Barcelona Photobloggers

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper dimecres 23 de març a les 19 h «Barcelona. La metròpoli en l’era de la fotografia, 1860-2004», una exposició de prop de 1.000 obres que explora la iconografia fotogràfica de l’evolució urbanística de la ciutat al llarg d’un segle i mig d’història, sota la mirada de Jorge Ribalta, artista, crític i comissari independent.

El recorregut de la mostra repassa el vincle entre la transformació urbana, marcada per la celebració de grans esdeveniments internacionals, des de l’Exposició Universal de 1888 fins al Fòrum de les Cultures 2004, i el paper històric de la fotografia en la configuració de la percepció i opinió pública de la ciutat en un període comprès entre el sorgiment de les tecnologies fotogràfiques múltiples, a la dècada de 1850, fins a l’expansió massiva de les tecnologies digitals, Internet, la telefonia mòbil i les xarxes socials en el pas del segle XX al XXI.

L’exposició presenta un recorregut per 18 sales, amb obres concebudes com a casos d’estudi o escenes específiques. Aquestes escenes s’engloben en sis grans moments històrics: L’aprovació del pla Cerdà i l’Exposició Universal (1860-1888); el sorgiment de la premsa gràfica, l’obertura de la Via Laietana i la reforma de Montjuïc i l’eclosió de les retòriques del Modernisme arquitectònic i artístic (1888-1929); els anys trenta i la Guerra Civil (1930-1939); l’hegemonia del paradigma humanista i el nou fotoperiodisme de la Transició (1940-1970); el sorgiment del nou estil documental topogràfic en relació amb la recuperació de la ciutat i l’auge del moviment veïnal (1970-1992); i, per finalitzar, les noves lluites socials on la imatge adquireix una nova centralitat, tant en la gestió municipal com en el conflicte social (1992-2004).

Data: Del 23 de març al 25 de setembre de 2016
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Valid Foto inaugura el próximo jueves 17 de marzo a las 19:30h la exposición «Horizonte Infinito» de Luis Vioque.

La muestra reúne una selección de algunos de los paisajes más destacados de sus series «Mares de Portugal», «Paisaje sutil», «Océanos de arena», «Siluetas del paisaje», «Cabo de Gata», «Islandia» y «Suecia»; estas tres últimas inéditas y todas ellas realizadas desde 1995 hasta la actualidad.

Fecha: Del 17 de marzo al 14 de mayo de 2016
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centro cívico Pati Llimona inaugura el próximo jueves 17 de marzo a las 19.30 h la exposición «Tras las cajas» del fotógrafo Mikelsolitario.

«Tras las cajas» nace de la necesidad de venganza de un indignado. De querer reflejar el desencanto por la usura. Para mostrar el desamparo, denunciar la impunidad y la falta de empatía. En esta época convulsa llena de cambios la crisis económica imperante hace tambalear el sistema. Surgen la crisis de valores y el recelo del sistema político social.

Fecha: Del 17 de marzo al 15 de abril de 2016
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dijous 17 de març a les 19:30h s’inaugura a Barcelona Visions l’exposició «Botànica Urbana» del fotògraf Faustí Llucià.

«Botànica Urbana» és un recorregut pels carrers de Barcelona a través de fulles i llavors trobades a terra i fotografiades aïllades del seu entorn.

Amb la fitxa descriptiva del lloc on foren trobades, mantenen una semblança amb l’estètica de les clàssiques làmines de botànica. La diferència és que no són l’arquetip de fulla o germen, genèric d’una espècie, sinó que és una individualitat concreta resultat de la seva pròpia vida.

Data: Del 17 de març al 31 de maig de 2016
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El centro cívico Convent de Sant Agustí acoge del 11 al 26 de marzo una exposición de reúne los trabajos «La costa de Tohoku» y «Watashi» del fotógrafo Javier Tles.

Tles emprende un breve pero intenso viaje durante 10 días por las costas de Japón levantando un reportaje íntegro a su paso, específicamente visitando las poblaciones de Fukushima, Rikuzentakata y Kesennuma azotadas hace 5 años por un feroz Tsunami del cual aún no consiguen recuperarse del todo.

De este intenso viaje resultan tres series de fotografías: “La costa de Tohoku”, donde visita lugares y personas afectados por el tsunami, “Watashi”, una serie de retratos de personas afectadas por el tsunami y el escape radioactivo, y “El mal invisible”, fruto de un paseo por los alrededores de la ciudad de Fukushima.

Mientras las medidas tomadas para recuperar la zona generan diversidad de opiniones entre sus habitantes, los estragos del Tsunami permanecen vivos en la conciencia de muchos, quienes demuestran una fortaleza interior que les ha hecho sublimar el dolor y transformarlo en aleccionadoras formas de vida.

El autor ha querido acercarnos respetuosamente a sus almas, al templo personal de los supervivientes. Esta exposición rinde homenaje a Rikuzentakata y Kesennuma, pueblos que luchan por superarse a miles de kilómetros de distancia, aunque hoy día ya no sean noticia.

Una serie de fotografías a plena luz del sol nos revela enormes espacios devastados, otros en construcción en los que un gigante músculo de hierro abraza cantidades inimaginables de tierra. En contraste, podemos ser testigos privilegiados de la rigurosa pulcritud con que los supervivientes han armonizado su micro mundo, abriéndole las puertas a Javier -como a muy pocos- al interior de sus barracas, viviendas sencillas y reducidas a las cuales fueron dirigidos, mientras permanecen a la espera de un lugar mejor.

La segunda serie es una selección de retratos de los supervivientes del Tsunami, quienes son enfrentados a su propia imagen gracias a un artilugio ideado por Javier, colocando un espejo delante del lente de la cámara.

Javier les pide que reflexionen durante 5 minutos frente a su propia imagen, mientras les hace determinadas cuestiones sobre lo pasado, lo sufrido, pero también sobre sus ilusiones y expectativas futuras. Así, consigue excavar del recuerdo de los fotografiados una sucesión de imágenes e instantes íntimos, que se transforman en tímidas expresiones. La valiente colaboración de los supervivientes del tsunami con este proyecto, es síntoma de un pueblo que ha sido aleccionado por la naturaleza feroz, pero que sobre todo demuestra dignidad y entereza ejemplares.

La serie “El mal invisible” será expuesta mas adelante.

Fecha: Del 11 al 26 de marzo de 2016
Lugar: Centre Cívic Convent de Sant Agustí, C/ Comerç 36, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Casa América acoge hasta el 29 de abril la exposición «Trama centroamericana, una mirada colectiva a la migración».

La muestra interconecta cinco proyectos fotográficos sobre la migración a los Estados Unidos, un fenómeno que está generando transformaciones sociales. culturales y materiales en México y Centroamérica. «En el camino», del colectivo RUIDO Photo, documenta el descarnado viaje que los migrantes irregulares deben hacer atravesando México para llegar a las puertas del sueño americano. «Superhéroes», de Dulce Pinzón, muestra el sentimiento de heroísmo de los que han conseguido llegar y trabajar en “el otro lado”. La cotidianidad de algunos de esos superhéroes es la que vemos en «Safe Heaven», un serie de Ruth Prieto dedicada a las mujeres migrantes. Los efectos de las rupturas familiares, las influencias culturales y el dinero que fluye en una dirección, son visibles en «Arquitectura de Remesas» de Walterio Iraheta y Andrés Asturias, que presenta una serie de casas construidas en Guatemala y El Salvador con el dinero enviado por los que se fueron, y en «Home», de Andrea Aragón, se desvelan algunos rasgos de las transformaciones culturales que se estén dando en países como Guatemala.

Fecha: Del 21 de enero al 29 de abril de 2016
Lugar: Casa América Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Gustavo Alemán, de la editorial Fuego Books, junto con los fotógrafos Agus Bres, Pascual Martínez y Vincent Sáez impartirán el 2 de abril en la sede de SUERTE Workshops un taller cuyo objetivo es dar a conocer las claves básicas del lenguaje fotográfico y explorar las posibilidades creativas y expresivas que ofrece el soporte papel, desde el fanzine al fotolibro.

Más información en:

SUERTE Workshops