El Col·legi d’Arquitectes de Catalunya ha rebut en règim de comodat la cessió del fons professional de Francesc Català-Roca (entre 180.000 i 200.000 negatius en diferents formats, 17.000 fulls de contacte, publicacions, maquetes de llibres, i un centenar de caixes amb ampliacions). Aquest fons a partir d’ara serà objecte de classificació, anàlisi, catalogació i difusió a l’Arxiu Històric del COAC.

La mostra consisteix en la presentació d’un primer avanç d’aquest fons i està dividida en tres àmbits:

1. «L’entorn» documenta el context en que Català-Roca consolida la seva vocació professional, les influències familiars i artístiques i els cercles socials que va freqüentar, i inclou les imatges que el fotògraf va prendre dels frisos de Picasso a la seu del Col·legi d’Arquitectes.
2. «El mètode» mostra les eines de treball del fotògraf: les càmeres, l’arxiu de negatius, els vintages, els contactes i les maquetes de llibres.
3. «Les imatges» agrupa una trentena de fotografies realitzades des de mitjans del segle XX, de temàtica arquitectònica, retrats i crònica social.

Data: Fins el 27 de març de 2008
Lloc: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La exposición «One Way Only» de Charis Mundy que se presenta este mes de marzo en La Cámara Lúcida, es el resultado de las experiencias vitales de la artista. Charis Mundy es una artista polifacética, siempre unida a distintos campos de las artes. Su formación tanto profesional como artística le hace recorrer el mundo y empaparse de distintas culturas y experiencias. «One Way Only» es la consecuencia de sus experiencias vitales en el tiempo que vivió en Hong Kong. Es una exposición cinematográfica, perturbadora, con una gran belleza y equilibrio. Es una ruptura con los iconos occidentales tanto religiosos como machistas, la reconstrucción de la mujer, desnudarse de todas esas herencias occidentales. Además de las imágenes Charis Mundy completa el discurso de su exposición «One Way Only» con un vídeo que sigue estas pautas tan bellamente perturbadoras.

Fecha: Del 6 de marzo al 13 de abril de 2008
Lugar: La Cámara Lúcida, C/ Gran de Gràcia 9, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Aquest dijous a les 19:30h s’inaugura a l’Espai Mallorca de Barcelona l’exposició «El rostre de les oliveres», amb fotografies de Pere Ferrer, José Sedano i Daniel Ferrer.

Els historiadors a l’antiguitat quan es referien als cultius més característics a la conca de la Mediterrània citaven el blat, la vinya i l’olivera. A Mallorca, l’olivera va arrelar en els terrenys rosts i esquerps a les faldes de les muntanyes que conformen el perfil de la serra de Tramuntana.

L’olivera mil·lenària neix de l’empelt sobre un peu d’ullastre, arbust silvestre de tanyades que es torcen sense rompre’s. El creixement de l’olivera de muntanya és lent i penós. Progressa en un sòl ressec i cerca el magre substrat del subsòl muntanyenc endinsant les seves arrels entre les escletxes del roquissar calcari. El brancam i fullatge són colpejats, de forma periòdica, per les arremeses del vent de Tramuntana que udola com una bandada de llops en les nits de tempesta. A l’hivern els cau del cel la gelada que socarra les fulles més novelles. Les condicions hostils es trasllueixen en les soques que es retorcen sobre si mateixes com si volguessin expressar la sofrença de la seva existència.

El pas del temps ha posat en relleu les siluetes que s’esbossen en els troncs: animals prehistòrics; primats, que precediren l’adveniment del homínids; éssers amb una conformació contrària a l’ordre natural on conviuen l’home i la bèstia. La sensibilitat de l’objectiu de la càmera fotogràfica ha captat els rostres d’aquesta fauna que han quedat impresos en la llenya del tronc a força de vagar pels olivars durant les nits negres dels temps remots.

Data: Del 6 al 27 de març de 2008
Lloc: Espai Mallorca, C/ Carme 55, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Con el objetivo de recaudar fondos para la construcción de la guest-house solidaria «Sira Mamy» y un centro de formación de hostelería en Antananarivo (Madagascar), la galería Fotonauta acoge los días 7, 10, 11, 12 y 13 de marzo la exposición «Madagascar» de Elena López y Lekuonastudio. Este proyecto forma parte del programa de reinserción socio-económica que la ONG Yamuna desarrolla en Madagascar con familias en situación de marginalidad. El objetivo es conseguir que estas mujeres adquieran los conocimientos necesarios para realizar una actividad laboral remunerada y puedan mantener así su núcleo familiar.

Fecha: 7, 10, 11, 12 y 13 de marzo de 2008
Lugar: Galería Fotonauta, C/ Vic 15, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Después de su anterior trabajo sobre el patrimonio industrial y su transformación urbanística, la fotógrafa Nuria Marí nos presenta ahora unas imágenes de la transformación que la maternidad representa para la mujer.

Siguiendo la idea de transformación, en esta serie de fotografías se cambian recintos fabriles por cuerpos de madres gestantes, cuerpos que desde el momento de la fecundación empiezan a transformarse y que, día a día y durante unos nueve meses, irán aumentando de volumen para albergar una nueva vida.

Desde el momento de la concepción y durante todo el embarazo el proceso de formación y crecimiento de un nuevo ser es un exponente de la fuerza vital de la naturaleza, capaz de producir un ser completo partiendo únicamente de dos células (óvulo aportado por la madre y espermatozoide aportado por el padre) que sólo son visibles en el microscopio.

Pero es más que una transformación física, habrá cambios fisiológicos y psíquicos, la relación madre-hijo es un vínculo que empieza ya en el vientre materno y que durará toda la vida: fusión de gametos, inicio del cambio, hormonas, engordar, mareos, vómitos, pesadez, ecografía, ilusión, espera, miedos, correas, ropa premamá, clases, compra mobiliario, ropita, moisés, cuna, lactancia, biberón, chupetes, juguetes, subida de la leche, discos absorbentes, contracciones, oxitocina, cesárea, episotomía, nacimiento, lloros, pañales, noches en vela, primera sonrisa, pediatra, vacunas, cólicos del lactante, Apiretal, Dalsy, primeros pasos, guardería, colegio, actividades extraescolares, colonias, primaria, secundaria, natación, puzzles, tobogán, televisión, abrazos, juegos, …, felicidad.

Fecha: Del 7 al 28 de marzo de 2008
Lugar: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El 23 de desembre de 1997 Xavier Basiana va fer seva la Nau Ivanow. Començava amb això a fer realitat el seu somni: dotar la Sagrera, i alhora la ciutat, d’un nou espai per a la creació, producció i difusió de la cultura contemporània. Amb molt d’esforç i voluntat, el 1998 s’hi iniciaven les activitats, i ara, al cap de 10 anys, creiem que s’ha assolit força l’objectiu inicial.

El 15 de febrer va tenir lloc l’acte de celebració del 10è aniversari de la Nau Ivanow, així com del tercer aniversari de la Fundació Sagrera, entitat que gestiona la Nau. A més de l’actuació d’Ivanow Jazz Group i músics de La Locomotora Negra, es va inaugurar l’exposició fotogràfica de Xavier Basiana «Moments de la Nau Ivanow 1997-2007», que serà oberta fins al 15 de març.

A través de les fotografies que en Xavier Basiana ha anat fent durant aquests 10 anys i de cartells de diverses activitats, es mostra la transformació i l’evolució de la fàbrica des dels inicis fins a l’actualitat.

Data: Del 15 de febrer al 15 de març de 2008
Lloc: Nau Ivanow, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El artista y fotógrafo barcelonés César Ordóñez, presenta en la galería H2O la exposición «Ashimoto». La muestra consta de 25 obras, en las cuales el autor aborda de una manera franca y directa, con sugerentes imágenes captadas durante un caluroso y eterno verano en Tokio, la frágil belleza que atesoran los pies de las mujeres japonesas, su exquisita puesta en escena y el placer de ser observador y en ocasiones jugador dentro de esa compleja y emocionante cultura.

Su nexo con la fotografía como canal de expresión tiene varias constantes a lo largo de su trayectoria: la mujer, los sentimientos, y en los últimos años la cultura japonesa vista desde su particular tamiz estético, ideológico y emocional.

Fruto de esta intensa relación con el país nipón, nace el trabajo que ahora presenta bajo el título de «Ashimoto». Propuesta vital, en el cual la mujer -a través del sutil lenguaje de sus pies-, la sensualidad como sentimiento compartido y Japón, son los actores protagonistas.

Ese país-isla llamado Japón, es un mundo de grandes contrastes que conviven en total armonía, una mezcla inopinada de sensaciones que en algunos casos pueden llegar a aturdir al extraño. Un juego de luces y sobre todo de sombras, de insinuaciones, de interpretaciones y también de equívocos. El título de la exposición es un reflejo de esa realidad.

En el idioma japonés, el término Ashimoto no es algo concreto y puede variar en función del observador. Aunque pueda traducirse como paso, quizá lo mas interesante sea que, a diferencia de Ashi -que se traduce como pie o pierna-, Ashimoto puede referirse sólo al pie, al pie incluyendo el talón, a una zona indeterminada alrededor del pie… o sólo a una parte del mismo que se intuya a través del pliegue de un kimono. En definitiva, se traduce según la intención del hablante al emplear esta palabra.

Fecha: Del 6 de marzo al 5 de abril de 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Maternitats» és una sèrie de fotografies de mares i fills amb històries personals de gran duresa: genocidi, violència, presó, soledat, malaltia… La bellesa i la tendresa atrapades en les imatges de Bru Rovira fan d’aquesta exposició un flaix d’esperança, una picada d’ull en un món que fa pudor.

Data: Del 4 al 19 de març de 2008
Lloc: Centre Cívic Besòs, Rambla Prim 87-89, 08019 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La exposición «HdosO» está compuesta por una selección de 8 composiciones fotográficas realizadas por Javier Sardá entre los años 1990 y 1992, con un denominador común, el agua y sus diferentes estados, representados en imágenes que pretenden activar los sentidos del espectador.

Fecha: Del 5 al 27 de marzo de 2008
Lugar: Centre Cívic Parc (Sandaru), C/ Buenaventura Muñoz 21, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Pequeñas Narraciones» es una exposición de fotografía colectiva, donde se presenta el trabajo de Biel Moreno, Gustavo Lopez-Mañas y Hector de Gregorio.

Cada fotógrafo, a partir de su propia imaginación, ha creado una serie concebida como una historia en sí misma, que incita a la ensoñación y la libre interpretación del que mira. La narración sugerida es la protagonista de las series.

El proyecto propone una interacción de doble sentido: el diálogo entre el espectador y las obras por un lado, y la reinterpretación de las narraciones mediante diferentes disciplinas artísticas, por otro.

A ese efecto, se ha propuesto a distintos creadores del ámbito de la palabra que elaboren una composición a partir de lo que las diferentes obras les sugieren. Durante la inauguración se podrá ver el resultado de estas interpretaciones acompañadas por los ambientes sonoros de J7XI.

Fecha: Del 5 al 9 de marzo de 2008
Lugar: Miscelänea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Manuel Barbié acoge hasta el próximo 22 de abril la exposición «Lee Miller. Creación y valentía». La selección de fotografías se estructura en cuatro capítulos temáticos que abarcan un abanico cronológico comprendido entre 1929 y 1973, ofreciendo de esta forma una extensa representación de su producción que comprende desde sus primeras incursiones en el escenario surrealista parisino hasta los retratos de artistas realizados durante la última etapa de su vida.

La muestra comienza con un apartado dedicado a los retratos de amigos y artistas, donde encontramos algunos de los rostros más significativos del mundo de las artes europeas a partir de 1930: desde una de las primeras instantáneas de Man Ray (1929) y de algunos de los miembros más destacados del cenáculo de los surrealistas, las hasta audaces efigies de célebres personajes como Charlie Chaplin y Marlene Dietrich, sin olvidar a Pablo Picasso, Joan Miró y Antoni Tàpies, artistas de los que Roland Penrose –marido de Lee Miller desde 1948– publica importantes monografías.

A continuación, el segundo de los capítulos nos invita a seguir el recorrido de los distintos viajes realizados por Lee Miller durante su vida: el punto de inicio y final es París, a su llegada en 1929 y con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial en 1945, dedicando un importante espacio a sus impresiones visuales recogidas durante su estancia en Egipto, entre las que destaca su obra maestra Retrato del espacio de 1937.

El tercero de los capítulos se consagra a la parte más experimental de la producción de Lee Miller, concentrada básicamente durante la década de 1930, y en la que destacamos dos solarizaciones, una de una mujer anónima –probablemente Meret Oppenheim– y otra de su amiga Dorothy Hill. Lee Miller descubre esta novedosa técnica junto a Man Ray en su estudio de París hacia 1930 en el momento en que de modo accidental los negativos fotográficos fueron expuestos a una fuente de luz durante el proceso de revelado. Cabe destacar además en este apartado las notables incursiones que Lee Miller realiza a través del objetivo de su cámara en los distintos lenguajes del Surrealismo.

Finalmente, el último de los capítulos se ocupa de una de las facetas de Lee Miller en la que sin duda fue una destacada pioneras: su labor como fotoperiodista o reportera de guerra. En tanto que fotoperiodista de Vogue, así como corresponsal de guerra del ejército americano a partir de 1942, realiza algunas de las más cruentas y a la vez magistrales fotografías de distintos escenarios de la Segunda Guerra Mundial, desde el testimonio del Blitz de Londres hasta el recorrido por la debacle de la Alemania nazi, momento en que sin duda destacamos la imagen de La hija del burgomaestre realizada de 1945.

Fecha: Del 28 de febrero al 22 de abril de 2008
Lugar: Galería Barbié, Passeig de Gràcia 66 – 2º, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Los Siete Pecados Capitales (lujuria, gula, avaricia, pereza, ira, envidia y soberbia) surgieron de una clasificación de los vicios mencionados en las enseñanzas cristianas con el fin de educar e instruir a los fieles sobre moralidad. Ya en la temprana Edad Media fueron considerados, por su gravedad moral, raíz del mal y fuente de otros vicios y pecados. Lukas Hüller, con el proyecto que ahora nos presenta, intenta abordar esta cuestión desde una perspectiva actual, encontrando su representación en la sociedad contemporánea. Este proyecto, iniciado a finales de los años 90, tuvo como inspiración uno de los tratamientos artísticos más famosos que se conocen sobre el tema, Los siete pecados capitales de El Bosco. En esta obra, datada de 1475-80, se representan siete escenas de la vida cotidiana, dispuestas alrededor de un círculo central, que escenifican cada uno de los siete mayores vicios de la humanidad. En su relectura de la obra de El Bosco, Lukas Hüller no pretende una traslación literal de la misma al soporte fotográfico sino una reinterpretación de la cuestión central: esta vieja enumeración de pecados, tiene correspondencia en la estructura sociopolítica de nuestro tiempo? Cuál es el significado actual de este código moral? Qué simbología puede reemplazar hoy la empleada por El Bosco en el s.XV?

Lukas Hüller, por su parte, se sirve de la fotografía escenificada para materializar su visión. Los “pecados” son realizados utilizando la técnica de la fotografía rotatoria, una especialidad de este artista, que utiliza cámaras especialmente adaptadas o que él mismo construye para su trabajo. Esto le permite incluir un gran número de personas o actos en un único negativo sin manipulación alguna. La visión panorámica trasladada al soporte bidimensional introduce en la imagen la dimensión temporal y, por tanto, narrativa, una característica esencial del trabajo fotográfico de este artista.

Fecha: Del 28 de febrero al 12 de abril de 2008
Lugar: Galería Llucià Homs, C/ Consell de Cent 315, Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita