La Casa Elizalde acull del 8 al 31 de març l’exposició “SER” de Marta Garcia Cardellach.

Inspirat en el circ com a eina de renovació, el projecte té la voluntat de captar el moviment de la identitat en constant transformació. Identitat entesa com a creació d’un individu conscient d’ell mateix i del seu context, que dóna com a resultat un món inherent i efímer. Un món on coexisteix el moviment fugaç entre la fragilitat i la fortalesa. La subtil transparència suspesa per l’instant, plasmada en fotografies.

Data: Del 8 al 31 de març de 2016
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dissabte 12 de març a les 11:30h Manel Armengol oferirà una conferència a l’Escola Lliure de Comunicació DateCuenta a la seva seu del Centre Cívic Barceloneta.

Manel Armengol, amb els seus més de 40 anys de trajectòria, és un referent del fotoperiodisme espanyol compromès amb el canvi social. El seu treball sobre les manifestacions per les llibertats a Barcelona durant el començament de la Transició va posar les seves fotos en els mitjans més importants d’Estats Units, França i Alemanya, entre altres països. Time, New York Times i Paris Match van publicar la fotografia de la violenta repressió policial al passeig de Sant Joan mentre que a Espanya era censurada.

Després de tota una vida dedicada a la fotografia, Armengol enfronta les conseqüències de la precarització de la professió i la implacabilitat de l’ordre econòmic actual. Arran del desnonament que va patir fa uns mesos s’ha vist obligat dipositar provisionalment el seu arxiu (amb més de 150.000 fotografies) a l’Arxiu Nacional de Catalunya i a mudar-se a una caseta de 24 metres quadrats.

Aquesta trobada pretén ser un homenatge a un dels grans del periodisme espanyol al mateix temps que una oportunitat única per aprendre de la seva experiència.

Data: Dissabte 12 de març de 2016
Horari: A las 11:30h
Lloc: Centre Cívic Barceloneta, C/ Conreria 1-9, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La sala d’exposicions de La Pedrera acollirà del 15 de març al 12 de juliol “Toni Catany. D’anar i tornar”, una exposició que, tot i posseir un evident caràcter retrospectiu, proposa revelar un Catany força diferent de com se’l coneix i del record que s’acostuma a tenir del seu treball.

Etiquetada sovint de «clàssica», de «tradicional», de «neopictorialista», i fins i tot de «nostàlgica», l’obra de Catany respon a vegades poc o molt a aquests epítets. Però també és una obra audaç, lligada al seu temps, sembrada de sorpreses; una obra moderna.

La vida i l’obra de Toni Catany es podrien definir potser com una successió incessant d’anades i tornades entre Llucmajor i Barcelona, entre el Mediterrani i la resta del món, entre l’interior i l’exterior, entre els projectes i els records, entre les tècniques fotogràfiques del passat i les tecnologies d’avui dia.

Tot acaba sent una qüestió d’anades i tornades, de vaivé, de dintre i de fora, d’aquí i d’allà. Aquests moviments incessants i inextricablement lligats s’alimenten mútuament en una recerca apassionada: glorificar la bellesa i l’harmonia, destriar l’art en la quotidianitat, crear vincles, bastir ponts, trobar semblances a vegades inversemblants. I trobar-se un mateix; és a dir, mostrar-se. A través de les seves fotografies, Toni Catany no ha parlat mai de cap altra cosa que no fos de si mateix. Aquesta és la cohesió i la coherència que hi ha entre milers d’imatges que abracen mig segle.

Data: Del 15 de març al 17 de juliol de 2016
Lloc: La Pedrera, C/ Provença 261-265, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

El Centre Cultural Albareda inaugura avui divendres 4 de març a les 19.30 h l’exposició “TREBALL(E)S?”, un projecte de fotografia documental que vol visibilitzar el paper de les dones treballadores del barri del Poble-sec mostrant les seves històries de vida dins i fora del mercat laboral.

Estudiants de fotografia de l’escola CFD Barcelona, dones treballadores i habitants del Poble-sec han participat en la creació d’un relat visual col·lectiu que analitza el paper de la dona en el món laboral i la seva evolució al llarg de tres generacions.

A partir d’una masterclass impartida per Nizaiá Cassián i Joana G. Grenzner, investigadores i expertes en temàtiques de gènere, el grup de fotografia ha fet un procés de recerca i un seguiment fotogràfic de diverses dones del Poble-sec, i han documentat els diferents àmbits del treball femení. Aquestes narracions personals ens conviden a reflexionar sobre allò que la nostra societat reconeix com a “treball” i els seus aspectes menys visibles.

Paral·lelament, una acció participativa duta a terme a la plaça de les Tres Xemeneies ha retratat l’evolució del treball al llarg de tres generacions de dones a través del testimoniatge dels veïns i veïnes dels barri. Durant l’acció, s’ha convidat cada persona participant a escriure a la pissarra la resposta a tres preguntes: la feina de la seva àvia, la de la seva mare i la pròpia (o d’una persona propera en cas que la persona fotografiada fos un home).

La mostra recull els treballs d’Anna Achón, Anna Ruiz, Alexandra Estruch, Bárbara Salazar, Darwin Pizarro, Julia Molins, Jullianne Medeiros, Lídia Sardà, Magdalena Morro i Mercè Pau.

Data: Del 4 al 24 de març de 2016
Lloc: Centre Cultural Albareda, C/ Albareda 22-24, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El centro cívico Can Basté inaugura el próximo viernes 11 de marzo a las 20h la exposición “Raramente únicas” de Oscar Dhooge y Sandro Gordo.

El proyecto pretende impulsar la visibilidad de las enfermedades raras, creando conciencia sobre la necesidad de promover la investigación científica y médica y fomentar el apoyo humano hacia estas enfermedades “únicas” que en conjunto afectan a más del 7% de la población mundial.

Padecer una enfermedad rara supone enfrentarse a una inesperada carrera de obstáculos constantemente minada por los recortes sociales. Son miles las familias que se enfrentan a diagnósticos erróneos, intervenciones quirúrgicas, medicamentos, visitas habituales a hospitales y ortopedias. La falta de conocimiento, de inversión en investigación y de apoyo institucional son las principales causas de la situación de marginación del colectivo.

Los protagonistas son Aina, Adrián y sus familias, personas únicas que conocen de primera mano qué es convivir con una enfermedad rara.

A día de hoy, el proyecto pretende convertirse a través de una campaña de crowdfunding en un web-doc que sirva de plataforma informativa e interactiva a los protagonistas, otros afectados y médicos especializados.

Fecha: Del 11 de marzo al 16 de abril de 2016
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centro cívico Can Basté inaugura el próximo viernes 11 de marzo a las 20h la exposición “FISHSHOT” de Javier Corso.

“FISHSHOT” es un proyecto documental que trata sobre la soledad, el aislamiento emocional y la represión de sentimientos que padece la sociedad finlandesa. Problemas que se encrudecen cuando los individuos empiezan a beber para enfrentarse a ellos. El consumo excesivo de alcohol está presente en más de la mitad de los casos de suicidio, homicidio y violencia de género. Un problema arraigado en la sociedad finlandesa que causa de forma directa o indirecta un elevadísimo número de muertes entre la población. Las consecuencias hieren la imagen de un país conocido mundialmente por su calidad de vida, rodeados de idílicos paisajes, frío y oscuridad.

Fecha: Del 11 de marzo al 16 de abril de 2016
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’espai Oslo Graphic inaugura el proper dissabte 5 de març a les 19:30 h l’exposició “Rastrum” de Núria Guerra.

La mostra proposa un passeig, reflexiu i intimista, rere les petjades que deixem a la naturalesa. Un convit a seguir el nostre propi rastre. “Rastrum” és el resultat d’una associació d’accions de l’ésser humà. De voler trobar un ordre en els rastres que aquest deixa en l’entorn visible i en la memòria intangible; dels vestigis i dels indicis conseqüents de la seva presència. Petjades en què la temporalitat desapareix per mostrar allò ocult.

El projecte consta de tres capítols. El primer correspon a la relació que l’home estableix amb l’entorn natural, saturat d’empremtes escampades per la seva presència, i que qüestiona el fluir d’aquesta relació entre tots dos. Un altre capítol fa referència a una empremta interna de l’ésser, marcada per un anhel de llibertat. I l’últim concerneix al punt d’intersecció que s’estableix de relacionar aquests dos espais, l’interior i l’exterior, indagant en les tensions i confrontacions que es generen de posar en contacte aquests dos terrenys.

Com a conseqüència d’una abstracció, “Rastrum” explora el llenguatge fotogràfic mitjançant la construcció d’estructures circulars compostes per díptics i tríptics i en les quals les imatges es confronten per així fluir narrativament.

Aquesta idea del rastre ja va ser explorada en el seu projecte anterior “Dactlilosomas”, encara que el seu enfocament i formalització són força diferents als de “Rastrum”. En aquest moment la Núria venia d’un vincle estret amb l’àmbit del gravat i l’estampació i aquest bagatge la va ajudar a entendre la possibilitat que les imatges provinguessin d’una empremta, una pulsió o una acumulació de successives pulsions, i també de descobrir que el tacte té el seu propi espai i una acurada tendència natural a desplegar-se i annexionar territoris. En canvi “Rastrum” sorgeix de l’acte de fotografiar i de l’acció de caminar com a procés de creació.

Data: Del 5 de març al 5 d’abril de 2016
Lloc: Oslo Graphic, C/ Mediterrània 4, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 3 de marzo a las 18:30h la exposición “Génération Bataclan” de Nicolás Carvalho Ochoa.

La muestra narra la noche del viernes 13 de noviembre de 2015, en la que una serie de ataques coordinados por el grupo terrorista Estado Islámico acabaron con la vida de 130 personas e hirieron a más de 350 en la ciudad de París. El campo de fútbol Stade de France, el teatro Le Bataclan, restaurantes en los distritos número 10 y 11, resultaron ser puntos de acción sumamente premeditados.

Al lunes siguiente, el diario francés Libération tituló su portada “Génération Bataclan”. El texto se refería a los jóvenes que estaban dentro del teatro asistiendo al concierto de la banda estadounidense Eagles of Death Metal, pero también al resto de las víctimas del fatídico viernes. Las pérdidas y heridos resultaron ser en su gran mayoría personas entre 21 y 35 años de edad. Como el artículo indicaba, se trataba de un acto contra los ciudadanos “jóvenes, festivos, abiertos y cosmopolitas” de París.

Estos ataques fueron los más mortíferos para Francia desde la Segunda Guerra Mundial y los más letales para la Unión Europea desde las bombas en los trenes de Madrid en marzo de 2004.

Fecha: Del 3 de marzo al 3 de abril de 2016
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fundació Foto Colectania inaugura el proper dijous 3 de març a les 20h l’exposició “Tota fotografia és un enigma”.

La mostra recull més d’un centenar de fotografies que l’historiador francès de fotografia Michel Frizot ha reunit al llarg de les darreres dècades. Són imatges d’autors anònims, de desconeguts, de fotògrafs de premsa o d’entusiastes de totes les èpoques de la fotografia que varen captar la seva atenció, no sols pel seu atractiu interès visual o documental, sinó també per la seva naturalesa no resolta. “Amb aquesta selecció”, explica Frizot, “vaig arribar a la conclusió que tota la fotografia és un enigma. I aquest no s’origina per un efecte, un estil o per un talent concret; ans al contrari, és un element essencial del propi acte fotogràfic. L’enigma neix doncs de la distància que existeix entre la percepció de l’ull humà i de la captura fotosensible de la càmera. El resultat és un desbordament dels nostres sentits”. Aquesta exposició explora que és un enigma per a la mirada en l’àmbit de la fotografia.

El mateix dia de la inauguració a les 18.30h tindrà lloc un diàleg entre Michel Frizot i l’investigador de cine i fotografia Cédric de Veigy.

Data: Del 3 de març al 21 de maig de 2016
Lloc: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

El proper divendres 26 de febrer a les 19.30 h el centre cívic Golferichs acull una taula rodona sota el títol “Noves visions de tres generacions”.

Tot i que segurament les inquietuds en fotografia són les mateixes que fa vint anys, els horitzons han canviat. En aquesta taula rodona es debatran les problemàtiques que s’estan vivint en quant a difusió, conservació dels arxius, funcions de la premsa, internet, formació, col·leccionisme, compromís, modus vivendi, etc. La taula rodona comptarà amb la participació de tres fotògrafs que representen tres generacions veteranes que comparteixen ara mateix les diferents problemàtiques dins l’àmbit professional de la fotografia: Pilar Aymerich, Manel Armengol i Txema Salvans, en un diàleg guiat per Laura Terré.

Data: Divendres 26 de febrer de 2016
Horari: A les 19.30h
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El centre cívic Golferichs inaugura el proper divendres 26 de febrer a les 20:30 h l’exposició “Clàssics Contemporanis II”.

Amb motiu del 25è aniversari de l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca, aquesta exposició pretén donar continuïtat a l’exposició homònima celebrada l’any 2000 al centre. A la mostra es reuneixen alguns dels fotògrafs i fotògrafes més rellevants del país, així com d’altres de llarg i consolidat recorregut en diversos àmbits de la fotografia. Una exposició de caràcter retrospectiu on la pluralitat de visions fa tangible la riquesa del nostre patrimoni fotogràfic.

La mostra recull obres de Francesc Català-Roca, Colita, Xavier Miserachs, Oriol Maspons, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Joan Colom, Ignasi Marroyo, Julio Ubiña, Pilar Aymerich, Anna Turbau, Joan Guerrero, Pedro Madueño, Jordi Cotrina, Jesús Atienza, Pep Cunties, Xavier Martí, Eduardo Subías, Anna Boyé, Jordi Garcia, Esteve Lucerón, Manuel Serra, Lluís Casals, Faustí Llucià, Jordi Calafell, Lola Montserrat, Albert Bertran, Eduard Olivella, Jacques Leonard, Sandra Balsells i Pep Bonet.

Data: Del 26 de febrer al 2 d’abril de 2016
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Del 26 de febrer al 20 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia. I ho fa, en diferents espais expositius municipals i d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat, per emmarcar les diferents propostes visuals, en 15 sales d’exposicions distribuïdes per la ciutat d’Igualada.

Comptarà, a més de 45 exposicions, amb un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art com són visites guiades –com la de Daniel Giralt Miracle, comissari de l’exposició d’Eugeni Forcano-, pel·lícules -“Human” de Yann-Arthus Bertrand i “Aita” de José Maria de Orbe-, presentació de libres –com “Diagonal; 3.650 dies després” de Josep Bou, i tallers per grans i menuts.

FineArt 2016 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Yann-Arthus Bertrand, el peruà Mariano Zuzunaga, el cineasta i artista donostiarra José María de Orbe, el premi nacional de fotografia 2012 Eugeni Forcano, el murcià Juan Manuel Díaz Burgos, el mallorquí Francis de Andrés, el reconegut madrileny Javi Camino, els catalans Manel Úbeda i Miquel Galmes i les també catalanes Lola Montserrat i Montse Campins.

A més, el FineArt compta amb més noms amb reconeixement dins del sector fotogràfic o fotoperiodístic com Carles Palacio, Carles Rodríguez, Cecília Ortíz, Conchi Martínez, Enric Pàmies, Gemma Miralda, Gerard Boyer, Jesús Botaro, Laia Rissech, Maria Abras, Mº Consuelo Alcaide, Maria Llop, Miguel Castellano, el duet RoigLlasera, Santi Bajona, Sebastià Caus i Vicente Peiró.

Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins, aquest any el festival compta amb les obres d’Albert Clotet, David Ribera i Roger Velàzquez.

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i les mostres fotogràfiques del col·lectiu Perpignan Photo Culture en Catalonge.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt; enguany, el nombre d’escoles ha augmentat de vuit a deu. Es mostren els treballs dels alumnes de l’escola ERAM- Girona, de l’espai de Fotografia Francesc Català-Roca, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (Elisava), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de El Observatorio, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.