El proper dimarts 20 de desembre a les 21h es presenta a la Sala Factory el calendari “20·12”, realitzat per un grup de 20 artistes de diferents disciplines que s’han unit per fer la seva aportació a la iniciativa solidària de La Marató de TV3. Entre els participants destaca la presència dels fotògrafs Denisse García, Salva López y Ana Cuba.

El projecte sorgeix de la unió d’alguns autors que, aprofitant els seus cercles més propers, conviden a una sèrie d’artistes a col·laborar en el projecte. A partir d’aquest moment, i gràcies a la bona voluntat i motivació de tots els participants, el projecte del calendari solidari comença a créixer i, amb la suma de l’esforç de tothom, s’aconsegueix transformar un petita idea en una gran realitat.

Cada participant ha il·lustrat o dissenyat un mes de l’any partint de la temàtica de La Marató. Aquest calendari és, doncs, una petita mostra de com VINT artistes transformen DOTZE mesos de l’any en petites obres d’art solidaries.

El calendari es pot comprar online o a La Central, Miscelanea, Ras, Fat Bottom, Loring Art, Sho Gallery i Distribuidora Popular a partir del 20 de desembre per només 12 €. Tota la recaudació anirà destinada a la causa de La Marató d’aquest any: la regeneració i transplantament d’òrgans i teixits.

Data: Dimarts 20 de desembre de 2011
Horari: A les 21 h
Lloc: Sala Factory, C/ Escudellers 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: 10 € (entrada + calendari)

Hoy nos hacemos eco de una excelente noticia. Nuestro amigo y compañero Ferran Jordà ha ganado el primer premio en el concurso “10 años con Quesabesde”, convocado por el portal QUESABESDE.COM, por el trabajo que encabeza esta entrada, titulado “Durante aquellos segundos…”.

El jurado, compuesto por los fotógrafos David Airob, Emilio Morenatti, Francesc Fàbregas, Paco Elvira y Manel Úbeda y los colaboradores de QUESABESDE.COM Núria Gras, Sergi Monsegur y Martín Gallego, también fotógrafos, ha seleccionado la fotografía presentada por Ferran por “su sencillez, sensibilidad y enorme efectividad expresiva.”

¡Enhorabuena, Ferran!

El próximo jueves 15 de diciembre a las 18h la cadena hotelera Le Méridien presenta El Hub, el nuevo concepto de lobby para los hoteles de esta cadena. El Hub, un espacio interactivo no sólo abierto a los clientes del hotel sino también al público en general, está rodeado de cultura contemporánea, como la obra de Joan Fontcuberta, que da la bienvenida a todos los visitantes, o el video-arte de Markus Kreiss, que se expone de forma continua en este espacio.

Fecha: Jueves 15 de diciembre de 2011
Horario: A las 18h
Lugar: Le Méridien, La Rambla 111, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Standard Books i pingpongtherapy presenten la segona edició de “Toma!”, una acció fotogràfica popular per disfrutar i celebrar el goig de la fotografia; en aquesta ocasió, una petita trobada a l’entorn de la figura de Joan Colom. Una festa per a tothom, per aquells que fa molts anys que s’hi dediquen, pels nous, pels que van amb càmeres molt grosses, pels qui disparen amb el telèfon, professionals, aficionats, entesos, nouvinguts, analògics, digitals i virtuals!

Partint d’una peça de Joan Colom a l’Arts Santa Mònica els organitzadors de la trobada proposen fer una caminada fotogràfica pel Raval. Un exercici de gimnàstica històrica pels carrers més emblemàtics del barri!

Data: Diumenge 18 de desembre de 2011
Horari: A les 11h
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El calendari 2012 de l’INOUT Hostel, realitzat per un grup de 12 fotògrafs solidaris, es presenta a la seu del Col·legi de Periodistes el proper dimarts 13 de desembre a les 12h. A les seves pàgines han reflectit la vida quotidiana d’aquest alberg de joventut i restaurant, el primer d’Europa on el 99% dels seus treballadors tenen algun tipus de discapacitat, majoritàriament intel·lectuals.

Els 12 fotògrafs que han plasmat la seva mirada mes a mes són Agustí Carbonell (gener), Quim Roser (febrer), Joan Jolis (març), Sandra Balsells (abril), Miquel Anglarill (maig), Gemma Miralda (juny), Manel Esclusa (juliol), Joan Sánchez (agost), Ferran Sendra (setembre), Núria Gras (octubre), Guillermina Puig (novembre) i Pedro Madueño (desembre).

L’INOUT Hostel, ubicat a Barcelona, al Parc Natural de Collserola, és, segons els seus responsables, una iniciativa solidària, verda i emotiva i per aquest motiu el calendari és una finestra més que permet aproximar-se a la seva realitat i el seu dia a dia.

Data: Dimarts 13 de desembre de 2011
Horari: A les 12h
Lloc: Col·legi de Periodistes de Catalunya, Rambla de Catalunya 10 – principal 1a, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

A principios del siglo XX los ricos tenían la costumbre de viajar con un fotógrafo que tomara las fotos por ellos. Recordando este hábito de la burguesía, la Fundación Mosis junto con el Espai Cultural Caja Madrid presentan “Yo seré tus ojos”, un proyecto fotográfico en el que un fotógrafo acompaña a un turista o un residente a hacer un recorrido por el centro de Barcelona para ver la ciudad a través de los ojos de otro.

Los recorridos de “Yo seré tus ojos” forman parte de un proyecto mayor: Reserva Ciudad, que pretende ofrecer a los participantes una visión diferente de la ciudad en la que se encuentran, salir de los clásicos recorridos del turista, ofreciendo a la vez encuentros entre desconocidos, redefiniendo la función del centro de la ciudad y el centro de arte, resaltando la necesidad de fomentar actividades mentales evitando que la ciudad sea reducida a un simple recinto de intercambios de servicios y productos.

De entre todas las cosas que uno más recuerda de un viaje están las relaciones personales que en este caso quedan plasmadas en el reportaje de fotos, convirtiéndose en un souvenir de autor. A modo de ilustración simbólica, del paseo entre dos desconocidos, se ha diseñado una “Chaqueta para dos”, siendo el objeto que simbolizará la simbiosis que generarán el fotógrafo y el turista.

La diferencia entre esta forma de hacer turismo y un turista convencional que hace fotos es que, al tener que traducir al fotógrafo lo que se quiere fotografiar, se hace un esfuerzo consciente y la foto no se hace mecánicamente. Por otro lado, a través de las imágenes, se crea el encuadre para que dos desconocidos interactúen: turistas y residentes.

Partiendo del Espai Cultural Caja Madrid, en la Plaça de Catalunya, el fotógrafo y el turista hacen un recorrido por el centro de Barcelona. Una vez acabado el paseo, ambos vuelven al lugar de encuentro donde hay un ordenador en el que se descargan las fotos y se graban en un CD o en un pen-drive para el visitante que se lleva un “souvenir de autor”. Las fotos de los recorridos se van cargando y mostrando en un monitor a la vez quese van haciendo y se dejan en exposición junto con otros objetos de la experiencia en el hall del centro cultural que hace de “recepción de visitantes” o punto de información. Las fotos se archivarán en la página web del proyecto.

Si tenéis ganas de participar en este proyecto, solo tenéis que enviar un correo electrónico a la dirección reserva.ciudad@gmail.com.

Más información en:

Reserva Ciudad y Facebook

The Impossible Project ha pasado de ser una aventura irrealizable a ser el artífice del renacimiento de la película instantánea y del interés generalizado por un tipo de fotografía que muchos consideraban en extinción. Su hiperactividad es notable, en todo este tiempo han sabido combinar su objetivo primordial, la producción de nueva película para las clásicas cámaras Polaroid, con la creación de distintos objetos de culto y accesorios, colaboraciones con destacados socios (Urban Outfitters, Colette, Hotel Ace…) así como la promoción y la difusión artística.

Pero quizás su mayor acierto ha sido la creación de puntos especializados en distintas ciudades del mundo como Viena, Berlin, Nueva York y Tokio, concebidos no sólo como lugares para adquirir los productos Impossible sino como centros de consulta y desarrollo de la fotografía instantánea.

Ahora es el turno de Barcelona. Impossible Project abre en el número 16 de la calle Tantarantana en el barrio del Born un espacio para disfrutar la fotografía instantánea desde todas las perspectivas. La inauguración será el próximo viernes 16 de diciembre a las 20 h. Cámaras Polaroid de todas las épocas, formatos, gamas, usos y colores; accesorios originales, rarezas de todo tipo y, por supuesto, la completísima oferta de productos Impossible que abarca desde la nueva película intantánea hasta los complementos más cuidados, ediciones especiales y de coleccionismo, libros, revistas…

Este espacio pretende ser un lugar de referencia en el mundo de la fotografía instantánea complementando su oferta con una galería que albergará exposiciones internacionales así como una completa agenda de talleres especializados y colaboraciones con diversos centros docentes para fomentar la difusión de este tipo de fotografía.

La exposición permanente estará formada por piezas de la colección Impossible de los fotógrafos Tim Mantoani, Benjamin Shuster, Rommel Pecson, Dustin Yager y Brandon Log, y se nutrirá también de una selección de destacados artistas locales siendo los primeros Román Yñán y Las Coleccionistas.

Os aconsejamos que os hagáis fans de su página en Facebook si queréis estar al tanto de todas las novedades de este nuevo espacio.

El proper diumenge 27 de novembre a les 18:30h, en el marc del Festival Xcèntric, dedicat al cine experimental i d’assaig, es projectaran al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona dos films que qüestionen l’ús de les imatges fixes i aprofundeixen en el missatge polític que una fotografia pot revelar. Les pel·lícules presentades parteixen d’imatges fotogràfiques d’arxiu i les examinen per tal de trobar respostes a moments històrics i polítics.

Els dos films projectats revelen els moviments de diferents períodes històrics a partir de l’anàlisi de fotografies. El primer, “Why Colonel Bunny Was Killed”, de Miranda Pennell, fa visible la presència colonial britànica a la frontera entre l’Índia i l’Afganistan a l’inici del segle XX. El film “48”, de Susana de Sousa Dias, destapa els mecanismes de repressió política dels 48 anys de la dictadura de Salazar (1926-1974), vigents tant a Portugal com a les colònies africanes.

Data: Diumenge 27 de novembre de 2011
Horari: A les 18:30h
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Avui ens fem ressò d’una excel·lent notícia. El nostre amic i company Enric Sirera ha obtingut un dels accèssits del Premi Grand Marina de Fotografia, que cada any atorga la cadena hotelera Eurostars Hotels, pel tríptic que encapçala aquesta entrada, titulat “Cadiretes”. L’edició d’enguany estava dedicada als “Colors de Barcelona”.

La idea d’instaurar aquest premi va néixer de la voluntat d’apostar per la fotografia com a element principal en la decoració de les 291 habitacions que disposa l’Eurostars Grand Marina Hotel 5* G.L, ubicat en el Centre Internacional de Negocis del World Trade Center. Partint d’aquesta premissa i sent coherents amb la voluntat de vinculació de l’establiment amb la ciutat que ho acull, el Grup Hotusa es va decantar per convocar un concurs inspirat en l’obra d’un artista de luxe i un barceloní de pro: el fotògraf Xavier Miserachs.

El tema del I Premi de Fotografia Xavier Miserachs va ser “Barcelona” i la tipologia dels treballs presentats havia de cenyir-se a fotografies en blanc i negre. Des de llavors, la temàtica del certamen ha variat any rere any: “Barcelona de Gaudí” (2002), “Barcelona, Ciutat de Disseny” (2003), “Barcelona i el Fòrum” (2004), “Barcelona i l’Art” (2005), “Barcelona, Naturalment: Paisatges de la Ciutat” (2006), “Barcelona, Llums de la Ciutat” (2007), “Carrers de Barcelona” (2009) i “Barcelona i el Mar” (2010).

L’Eurostars Grand Marina Hotel 5* G.L inaugurarà el proper 1 de desembre l’exposició amb les obres guanyadores. La mostra, que inclou les 10 sèries premiades pel jurat, es podrà visitar en el Lobby Bar de l’hotel fins a finals de gener de 2012. Una vegada finalitzada l’exposició, les deu sèries guanyadores s’integraran en la decoració de les habitacions de l’establiment.

¡Enhorabona, Enric!

Eat Meat i l’artista anglès Olimax conviden a tot aquell que vulgui a participar el proper dissabte 26 de novembre en la jornada fotogràfica col·lectiva “Homenatge a Catalunya”, que posteriorment es convertirà en una exposició i un llibre. Des de les 12 fins les 20h l’artista retratarà de unes 80 persones gratuïtament en un estudi portàtil. Únicament es demana que els participants portin algun element que els sembli representatiu de Catalunya o Barcelona i que siguin imaginatius en escollir l’objecte amb el qual seran retratats ja que aquesta performance és, de fet, una col·laboració entre els participants i l’artista. Serà una jornada festiva, amb tapes britàniques, Djs, cuiners i coctelers, tant de Londres com de Barcelona. Per garantir la vostra plaça el dia de l’esdeveniment podeu registrar-vos aquí.

Data: Dissabte 26 de novembre de 2011
Horari: De 12 a 20 h
Lloc: Eat Meat, C/ Alzina 20, 08024 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Com cada any per aquestes dates obre les portes l’Hipermerc’Art, a la Sala Vinçon de Barcelona, amb l’objectiu d’apropar el món de l’art contemporani al gran públic. La idea és ajustar els preus per afavorir que el públic s’acosti a l’art i s’iniciï al col·leccionisme. De fet, ho posen fàcil, ja que es poden adquirir obres originals amb certificat d’autenticitat des de 59 euros, cosa que fa que cada any s’acostumi a vendre el 30% de tots els originals exposats.

Aquest any, l’Hipermerc’Art exposa prop de tres mil obres originals en petit format, entre pintures, escultures i fotografies, d’una cinquantena d’artistes. Entre els artistes que hi participen en aquesta edició destaquem els fotògrafs Peio Quintana i Carmen Escudero.

Data: Del 24 de novembre de 2011 al 7 de gener de 2012
Lloc: La Sala Vinçon, Passeig de Gràcia 96, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta