Los Siete Pecados Capitales (lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y soberbia) surgieron de una clasificación de los vicios mencionados en las enseñanzas cristianas con el fin de educar e instruir a los fieles sobre moralidad. Ya en la temprana Edad Media fueron considerados, por su gravedad moral, raíz del mal y fuente de otros vicios y pecados. Lukas Hüller, con el proyecto que ahora nos presenta, intenta abordar esta cuestión desde una perspectiva actual, encontrando su representación en la sociedad contemporánea. Este proyecto, iniciado a finales de los años 90, tuvo como inspiración uno de los tratamientos artísticos más famosos que se conocen sobre el tema, Los siete pecados capitales de El Bosco. En esta obra, datada de 1475-80, se representan siete escenas de la vida cotidiana, dispuestas alrededor de un círculo central, que escenifican cada uno de los siete mayores vicios de la humanidad. En su relectura de la obra de El Bosco, Lukas Hüller no pretende una traslación literal de la misma al soporte fotográfico sino una reinterpretación de la cuestión central: esta vieja enumeración de pecados, tiene correspondencia en la estructura sociopolítica de nuestro tiempo? Cuál es el significado actual de este código moral? Qué simbología puede reemplazar hoy la empleada por El Bosco en el s.XV?

Lukas Hüller, por su parte, se sirve de la fotografía escenificada para materializar su visión. Los “pecados” son realizados utilizando la técnica de la fotografía rotatoria, una especialidad de este artista, que utiliza cámaras especialmente adaptadas o que él mismo construye para su trabajo. Esto le permite incluir un gran número de personas o actos en un único negativo sin manipulación alguna. La visión panorámica trasladada al soporte bidimensional introduce en la imagen la dimensión temporal y, por tanto, narrativa, una característica esencial del trabajo fotográfico de este artista.

Fecha: Del 28 de febrero al 12 de abril de 2008
Lugar: Galería Llucià Homs, C/ Consell de Cent 315, Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Les imatges de la mostra “Mons paral·lels: Retalls de Marco Polo i Alí Bey” es centren en l’itinerari de dos viatgers que busquen què hi ha més enllà de les fronteres d’Occident: el mercader venecià Marco Polo i l’inquiet barceloní Alí Bei; en dos continents desconeguts per als europeus d’aquell temps: Àsia i Àfrica; en dos camins mítics: la Ruta de la Seda i el peregrinatge a La Meca, en dos grans llibres que han fet història: el Llibre de les Meravelles (1298) i Viatges d’Alí Bei (1812). En dos pobles que han conservat formes de vida tradicional: una llengua i una cultura pròpies; un gran esperit comercial, la presència de la fe musulmana i l’adopció del te com a beguda nacional.

Data: De l’1 al 31 de març de 2008
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Por primera vez, la Galería Mayoral de Barcelona pone en marcha una exposición de fotografía. Lo suyo siempre ha sido la pintura, y también la escultura.

La exposición “Arquitecturas” es la apuesta firme de la Galería Mayoral por la fotografía contemporánea, un formato que se ha confirmado como uno de los preferidos de los coleccionistas y que día tras día se consolida en el mercado del arte. La lista de nueve artistas presentes da una idea muy completa de los estilos que encontramos en la fotografía actual, con algunos de los nombres más consagrados del panorama internacional.

Así, Candida Höfer, Thomas Struth, George Rousse y Gabriele Basilico… están todos presentes en las grandes colecciones privadas y públicas de todo el mundo y habituales en muestras de los principales museos: MOMA, El Prado, Pompidou, etc…

Los fotógrafos emergentes Nicolas Descottes, Victoria Campillo y Josef Schulz, todavía en el estadio de jóvenes promesas, ya han dado mucho que hablar y ejercen el contrapeso de los ya citados con un trabajo más innovador y una estética acorde con las últimas tendencias. Finalmente, Humberto Rivas y José Manuel Ballester son fotógrafos ya consolidados pero que todavía tienen un margen importante de crecimiento, tanto en reconocimiento como en la evolución de la obra.

La fotografía entra a formar parte de esta manera en la oferta expositiva de la Galería Mayoral de Barcelona y lo hace con algunos de los fotógrafos que ya son de referencia internacional -y que no se habían mostrado en Barcelona- y otros que pronto serán de culto.

Fecha: Del 21 de febrero al 30 de abril de 2008
Lugar: Galería Mayoral, C/ Consell de Cent 286, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

A “Tast de confitura de moniato”, Casa Amèrica Catalunya reuneix obres de Nelson Garrido, primer fotògraf veneçolà distingit amb el Premi Nacional d’Arts Plàstiques (1991), i les creacions de videoart del nicaragüenc Ernesto Salmerón, representant del seu país a l’edició de 2007 de la Biennal de Venècia.

Aquests treballs van formar part de l’exposició “Confitura de Moniato”, comissariada per Carles Poy, que es va exhibir a l’octubre de 2007 a l’Art Visual Gallery de la fira Sonimagfoto celebrada a Barcelona. L’exposició a Casa Amèrica Catalunya pren aquest nom pel fet de presentar un tast dels artistes que formaven part del projecte original de Poy.

Nelson Garrido presenta una sèrie de composicions fotogràfiques de gran format, definides com “un collage d’erotisme visceral”, realitzades amb l’ajuda d’un immens escànner d’alta definició. Aquí es pot contemplar el procés de creació d’aquesta sèrie. La seva obra –sempre irreverent– és una constant experimentació tècnica i un qüestionament de les normes i creences acceptades socialment.

Ernesto Salmerón, d’altra banda, mostra dos dels seus treballs de videoart: “Sense títol” (2005) i “El petit dictador” (2006). Ambdós casos són protagonitzats per nens en situació de pobresa extrema, com a símbol de “vulnerabilitat, innocència i impossibilitat”. Segons declaracions de l’artista, “la situació dels nens en aquests vídeos es pot traslladar totalment a la situació de Nicaragua davant el món.”

Data: Del 5 al 29 de febrer de 2008
Lloc: Casa América Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Associació Cultural Catalunya-El Salvador organitza, amb el suport d’UPF Solidària i la col·laboració dels Estudis de Periodisme UPF, l’exposició “Les imatges que no exporta El Salvador”, una mostra de 25 imatges de 12 joves autors salvadorencs, que fugen dels tòpics per presentar una realitat més complexa i menys previsible d’aquest país centreamericà.

Data: Del 18 al 29 de febrer de 2008
Lloc: Pati interior de l’edifici Rambla de la UPF, La Rambla 30-32, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Zhù Yì, paraula agafada del xinès mandarí, se centra en la traducció més literal, “atenció”, amb el propòsit de donar-nos a conèixer què veuen els joves artistes xinesos en les seves ciutats, què n’enyoren, què els ha marcat, què els preocupa, els seus somnis…

“Zhù Yì! Fotografia actual a Xina” és una invitació a descobrir la nova Xina a través de la selecció de 109 obres creades entre el 1994 i el 2006 pels 31 artistes que participen en aquesta exposició. Els artistes seleccionats confronten els usos de la història i de la realitat de la globalització avui dia.

Després de l’estricte control ideològic de la Revolució Cultural, l’art xinès va començar a reviure durant els anys vuitanta, va destacar a mitjans dels noranta i és ara, amb aquesta nova generació, quan ha evolucionat i mira cap al passat com un objecte exòtic, enllaçant possibles perills i gaudis d’una cultura global amb una càrrega important de fervor irònic i lacònic.

Pendents de la vida diària i de l’alineació en les ciutats del futur, quan la vulnerabilitat als atacs atòmics i terroristes és cada vegada més gran, els artistes xinesos conviuen amb un altre perill que s’ha detectat: la creixent sensació de buit que genera la incontrolable febre consumista que sorgeix d’aquest procés.

A vegades amb malenconia a causa de la idea d’un passat mític, i a vegades amb l’optimisme de qui és conscient d’estar entrant en una etapa nova, aparentment pròspera, en aquesta exposició els artistes reflecteixen la complexitat de les influències culturals i la manera que poden ser projectades, dosificant la bellesa i la passió en els seus treballs.

Els artistes seleccionats per a aquesta mostra fan servir temes coincidents o reiteren idees, sota formes estètiques que adquireixen caràcter propi de la mà de cadascun d’ells. Compromesos tots amb la societat xinesa, plasmen diferents tipus de preocupacions en cadascuna de les seves fotografies. Amb estils diversos, són un referent del que passa en aquell país, del qual tenim una visió tan deformada i incompleta.

Data: Del 21 de febrer al 25 de maig de 2008
Lloc: Palau de la Virreina, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La italiana Carlotta Broglia presenta en el espacio Zenbu Gallery la exposición fotográfica “Moscú luz bajo tierra”, un proyecto personal realizado en 2003 en el metro de Moscú, también conocido como el palacio subterráneo, por su impresionante arquitectura. Este trabajo resalta el contraste que existe entre la luminosidad de sus estaciones y los rostros endurecidos por el frío de los viajeros moscovitas.

Fecha: Del 21 de febrero al 11 de marzo de 2008
Lugar: Zenbu Gallery, C/ Banys Vells 5, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Aziz + Cucher presentan su segunda exposición individual en la Galería Trama de Barcelona que posteriormente podrá verse en la Galería Trama de Madrid hasta el 30 de abril. A+C, dos artistas de gran proyección internacional en el ámbito de la fotografía y el vídeo, mostraron su obra por primera vez de forma individual en Barcelona en el 2005, tras exponer en ARCO’05-06 con Trama. Sus trabajos no se habían visto en España desde su exposición individual en el M.N.C.A.R.S. de 1999.

Aziz + Cucher iniciaron en el 2003 una nueva serie de obras agrupadas bajo el título de “Synaptic Bliss”. Si en sus trabajos anteriores A+C se centraron en la relación interior-exterior que se establece entorno al cuerpo humano, ahora el centro de atención está más desplazado hacia el mundo exterior, es decir, la naturaleza; montañas, campos, olas y árboles reflejados a través de su trabajo foto-pictórico. Bajo el título, “Scenapse: Nueva Fotografía”, los artistas nos presentan impresiones digitales de gran formato que representan paisajes transfigurados creados a partir de una imagen mental construida por una conciencia digital y científica. En ellas existe una tensión constante entre el todo representado y las partes que lo constituyen, aludiendo no solo a la complejidad del mundo natural sino también a la complejidad conceptual necesaria para aprehender una naturaleza que es al mismo tiempo eterna y fugitiva.

Las obras de “Scenapse” reflejan, quizás de manera romántica, una proyección de estados emocionales que se asocian mas bien a lo sublime. Como describe Jeffrey Walkowiak en el texto del catálogo: “Durante los últimos 15 años la colaboración artística de Aziz + Cucher ha producido consistentemente imágenes que empujan las fronteras de la fotografía. Explorando explícitamente la relación entre la pintura y la fotografía, sus obras recientes provienen de una nueva visión de la imagen digital que toma en consideración una noción tradicional de la historia del arte”.

Fecha: Del 21 de febrero al 20 de marzo de 2008
Lugar: Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La fotògrafa Roser Cros presenta “A la llum d’un poema”, una exposició inspirada en la interdependència de l’home i la naturalesa, que es dóna de forma natural, malgrat no siguem conscients d’això. De la bellesa en els moments més simples, de la connexió de la nostra riquesa interior amb la perfecció que existeix al nostre voltant, si ens donem el temps i la serenitat necessaris per a poder captar-la.

Data: Del 20 de febrer al 20 de març de 2008
Lloc: Floristeria Maria Ponsa Flors, Rambla de Catalunya 124, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El 26 de octubre de 2006 comenzó en Sierra Leona el primer proyecto que Payasos sin Fronteras desarrollaba en ese país. Encabezado por Tortell Poltrona y con la participación de los artistas Xavi, Txell, Cristian y Manuela, la Caravana de la Risa recorrió los proyectos que la asociación Médicos del Mundo desarrolla en ese país africano tan vapuleado por la guerra civil en la que se han visto obligados a participar muchos niños y niñas reclutados como soldados. Les acompañaban el periodista de La Vanguardia David Dusster y el fotógrafo Kim Manresa, cuyas fotografías podemos ver ahora en la exposición “Sierra Leona 2006” que la galería IMP art acoge hasta el próximo 2 de marzo.

Fecha: Del 6 de febrero al 2 de marzo de 2008
Lugar: Galería IMP art, C/ Torrent de l’Olla 86, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Gervasio Sánchez ha volgut recuperar la història dels protagonistes del projecte “Vides Minades” que va iniciar l’any 1995. El fotògraf vol mostrar l’evolució dels afectats i els problemes que han hagut de superar en països com l’Afganistan, Cambodja, Angola i els més minats del món: Bòsnia, Moçambic, el Salvador i Nicaragua. Alguns dels protagonistes eren nens quan van ser retratats per primer cop i ara ja són adults. L’exposició també inclou retrats de països com Colòmbia, el Sudan i l’Iraq, molt afectats per les mines en els darrers anys.

Data: Del 15 de febrer al 13 d’abril de 2008
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Este proyecto trata de mostrar la vida de un pueblo gallego, A Xesteira, situado en la provincia de Orense, a través de la mirada de dos de sus últimos habitantes, Mercedes y Moncho. Esta pareja sobrevive en esta pequeña aldea condenada al abandono, en la que su día a día viene marcado por la realización de las labores tradicionales del campo.

Con esta serie de fotografías Eduardo Naya ha intentado acercarse a la vida diaria de una familia campesina cuyo mundo cercano tiende a desaparecer, perdiéndose con él la historia de un pueblo y sus habitantes.

Fecha: Del 15 de febrero al 3 de abril de 2008
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita