Exposició «Mirades paral·leles. La fotografia realista a Itàlia i Espanya»

L’exposició tracta de donar una àmplia visió del panorama de la creació fotogràfica a Espanya i Itàlia, a partir de la situació de postguerra que van viure aquestos països (tot i patir dues guerres diferents), fins a finals dels anys seixanta. Mitjançant la contemplació de les imatges, descobrirem les possibles afinitats o les confrontacions tan ètiques com estètiques de la creació fotogràfica que es feia en ambdós països, immergits en sentiments similars i en una realitat social, que no política, també semblant: Itàlia era un país perdedor i Espanya estava dividida entre vencedors i vençuts. És des d’aquesta òptica que l’exposició es planteja com una història d’imatges d’una època i no com una història d’autors.

En el cas d’Itàlia, sumida en un període negre, després de la Segona Guerra Mundial va néixer i arrelar amb força un moviment de denúncia social, el neorealisme, que va tenir una gran influència en la creació fotogràfica i cinematogràfica, fins al punt que va esdevenir un testimoni i una denúncia de la pobresa, l’atur i la situació de la dona i la infància, per tal de desvetllar la consciència social i intentar que la societat canviés.

A Espanya, simultàniament, la realitat social era molt dura i, fins i tot, pitjor que la italiana, però quedava amagada a causa de la tutela exercida pel règim dictatorial sobre la producció fotogràfica. La fotografia artística depenia quasi exclusivament de les agrupacions fotogràfiques i estava, per tant, en mans d’aficionats que recuperaven l’estètica conservadora d’abans de la guerra, amb la realització de retrats, natures mortes i paisatges espectaculars, estretament lligats a l’estètica pictorialista. Tot i això, gràcies a la influència del cinema neorealista italià, aviat van néixer els primers transgressors d’aquestes normes, i va anar arrelant una nova manera de veure el món que es va plasmar en la fotografia i el cinema.

Data: Del 20 de Juny fins el 3 de Setembre de 2006

Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona

Preu: 5 €

Exposició «ImaGene»

L’Institut de Ciències del Mar del CSIC acull fins el mes de juliol l’exposició fotogràfica ImaGene, de la institució Marine Genomics Europe (Xarxa europea de centres d’investigació en genòmica marina). És una exposició itinerant que recull espectaculars imatges d’organismes marins.

Data: Fins el mes de juliol del 2006

Lloc: Institut de Ciències del Mar (CSIC), Passeig Marítim 37-49, 08003 Barcelona

Preu: Entrada gratuita

«Playas, discotecas y supermercados» de Massimo Vitali

En la estela de fotógrafos como Thomas Struth, Luigi Ghirri o Andreas Gursky, con los que comparte su sutil sentido del color, Massimo Vitali (Como, 1944) retrata a las muchedumbres de la era moderna, los escenarios del turismo masificado y la extraña soledad de los lugares de esparcimiento colectivo: piscinas de hotel, picnics multitudinarios, playas atestadas, discotecas, pistas de esquí… Hay algo de triste en esas multitudes captadas a vista de pájaro y que Vitali hace convivir frecuentemente con vertederos, polígonos industriales o agresivos complejos hoteleros. Las reflexiones que suscitan estas imágenes de delicado cromatismo son múltiples: el uso estandarizado del “tiempo libre”, la degradación del medio ambiente, las tenebrosas implicaciones que revisten el moderno concepto de “vacaciones”, asociado a términos como “todo incluido” o “paquete viaje”.

Fecha: Del 23 de mayo al 28 de julio de 2006

Lugar: Galería Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona

Precio: Entrada gratuita

Exposició de Paco Ontañón

La Vitrina del Fotògraf del Palau Robert acull l’obra de Paco Ontañón, un fotògraf que destaca per la seva tasca professional al costat de Félix Rodríguez de la Fuente i per la seva col·laboració en els Jocs Olímpics de Barcelona 92, que finalment es va traduir en el llibre oficial que es va publicar. La fotografia de Paco Ontañón prové de la fam, com el propi autor indica, i del desig d’explicar la vida dels més dèbils, un món que li era molt familiar. També ha treballat amb periodistes i escriptors destacats (com ara Joan Perucho, Rosa Montero, Miguel Delibes o Fernando Fernán Gómez) i ha tocat totes les especialitats del reporterisme, la premsa rosa inclosa.

Data: Del 8 de juny al 16 de juliol de 2006
Lloc: Palau Robert – Pg Gràcia, 107 08008 Barcelona
Preu: Entrada gratuita

«La primera hostia» de Olaf Pla Gracia

En las fechas próximas al mes de mayo, los niños y niñas de una edad bastante concreta se preparan para recibir su primera eucaristía, una vivencia que nos recuerda cierta pureza espiritual todavía no maleada. Todos hemos sido niños. En esta etapa el carácter y la forma de relacionarnos con el mundo empiezan a perfilarse a través de los juegos, donde, poco a poco, se verán reflejadas las actitudes vitales de cada uno; habrá quien sepa aceptar una derrota, quien sepa ganar con humildad, quien haga alguna trampa y también quien respete las reglas del juego y al rival, sin el que no hubiera sido posible ganar. Porque ¿qué es la vida sino un juego?

Conservar ese niño que todos llevamos dentro y que en su día nos hizo disfrutar tanto con aquella imparable capacidad de asombro importa mucho para seguir en la brecha. En este sentido, se revela muy acertado un pensamiento que proviene del ambiente del rugby, donde se dice que no dejamos de jugar porque nos hacemos mayores, sino más bien, que nos hacemos mayores porque dejamos de jugar. Y es que, que yo sepa, aún no se ha descubierto el elixir de la eterna juventud. Seguramente cuando veáis estas instantáneas de nuestra niñez contrastadas con fotos más actuales, no podréis evitar sonreír, sobre todo si entre ellas reconocéis a Loquillo, Alberto García Alix o Manel Esclusa. Es un buen ejercicio de madurez ver cómo y quiénes éramos por entonces, y cómo y quiénes somos ahora.

Más allá de las fotos de comunión, esta muestra nos conecta el lado más entrañable de nosotros mismos, con los chicles bazoka, con las canicas y con la charranca. Nos hace recordar a todos “el cole”, la merienda, los juegos de niños en la plaza o en la calle. Y de pronto, un día te encuentras de golpe y porrazo jugando a ser mayor, algo que nunca hubieras pensado, echándote el “rollito” con el cigarrillo como objeto sustitutivo del yo-yo y a punto de recibir, en cuanto te descuides, la primera decepción de tu vida. Pero permitidme dar un toque de humor a este escrito y mostraros estas fotos con nuestras caras angelicales sin saber qué se nos venía encima, y que representan el momento en que dejamos la infancia para entrar en la adolescencia, edad en la que inevitablemente sufriremos ese primer golpe bajo y que vulgarmente conocemos como “la primera hostia”.

Fecha: Del 1 de junio al 30 de junio de 2006

Lugar: Galeria H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona

Precio: Entrada gratuita

Exposición «Sin límites. Fotografías de la colección de la Fundação de Serralves»

La historia de la fotografía se escribe diferente desde que, en los años 60, se desarrollara el movimiento conceptual. A partir de ese momento, se abandonaba la tradición y las imágenes saltaban del marco para plasmarse en nuevos soportes: vídeo, fotomontaje, piezas múltiples… Los artistas trazaban un nuevo diálogo con la realidad, en el que la naturaleza ganaba importancia y se iniciaba una crítica hacia los modelos sociales imperantes.

En Portugal, artistas como Jorge Molder (1947), Helena Almeida (1934), Paulo Nozolino (1955) y Augusto Alves da Silva (1963) son herederos de ese movimiento. Sus obras forman parte de la colección del Museu de arte contemporânea de la Fundação de Serralves, una de las más importantes de arte contemporáneo internacional, con sede en Oporto. La muestra «Sin límites. Fotografías de la colección la Fundação de Serralves», comisariada por João Fernandes, director del Museu, permite descubrir algunas de ellas, al lado de piezas de artistas internacionales como Dan Graham (1942), Christian Boltanski (1944), Gilbert & George (1943, 1942) y Gordon Matta-Clark (1943-1978).

Las obras que pueden verse en esta muestra, pues, pertenecen a artistas consagrados junto a otros más jóvenes cuya obra se desarrolla en los mismos términos conceptuales. No es, sin embargo, una exposición cronológica, sino que se ordena según dos ejes temáticos: la relación entre arte y paisaje y la crítica de los modelos sociales. Todas ellas, además, se interrogan sobre la realidad ejemplificando diferentes modos de verla. Y todas ellas comparten dos características esenciales: la mezcla de técnicas y las composiciones múltiples.

Fecha: Del 31 de mayo al 16 de septiembre de 2006

Lugar: Fundació Foto Colectania – C/ Julián Romea, 6, D2, 08006 Barcelona

Horario: De lunes (tarde) a sábado de 11h a 14h y de 17h a 20.30

Precio: Entrada gratuita

Exposición de Eugenia Ortiz

Los fotógrafos que quieren destacar en nuestros días suelen basarse en dos premisas: el rechazo por parecerse en algo a lo que se ha hecho antes y la obsesión por captar el instante. Eugenia Ortiz, en cambio, apuesta por ofrecer imágenes en las cuales los instantes sucesivos han ido superponiéndose, por medio de largas exposiciones, en una sedimentación de momentos. El uso de una cámara estenopeica da a su obra un aire misterioso y onírico, con cierto regusto a historia de la fotografía.

Eugenia Ortiz

Fecha: Hasta el 20 de Junio del 2006
Lugar: Galeria Contrast, c/ Consell de Cent, 281, 08011 Barcelona
Precio: Entrada gratuita

Dues exposicions al Museu d’Història de Catalunya

EXPOSICIÓ «CATALUNYA EN GUERRA I EN POSTGUERRA», FOTOGRAFIES DE JOSEP M. PÉREZ MOLINOS

Algunes imatges sobre la visita del líder nazi Heinrich Himmler a Barcelona, d’un tren amb la creu gammada i les fletxes falangistes que surt de l’Estació de França, i la visita del dictador Francisco Franco a Girona. Aquestes són algunes de les fotografies que es poden contemplar al Museu d’Història de Catalunya, les quals són obra del conegut fotoreporter Josep Maria Pérez Molinos. L’exposició, en què col·labora el Col·legi de Periodistes de Catalunya, explica com Pérez Molinos va esdevenir el fotògraf oficial del governador civil de Barcelona, però quan es va descobrir el seu passat comunista va caure en l’oblit i no va poder tornar a captar instantànies fins a la mort del dictador. Les instantànies són el reflex de la postguerra a Catalunya, tot i que també n’hi ha unes quantes sobre la Guerra Civil espanyola.

EXPOSICIÓ «IMATGES INÈDITES DE LA GUERRA CIVIL DEL FONS FOTOGRÀFIC DE L’AGENDA EFE»

L’exposició «Imatges inèdites de la Guerra Civil (1936-1939). Fons fotogràfic de l’Agència EFE» presenta instantànies inèdites de diversos autors sobre els tres anys de conflicte armat. La mostra, que està composta per imatges que pertanyen al fons fotogràfic de l’agència EFE, aplega fotografies de moments i personatges històrics, però també una mirada a la vida quotidiana de les persones que van viure la guerra. Així, a través de més de 150 imatges es pot seguir l’evolució del conflicte bèl·lic amb fotografies de les batalles de Guadalajara i de l’Ebre, el front d’Aragó, la caiguda de Catalunya i l’exili.

Més informació a la web del Museu d’Història de Catalunya

Data: Del 12/05/2006 al 11/09/2006

Lloc: Museu d’Història de Catalunya – Pl. Pau Vila, 3

Preu: general: 2,40 €, reduït: 1,68 €

«Manila» de Ricky Dávila

El proyecto «Manila» es el resultado de cinco viajes que Ricky Dávila ha realizado a la capital de Filipinas. El autor retrata esta inmensa ciudad con influencias de Oriente y Occidente en un reportaje donde se puede captar la infinita variedad cultural a partir de las vivencias de sus habitantes.

La exposición muestra 30 fotografías en gran formato del artista bilbaíno que ilustran el paisaje urbano de la capital filipina. Manila es el resultado del trabajo realizado por el fotógrafo durante dos años y cinco viajes a la capital filipina, una ciudad que le interesa especialmente por la mezcla étnica y la fusión entre el pasado colonial y el presente poscolonial. La muestra exhibe una infinidad de movimientos, rostros anónimos y personajes que van desde el niño recién nacido a la prostituta. “Manila desconocida, eterna, estigmatizada, bullanguera, deseada… a ti vuelvo en las fotos de mi amigo”, escribe Alberto García-Álix, fotógrafo y compañero de viaje de Ricky Dávila.

Fecha: Del 27 de abril al 30 de agosto de 2006
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal, 373 – 08008 Barcelona
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Street Photography»

Kowasa Gallery presenta “Street Photography”, una exposición colectiva dedicada a la “fotografía de calle”. La muestra, que incluye un total de 85 fotografías en B/N -mayoritariamente tirajes de época-, reúne las obras de 32 fotógrafos representativos del género, nacionales e internacionales (Thomas Annan, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Xavier Miserachs, Francesc Català-Roca, Joan Colom, Ramón Masats, etc…). “Street Photography” nos ofrece una visión amplia de la estética, de la técnica y de la filosofía que adoptaron los fotógrafos de calle desde la segunda mitad del siglo IXX hasta nuestros días. Más información en:

http://www.kowasa.com/gallery/index.php

Fecha: Del 2 de Mayo al 30 de Julio del 2006

Lugar: Kowasa Gallery, c/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (11h-14h, 17h-20:30h)

Precio: Entrada gratuita

«Síria» de Glòria Giménez

L’exposició «Síria, fotografies de Glòria Giménez» presenta al Museu Diocesà de Barcelona 139 imatges que aquesta fotògrafa barcelonina ha captat amb la seva càmera entre 1991 i 2001 a Síria, Palestina, Líban i altres països de l’Orient en diversos viatges. Algunes de les imatges exposades són en blanc i negre, una opció que permet a la reportera jugar amb la llum, el moviment i el difuminat per convertir moltes de les seves fotos en obres pictòriques. Giménez va començar a elaborar fotoreportatges l’any 1990 i des d’aleshores n’ha fet del Senegal, Cuba, República Dominicana, Veneçuela, Lisboa, Grècia, Tunísia, Síria, Jordània i Líban.

Data: De 08/04/2006 a 23/04/2006

Lloc: Museu Diocesà de Barcelona, Av Catedral, 4

Preu: General: 5 €, Pensionistes, estudiants i famílies nombroses: 1,5 €, Menors de 7 anys: gratuït

«China» de Edward Burtynsky

Edward BurtynskyEl fotógrafo Edward Burtynsky ha recorrido los paisajes industriales y urbanos de China. Sus fotografías nos muestran los nuevos entornos, que aparecen como consecuencia de la conversión de China en un nuevo y dominante productor y consumidor global, y los viejos lugares abandonados por su obsolescencia en la nueva lógica capitalista.

Fecha: Del 6 de Abril al 2 de Junio del 2006

Lugar: Galeria Toni Tàpies, C/ Consell de Cent 282, 08007 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita