprés d’una publicació gràfica col·lectiva).

Una selecció dels materials produïts en les jamzines, juntament amb els breus assajos dels convidats i/o convidades, seran editats en la publicació que esperem presentar a la tercera proposta d’aquesta sèrie: un Tagging Day en el qual les persones assistents podran fer una immersió pràctica, amb exemplars no catalogats del nostre fons, en el sistema de catalogació en línia de fanzines ideat per La Fanzinoteca.

Més informació a:

MACBA

«Obras escogidas y algunas sugerencias» de José Antonio Sancho

La galería il mondo inaugura el próximo jueves 11 de febrero a las 19:30 h la exposición «Obras escogidas y algunas sugerencias» de José Antonio Sancho.

José Antonio SanchoCon el título «Obras escogidas y algunas sugerencias», Sancho quiere evidenciar el carácter radial y poliédrico de su actividad como fotógrafo. Las inquietudes fotográficas no las aborda desde un mismo tema ni siquiera desde un solo punto de vista, tampoco de una sola experiencia vital ya que es cambiante y condicionada por los intereses personales y sociales del momento y las incorporaciones mentales conscientes y subjetivas que la búsqueda y el azar le impone.

Al poner obras aparentemente muy dispares entre sí, el autor ha querido oponerse a la unificación de los temas a que nos induce la cultura actual, en que todo tiende a la uniformidad, en que el conocimiento se parcela y a cada grupo de individuos solo se le da una parte, y dentro de esa parte todavía se fragmenta más y más hasta que se pierde por completo la visión del conjunto y todo parece ser inconexo, polarizado y dual.

Estas fotografías son algunos de sus hallazgos, regalos que se le han ofrecido o ha encontrado, preguntas que se he formulado, críticas, reflexiones, emociones, sueños, deseos, fantasías, intentando estar atento a cualquier estímulo que active la imaginación o el arte de pensar y que en su conjunto aporten algo sobre el “espacio” común que nos rodea y contiene.

Fecha: Del 11 de febrero al 21 de marzo de 2016
Lugar: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Cròniques Urbanes» de José Antonio Sancho

La Casa Municipal de Cultura La Unió de Teià acull fins el 28 de febrer l’exposició «Cròniques Urbanes» de José Antonio Sancho.

José Antonio SanchoLa mostra és un recorregut fotogràfic per alguns aspectes humans i urbanístics de la ciutat de Barcelona de l’últim quart de segle passat, fins a l’actualitat, que vol mostrar la diversitat d’una ciutat en plena transformació, amb una finalitat artística i divulgativa. Per aquesta raó, l’autor proposa 96 imatges realitzades al llarg de tres dècades on apareixen des de persones il·lustres i representatives de la vida cultural de Barcelona fins a gent anònima d’esferes socials diverses que posen de manifest l’estil de vida d’una societat plural i polaritzada, tot això envoltat d’alguns dels músics i del paisatge urbà del moment.

Data: Del 5 al 28 de febrer de 2016
Lloc: Casa Municipal de Cultura La Unió, Passeig de la Riera 116, 08329 Teià (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Eden» d’Anush Hamzehian i Vittorio Mortarotti

La Blueproject Foundation inaugura avui divendres 5 de febrer a les 19h l’exposició «Eden» d’Anush Hamzehian i Vittorio Mortarotti.

«Eden» és una exposició que reflexiona sobre les fronteres i, més concretament, sobre les fronteres entre l’Iran i Armènia; sobre els refugiats iranians. La mostra està composta de deu fotos i de diverses obres audiovisuals.

Fill d’un refugiat iranià, Anush Hamzehian va ser concebut el 1979, any de la revolució islàmica, en Tabriz durant l’últim viatge que els seus pares van fer a l’Iran.

Al març del 2014, els dos artistes van decidir apropar-se el més a prop possible al país on tot va començar però al qual Anush no podia tornar. Es van quedar un mes a la frontera. Per primera vegada, els dos van poder veure l’Iran cada dia, les seves muntanyes, el riu Aras i el camí que puja a la ciutat de Tabriz.

Hamzehian i Mortarotti van decidir investigar la claustrofòbia i violència d’aquesta ciutat-frontera com a metàfora de totes les fronteres, a través de la història personal d’aquestes persones que creuen les fronteres per aconseguir la llibertat, de prostitutes que treballen en bordells de nit al llarg de la carretera, dels camions iranians que porten petroli a Rússia, dels miners treballant en les mines de Molibdene (que s’utilitzen en fàbriques d’armament), dels soldats russos que continuen defensant la frontera armènia, dels adolescents que segueixen somiant.

Data: Del 5 de febrer al 13 març de 2016
Lloc: Blueproject Foundation, C/ Princesa 57, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«El tiempo nos deshizo» de Laura Santamaría

La escuela de fotografía GrisArt inaugura hoy jueves 4 de febrero a las 18:30h la exposición «El tiempo nos deshizo» de Laura Santamaría.

Laura Santamaría«El tiempo nos deshizo» es una exploración autobiográfica que surge en un periodo personal de cambios e incertidumbre. Este proyecto habla como idea principal de lo efímero, del paso del tiempo que todo lo cambia. También habla de esperanzas truncadas y del efecto paralizador ante un futuro imposible de conjurar.

Fecha: Del 4 de febrero al 4 de marzo de 2016
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Charla con Antonio Xoubanova y Borja Bagunyà

El Observatorio organiza el próximo viernes 5 de febrero a las 20:30h la primera sesión de “VERSUS: Diálogos en torno a la fotografía”, un ciclo de charlas que nace de la necesidad de abrir y confrontar la fotografía con otras disciplinas para ofrecer claves de lectura nuevas, plantear similitudes entre experiencias creativas, generar preguntas, y comparar los procesos de trabajo y pensamiento.

Abren el programa el fotógrafo Antonio Xoubanova y el escritor Borja Bagunyà, quienes dialogarán a través de sus experiencias como autores sobre estructuras, perspectivas y puntos de encuentro entre la narrativa fotográfica y la escritura.

Fecha: Viernes 5 de febrero de 2016
Horario: A las 20:30h
Lugar: El Observatorio, C/ Camprodon 28, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Refugiats, l’odissea cap a Europa» de Sergi Càmara

El Palau Robert inaugura el proper divendres 5 de febrer l’exposició «Refugiats, l’odissea cap a Europa» de Sergi Càmara.

La mostra dóna a conèixer les rutes cap al continent europeu de molts refugiats de procedència diversa que van a la recerca d’una nova vida, lluny dels conflictes bèl·lics que sacsegen els respectius països.

L’exposició és una iniciativa del Comitè per a l’Acollida de les Persones Refugiades, amb la col·laboració del Palau Robert, per sensibilitzar l’opinió pública catalana sobre el tema dels refugiats, coincidint amb la conjuntura actual en què han d’arribar refugiats a Catalunya.

Sergi CàmaraAmb les imatges captades per Càmara, visualitzem gran part del camí que han recorregut milers de refugiats que fugen amb determinació de la barbàrie i el caos, patint tota mena de riscos. El fotògraf ha viatjat a punts conflictius de l’èxode de refugiats: les illes gregues de Lesbos i Kos, prop de Turquia, un dels principals punts d’entrada d’Europa de les persones que fugen dels seus països; el pas fronterer d’Idomeni, a la frontera entre Grècia i Macedònia; Belgrad; la frontera entre Sèrbia i Hongria; Budapest; la localitat fronterera de Tovarnik, i Melilla.

Les imatges documenten el perill de les travessies pel mar en embarcacions en què s’amunteguen moltes persones, les llargues caminades, les esperes a les fronteres, les estades a ciutats com Belgrad o Budapest a l’espera de sortir cap al destí desitjat, els viatges amb tren, el testimoniatge de les famílies. També s’hi pot veure la tasca de l’ONG catalana Open Arms, que porta a terme operacions de salvament al mar. Tot un món que s’ha fet visible en els darrers temps i que ha colpejat moltes consciències.

Segons el Comitè per a l’Acollida de les Persones Refugiades, es calcula que més de 60 milions de persones estan fora dels seus països com a conseqüència de guerres, conflictes, persecucions i violacions dels drets humans a finals del 2015. Una tercera part d’aquestes persones són refugiades. Més del 80% de les persones refugiades estan acollides per països en vies de desenvolupament o del Sud.

El nombre de refugiats que arribaran a l’Estat espanyol en el decurs dels dos propers anys serà previsiblement d’entre 15.000 i 30.000 persones, xifra que suposa entre el 0,03 i el 0,06% del total de la població espanyola (quantificada en 46,7 M). El Govern català estima que arribaran fins a 5.000 persones amb necessitats de protecció internacional a Catalunya durant els dos propers anys.

Data: Del 6 de febrer al 6 de març de 2016
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Contra el olvido»

El próximo jueves 4 de febrero a las 19:30h tendrá lugar en el Espai30 la presentación del libro «Contra el olvido. Una memoria fotográfica de Palestina antes de la Nakba, 1889-1948», con fotografías de Sandra Barrilaro y textos de Teresa Aranguren. El acto contará con la participación de Barrilaro y Aranguren, de Joan Cañete Bayle, periodista ex-corresponsal en Oriente Medio y Washington, y de Jorge Sánchez, de RESCOP, que se encargará de la presentación.

Negar la existencia del pueblo de Palestina fue premisa fundamental del movimiento sionista, que pretendió no solo ocultar su existencia sino hasta el recuerdo de que había existido. Pero lo que existe deja huella. Por mucho que se intente borrar, la huella de aquella Palestina que fue, la de aquellas gentes que serían expulsadas de su tierra y sus vidas en 1948, permanece en el hueco que dejó su ausencia. Y asoma en las ruinas de una aldea cuyo nombre ya no figura en los mapas, en el dibujo de un paisaje de infancia perdido, en la letra de una canción o en las fotografías de un álbum familiar. Este libro muestra fotografías que son huellas de aquella existencia que se quiso borrar. No es un ejercicio de nostalgia, sino de afirmación. Con fotografías, contra el olvido.

Fecha: Jueves 4 de febrero de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: Espai30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del proyecto «301»

El próximo jueves día 4 de febrero a las 19:30h tendrá lugar en la escuela IDEP la presentación del proyecto «301» de los alumnos de 2º de Fotografía.

Se trata de un proyecto llevado a cabo durante cuatro meses entre todos los miembros de la clase. De sus ideas y visiones diferentes han querido hacer un conjunto, con el objetivo de potenciar el trabajo en equipo. Han construido un dialogo fotográfico entre ellos, creando así un proyecto común.

301 es el número de fotografías que han terminado manteniendo un dialogo fotográfico directo en el espacio que han creado.

Fecha: Jueves 4 de febrero de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: IDEP, Gran Via de les Corts Catalanes 461, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita