Durante cuatro años, Guillermo Ruiz nos ha ido mostrando su particular, y a veces extraña, visión de la vida a través del objetivo de su cámara en su fotoblog Desenfocado. El próximo 21 de junio a las 20:30 horas inaugura en el Velcro Bar del barrio de Gracia una exposición que recoge 20 de sus mejores fotografías.

Fecha: Del 21 de junio al 21 de julio de 2007

Lugar: Velcro Bar, C/ Vallfogona 10, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

L’any 1992 una ciutadana de Vipiteno (Bolzano; Itàlia) va trobar casualment una caixa de fusta al costat del contenidor de les escombraries amb més de 4000 fotografies que un soldat havia fet de la campanya feixista de les tropes italianes durant la guerra civil. Després d’ordenar i classificar les imatges, va lliurar tota la col·lecció a l’Arxiu Provincial de Bolzano. A la primavera del 2005 el Museu d’Història de Catalunya, assabentat d’aquesta trobada, es va posar en contacte amb l’Arxiu Provincial de Bolzano i fruit d’aquesta trobada es va concretar la mostra que es podrà veure del 14 de juny fins al 23 de setembre de 2007.

L’11 de febrer de 1937, Guglielmo Sandri desembarca a Cadis com a tinent de la divisió Littorio del Corpo Truppe Volontarie. Roman a l’estat espanyol fins al maig del 1939 i, durant tot aquest període, pren part en gairebé totes les accions militars dels feixistes italians en suport dels nacionals.

Gràcies a les seves fotografies, ha estat possible seguir, com si es tractés d’un mapa geogràfic, el llarg recorregut efectuat pels legionaris a Espanya: el desembarcament al port de Cadis, la fulminant derrota encaixada a Guadalajara, la campanya del nord amb l’entrada a les ciutats de Burgos, Sant Sebastià i Santander, les campanyes d’Aragó i de l’arc mediterrani, la decisiva batalla de l’Ebre, la conquesta de Barcelona, la desfilada de la victòria a Madrid i, finalment, la tornada a casa amb el desembarcament de triomfadors a Nàpols.

Data: Del 14 de juny al 23 de setembre de 2007

Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)

Preu: Pagament

Kowasa Gallery presenta “L’Éternel Féminin”, una selección de 62 copias en B&N y en color que ilustran los momentos más importantes en la historia de la fotografía del desnudo femenino. A través de la obra de 32 de los autores más representativos del género, se pone de relieve el papel decisivo que ha ejercido la fotografía en la revisión del “canon” clásico de la belleza femenina.

Cuando nació la fotografía, el desnudo gozaba de una reputación de siglos en el ámbito de la escultura y la pintura. Impulsada por el Clasicismo y por el Romanticismo, la burguesía neófita del siglo XIX revivía el ideal de una belleza eternal. Aunque corta de historia con respecto a las demás artes, la fotografía consiguió aportar nuevas perspectivas en la búsqueda generalizada de un canon universal de representación. Bien entrado el siglo XX, la fotografía, junto con el cine, tuvo un impacto fundamental en la aceptación del cuerpo humano, y, más en concreto, en la aprobación de la sensualidad femenina. En una experimentación constante con criterios estéticos y conceptuales, la fotografía contribuyó a la consolidación de un ideal femenino más actual, informado por el espíritu de emancipación de la modernidad.

La exposición comienza su recorrido en la época victoriana con Oscar Rejlander, para pasar al Pictorialismo americano de Edward Steichen y a la visión formalista de Edward Weston. Pero, también dedica una parte suya a la aportación de la vanguardia europea en la renovación del lenguaje del desnudo. Rompiendo con las normas convencionales de la tradición pictórica, autores como Frantisek Dtrikol, Heinz Hajek Halke, Fitz Grancel, y Maurice Tabard optaron por un cuerpo femenino dinámico y sensual. En sus composiciones se ven entrelazados elementos geométricos y formalistas del Cubismo y del Constructivismo con un excelente uso de la luz, de la sombra y de técnicas, como la sobreimpresión.

De la muestra no podría faltar Bill Brandt. Sus estudios de formas distorsionadas por un gran angular fueron uno de los logros más novedosos en el desnudo femenino del siglo XX. También se presentan desnudos de los años sesenta de autores nacionales e internacionales, como Ramón Battles, Oriol Maspons, Irina Ionesco y Josef Breitenbach, para llegar a la “maduración definitiva” de la mirada modernista de la fotografía de desnudo con la obra de fotógrafos emblemáticos, como Eikoh Hosoe y Ralph Gibson.

A mediados de los años setenta comenzó a desarrollar Rafael Navarro sus “Formas” y “Dípticos” en la línea formalista de Edward Weston, mientras Toni Catany –comenzados ya los ochenta- embarca a través de sus calotipos en un estudio arqueológico del eternal femenino, dotado de una mirada aguda que oscila entre la antigüedad y el presente. Como último, en la muestra se presentan desnudos de autores contemporáneos. Entre ellos, destacan por su sutileza Jordi Cuxart y Yamamoto Masao. Su visión contrasta con la mirada más voluminosa de autores como Alfonso de Castro y con los juegos cromáticos de Ouka Lele. La recolección de desnudos se complementa por una revisión posmoderna del femenino eterno a través de la obra del fotógrafo japonés Nobuyoshi Araki.

Fecha: Del 14 de junio al 30 de julio de 2007

Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Erika Svensson és un dels nous talents de la fotografia sueca. L’obra de l’Erika és d’una qualitat i una sensibilitat extraordinàries. Les seves fotografies són vaporoses, boiroses i en certa manera oníriques. Els seus retrats són d’una força colpidora que en molts casos recorden antigues pintures d’autors del nord d’Europa.

Data: Del 14 de juny al 12 de juliol de 2007
Lloc: Centre Cultural Olokuti (antiga GOA), C/ Astúries 36-38, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Llums d’Àfrica” és una mostra de fotografies que neix de la inquietud per conèixer els pobles que conformen el continent africà. Després de diversos viatges per alguns països como Kenya, Tanzània, Senegal, Mali o Burkina Faso, i amb més de vuit mil imatges realitzades, el fotógraf Gabriel Brau vol mostrar a través d’aquesta exposició alguns aspectes de la vida i costums d’aquestes gents. Gents que pertanyen a pobles antiquíssims com els Tuareg, els Masai, els Dogón, els Bozo o els Peul, i amb qui en moltes ocasions, s’han compartit inquietuds, temors o esperances. Pobles als que la modernitat ha fet córrer de pressa, malgrat que, en ocasions, la pobresa, les malalties o las tradicions els hagin enfonsat en l’oblit dels països més desenvolupats.

Però no és el drama del tercer món el que pretenen mostrar aquestes imatges, i malgrat que la pobresa està present en moltes d’elles, la dignitat, l’alegria, l’orgull i l’esperança es reflecteixen en la majoria dels rostres que apareixen. Són imatge vitals, on el treball i la quotidianitat, apareixen com aspectes fonamentals de la seva vida diària; i és justament aquest dia a dia, el que a través de las fotografies ha pretès mostrar Gabriel Brau.

La mostra es presenta per complet en blanc i negre. L’autor afirma que, “malgrat haver treballat amb mitjans digitals en la majoria dels viatges, la realització d’aquesta exposició ha suposat, en el pla fotogràfic, un retorn als orígens”.

Data: Del 15 de juny al 15 de juliol de 2007

Lloc: Casa de la Vila, C/ Major 32, 08110 Montcada i Reixac (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Mostra del fotògraf Christophe Dugied, que presenta la seva obra en un univers personal en la recerca de l’enquadrament i la llum a través d’escenes nocturnes trobades en zones industrials. Més enllà de la preocupació estètica i formal, allò que cerca és rehabilitar la mirada que portem en aquests decorats impregnats de la poesia humana.

Data: Del 12 al 28 de juny 2007

Lloc: Foment de les Arts i del Disseny, Pl. Àngels 5, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La pretensión del fotógrafo Carlos Alvira es alejarse de lo evidente para recrearse en el placer de mirar y evocar, más allá de la impresión visual. “Bocados Visuales” se expresa en el registro figurativo, pero la intención es llevar al espectador al terreno abstracto, donde se complementan las sensaciones. En la mayoría de las fotografías es el fondo, lo desenfocado, lo que tiene el protagonismo, el detalle es la llave al interior de la fotografía y el contrapunto.

Fecha: Del 14 al 30 de junio de 2007
Lugar: Galería IMP Art, C/ Torrent de l’Olla 86, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Una historia inesperada, nacida en un aula de fotografía donde unos devotos del negativo y de la imagen digital, guiados por un gurú de la imagen, un filántropo llamado Juan de Dios Pérez, se aventuran a convertirse en cazadores de momentos, laceros del momento decisivo, a la búsqueda de la provocación y la creatividad.

Encuadres atrevidos, desenfoques ininteligibles, cuerpos desnudos e insinuantes empiezan a ver la luz… y así “Fotoferits” camina por estas rutas de la imagen haciendo una primera parada en esta exposición.”

Así presentan Andreu Fernández, Cristina Sanfelix, Domenech Rico, Helena Fernández, María Jesús Jiménez, Marta Antonín, Pedro Carillo y Sergi Bernal su exposición, que inauguran el 12 de junio a las 19:30h.

Fecha: Del 12 al 22 de junio de 2007

Lugar: Centro Aragonés de Barcelona, C/ Joaquín Costa 68, 08001 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

“Deconstruccions” és una sèrie de fotografies digitals manipulades. A totes, la protagonista és una casa en què s’observa que allò que haurien pogut ser murs interns actuen com a façana, i s’emmarquen en espais buits, desolats. Cada fotografia està formada per la composició i manipulació d’una sèrie d’imatges producte d’un treball de camp en els diferents barris de la ciutat, i constitueix, en conjunt, un imaginari arquitectònic corresponent a una imatge possible i paradigmàtica de la ciutat. En la transcendència d’un espai íntim cap a un espai públic s’enfronten els conceptes d’interior/exterior davant de l’espai públic/privat/íntim.

Data: Del 14 fins al 30 de juny de 2007

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Assaltar fotogràficament Formentera amb el repte artístic d’aportar alguna novetat és una cosa així com assetjar un món de líquens prèviament saquejat. I pot esdevenir un perillós viatge, sempre cruel, en què el resultat no passi del tòpic. Pretendre, a més, la sorpresa d’una simbologia de l’illa és una temerària gosadia. Fugint de tot això, Francesc Fàbregas ha recorregut un camí més interessant: parteix de la freda manipulació analògica i digital, que universalitza la geografia en despullar-la d’identitat, per desembarcar en l’austeritat explosiva de la lomografia, prou romàntica per descobrir-hi que de tant en tant la primavera estima Formentera amb una candidesa molt naïf. I sobretot per arribar a allò més essencial: aquí tot és horitzó. Però un horitzó lineal tan rotund i absolut que regala a l’ull de l’artista un sentit gairebé taoista a la mirada. Fàbregas és un caçador furtiu que ha tornat amb silencis que ens acosten molt a la sensació d’haver arribat, per fi.

Data: Del 5 al 30 de junio de 2007

Lloc: Espai Mallorca, C/ Carme 55, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

El veterà fotògraf sitgetà Josep Maria Jornet i Sentís ens presenta, sota el títol “Cares sitgetanes i d’altres que no ho són”, una sèrie de primers plans en blanc i negre de persones anònimes realitzats als carrers de Sitges i d’altres punts de Catalunya. La mostra es podrà visitar fins el 17 de juny a la seu del Grup d’Estudis Sitgetans al Centre Cultural Pere Stämpfli.

Data: De l’1 al 17 de juny de 2007

Lloc: Centre Cultural Pere Stämpfli, C/ d’en Bosc 9, 08870 Sitges (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Kowasa Gallery presenta del 7 de junio al 1 de septiembre de 2007 una selección de 15 fotografías provenientes de la serie “Cuento sin nombre”, un proyecto artístico que el fotógrafo Alexis T. Edwards (Algeciras, 1971) desarrolla desde el 2004.

Fecha: Del 7 de junio al 1 de septiembre de 2007

Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita