El proper 17 de juny a les 20h s’inaugura l’exposició «Taisho» del fotògraf Dídac Cortina a l’associació fotogràfica il mondo. Aquest treball és una mirada personal i íntima sobre la ciutat de Tokyo. Un conjunt de 15 díptics que ens plantegen un contrast a cada imatge.

Data: Del 17 de juny al 31 de juliol de 2010
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Avui dijous 10 de juny, a les 19 h, s’inaugura una nova sala d’exposicions a la xarxa de metro, l’Espai Mercè Sala. La nova sala, situada al passadís de connexió entre els dos vestíbuls de la línia 5 de l’estació de Diagonal, serà un espai obert a la creativitat i la participació ciutadana en què sovint els continguts tindran relació amb el transport públic.

Precisament la primera exposició, titulada «El pols de la ciutat», mostra fotografies fetes per usuaris del metro extretes de la xarxa social Flickr. El nom d’Espai Mercè Sala s’ha escollit com a homenatge a Mercè Sala Schnorkowski, que va presidir la companyia entre 1980 i 1991 i va donar un fort impuls al transport públic metropolità en el període posterior al restabliment de la democràcia.

Data: Del 10 de juny al 10 de juliol de 2010
Lloc: Espai Mercè Sala de l’estació de Diagonal
Preu: Entrada gratuïta

Kowasa Gallery presenta la primera exposición individual en España del fotógrafo suizo Jacques Pugin (Bulle, 1954). La muestra cuenta con un conjunto de veinte fotografías de medio y de gran formato que ofrecen un recorrido por las series más recientes de Jacques Pugin, entre las que figuran «Sacred Site 1-2» (2001-2009), «Paysages greffés» (2005-2008), «La montagne s’ombre» (2005-2009), «La Namibia» (2007) y «Ethiopie, Algérie, Islande» (2008-2009).

Durante la pasada década, Pugin ha viajado por el mundo buscando captar con su cámara lugares que evocaran los complejos lazos entre el hombre y la naturaleza. Lugares sagrados, lugares marcados por milagros y hoy olvidados, valores desconocidos o civilizaciones desaparecidas, lugares dibujados a mano por un Dios…

Situados fuera del contexto occidental, los desiertos, las montañas y los mares con los que se encuentra Pugin en «Paysages greffés» (2005–2008) y en «Ethiopie, Algérie, Islande» (2008–2009) parecen llevar las huellas del misterio de los orígenes y dibujar la inquietante sombra del porvenir. En la belleza sublime de sus contrastes violentos, en su magnitud y en su sincretismo absoluto, la naturaleza nos desvela el secreto de nuestra existencia, poniendo en evidencia, a la vez, el paso del tiempo, la fragilidad de los cuerpos y la inmanencia de nuestro espíritu. Asimismo, las fotografías de Pugin trasladan esa retórica del universo que nos rodea a un lenguaje impregnado de una belleza espectacular y de una fuerza indecible que invitan a una meditación visual.

En «Sacred Site 1-2″ (2001-2009), obras geométricas, estrellas, círculos de piedra y constelaciones naturales en forma de ruinas conectan el hilo oculto del presente, del pasado y del porvenir. Ante nuestros ojos emergen paisajes vírgenes y, aun así, herederos de reliquias materiales y de fe condensada. Se trata de lugares «sagrados», con todo lo que eso comporta, es decir, la conciencia de los lazos místicos y primitivos que nos han unido desde siempre al entorno natural de una manera orgánica. Aquí, lo sublime es reemplazado por el rito para abrir las fronteras de la mirada y del pensamiento. Porque, más que fruto de un imaginario regido por valores culturales, los paisajes de Pugin anteceden a la civilización. Las huellas de los profetas y chamanes que antaño los habitaron insisten en recordarnos que la naturaleza existe antes y después de nosotros. Inaccesible, pura y repleta de contradicciones, como la vida y la muerte, el vacío y el cuerpo, el caos primordial y el orden, la naturaleza seguirá dictando nuestra sumisión a sus órdenes y encarnando nuestro deseo de absoluto.

Asimismo, en «La montagne s’ombre» (2005-2009) la cámara traduce la esencia de lo orgánico en formas, curvas y vertidos, colores y volúmenes expresivos de un valor existencial. No se trata simplemente de montañas, sino de vehículos de un simbolismo más amplio y universal. Las imágenes se construyen en una escala proporcional a la inmensidad de los lugares originales, muy por encima de la jerarquía humana. Igualmente, las montañas se convierten en metáforas gráficas de un universo trascendental e infinito, portador de una eternidad que nunca llegaremos a alcanzar.

Fecha: Del 10 de junio al 31 de julio de 2010
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Donde trabajé» surgió a raíz del interés de la fotógrafa Patricia Esteve por documentar cómo está cambiando todo aquello relacionado con el trabajo en nuestra sociedad, sobretodo ese aspecto de seguridad y perdurabilidad que lo había acompañado tanto tiempo.

Todo empezó a tomar forma en la medida en la que términos como “deslocalización”, “desaceleración”, “recesión”, se han hecho cada vez más frecuentes en los medios. La reflexión de la autora giraba alrededor de la fuerza de las imágenes que podía obtener en esos lugares de trabajo que durante años y años habían formado parte de la rutina de tantas personas y que ahora permanecían cerrados a la espera de un cambio. En sus varios encuentros con esos espacios ha intentado transmitir la sensación que supone estar en un lugar deshabitado y silencioso en el que aún así se puede notar la presencia de quien ha estado trabajando.

Fecha: Del 10 de junio al 31 de julio de 2010
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Institut Europeu de la Mediterrània (IEMed) i l’Agència EFE presenten l’exposició “La Mediterrània del segle XX. Realitats i mirades”, al Palau Robert de Barcelona. Aquesta exposició està basada fonamentalment en l’arxiu fotogràfic de l’Agència Efe i en el guió que ha fet el periodista Tomàs Alcoverro, que el 2006 va ser guardonat amb la Creu de Sant Jordi.

En l’any que Barcelona ha acollit la seu del secretariat permanent de la nova Unió per la Mediterrània, la mostra recorda els esdeveniments més rellevants que s’han viscut en aquesta zona durant un segle que ha estat especialment convuls i que, com demostren esdeveniments molt recents, continua sent-ho. L’exposició es podrà visitar entre el 7 de juny, a partir de les 10 h, i el 29 de d’agost, a la Sala 1 del Palau Robert.

En aquesta proposta expositiva, la Mediterrània apareix com una realitat viva, diversa i propera. Durant el segle XX, aquesta zona ha viscut des de la fi dels grans imperis fins a la configuració de nous estats; des de conflictes sagnants fins a la recerca de la pau; des del món tradicional i rural fins a la modernitat urbana.

La diversitat dels seus pobles, el rosari de metròpolis –Istanbul, Alexandria, Beirut, Tel Aviv, Alger, Barcelona, Marsella, Nàpols, Atenes– fa que es pugui parlar de moltes Mediterrànies. La Mediterrània s’ha convertit en una de les fronterers més pronunciades del món, el lloc on s’observa una veritable fractura entre el nivell de vida del nord i del sud. Però, alhora, és el lloc de trobada entre l’Orient i l’Occident.

La mostra està organitzada en cinc àmbits: “Un inici de segle convuls (1900-1930)“, “De la Belle Époque a la fi de l’hegemonia europea (1930-1945)“, “Els trenta gloriosos (1945-1973“, “Crisi i replegament en un món incert (1973-1995)“ i “Cap a una Mediterrània compartida (1995-2010)”.

Entre les imatges de l’Agència EFE que reflecteixen aquests períodes històrics, en destaquen per exemple els retrats de Mustafa Kemal Ataturk (1924) i de Lawrence d’Arabia; la visita de Faisal I d’Iraq al Regnet Unit (1931); l’entrada del general israelià Moshe Dayan al barri antic de Jerusalem (1967); la Marxa Verda (1975); la signatura d’adhesió d’Espanya a la UE (1985); l’acollida d’immigrants a Tarifa (2003), o la presentació de la Secretaria Permanent de la Unió per la Mediterrània a Barcelona (2010).

Data: Del 7 de juny al 29 de d’agost de 2010
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Les dictadures no només tenen lloc en els despatxos, en les presons, en les casernes. També, i especialment, en els carrers. No fa massa temps, els carrers de Barcelona convivien amb el franquisme. I també amb la repressió, la resignació i la resistència. Encara que els vestigis d’aquella època ja han estat retirats, encara segueixen aquí els espais on durant gairebé 40 anys es van viure dia a dia. Són els mateixos pels quals vam transitar avui dia: un escenari on conviuen i s’enfronten l’oblit i la memòria.

En aquests llocs s’han instal·lat dotze fotografies. Són imatges de Manel Armengol, Paco Elvira, Carlos Pérez de Rozas, Josep Maria Perez Molinos i Ricard Terré, així com d’altres fotògrafs que no s’han pogut identificar. Són allà, on les van fer els seus autors, quan registraven algun d’aquells episodis. Totes es troben en el centre de la ciutat, formant petits grups. D’aquesta forma poden dialogar amb el seu entorn, i entre elles, però també, per descomptat, amb l’observador. Des d’allà, les imatges saltaran com electrons entre l’objecte fotogràfic i el document històric; entre el record íntim que contenen i el fet real que representen. Així, des d’un espai tan familiar, ens estaran recordant el lloc d’on venim.

Aquesta instal·lació és el fruit de la trobada, gens casual, de Memorial Democràtic i Arqueologia del Punt de Vista, sobre la taula de dissecció de la Fotografia i la Història. La instal·lació estarà exposada des del 10 de juny fins el 18 de setembre. La inauguració tindrà lloc el mateix dia 10, a les 11.30h, en l’Avinguda de la Catedral. A ella assistiran, tant els autors de les fotografies més recents, com familiars de fotògrafs ja desapareguts, dels quals també han pogut situar alguna imatge. Al finalitzar l’acte inaugural es realitzarà un recorregut per totes les peces exposades, acompanyats pels esmentats autors i familiars.

Durant el període que la instal·lació estigui exposada, es realitzaran visites guiades. La primera d’elles serà el proper dissabte 12 de juny. Els interessats en assistir a alguna d’aquestes visites han d’inscriure’s prèviament enviant un correu electrònic a recepciomemorial@gencat.cat o trucant al número de telèfon 935 516 300.

El próximo martes 8 de junio, la Fundación Foto Colectania inaugura la exposición “Impresiones y comentarios: Fotografía contemporánea portuguesa” que reúne obras de las dos colecciones de fotografía portuguesas más importantes del país, BESart – Colección Banco Espírito Santo y Fundaçao de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto. A pesar de que estas dos colecciones incluyen importantes artistas portugueses históricos, esta exposición se centrará principalmente en autores que reformaron la manera de trabajar en soporte fotográfico durante los años 80, destacando los nombres más jóvenes del contexto artístico portugués. Sus proyectos son impresiones y comentarios sobre temas como el paisaje, el retrato o la interpretación crítica de las realidades sociales. La exposición, comisariada por João Fernández, director de la Fundación Serralves reúne fotografías e instalaciones de 28 artistas portugueses y forma parte de los actos programados dentro del festival Portugal Convida que organiza el Consulado General de Portugal en Barcelona. Entre los autores participantes, destacamos a Patrícia Almeida, Catarina Botelho, André Cepeda, Filipa César, António Júlio Duarte, Miguel Leal, Edgar Martins, Duarte Amaral Netto, Luís Palma.

Fecha: Del 8 de junio al 18 de septiembre de 2010
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago / Primer sábado de mes entrada gratuita

Fnac L’illa y Fnac Triangle acogen la exposición “Un instante de Historia… Una historia en un instante”. Una muestra de 65 cámaras fotográficas de coleccionista, que datan desde 1840 a 1980, con las que el visitante podrá hacer un largo recorrido histórico por las diferentes épocas de la fotografía. Máquinas de fuelle en madera, cámaras de cajón, micro cámaras espía, las Kodak más significativas o las famosas Leica de alta gama son algunas de las “joyas” que se encontrarán en esta muestra que se expondrá hasta el 1 de julio.

Además, la colección se completa con diversos elementos que han rodeado el mundo fotográfico desde sus inicios, como daguerrotipos, un mini álbum, visores binoculares para placas de vidrio con el que se lograba el efecto tridimensional, linternas mágicas, un tomavistas Pathé con el que se grabó Ava Gadner en Zaragoza o una fotografía con el escudo de Alfonso XIII en la que aparece un grupo de escaladores en la cima de la basílica de El Pilar.

Fecha: Del 1 de junio al 1 de julio de 2010
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa) y Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo 7 de junio a las 19h la galería Valid Foto inaugura «Proyecto O.F.N.I. (Objeto Fotográfico No Identificado)», una subasta en formato expositivo donde las obras no estarán identificadas con el nombre del autor. 59 fotografías de 59 fotógrafos, tanto consolidados como emergentes, saldrán a subasta con un mismo precio de salida.

Fecha: Del 7 de junio al 19 de julio de 2010
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Trujillo, ciudad del norte del Perú con casi cinco siglos de vida, avanza hacia la modernidad a paso rápido. Poseedora de una riqueza cultural envidiable, alberga en su tierra innumerables reliquias arquitectónicas y precolombinas, una herencia que posee esta ciudad y el resto del Perú pero que nos cuesta comprender y querer en su exacta dimensión a buena parte de los peruanos. El Perú acoge todas las sangres, todas las razas, todas las vertientes sociales. Ir por las calles de Trujillo permite apreciar en la mirada de las personas rasgos étnicos similares pero con una ascendencia espiritual única. Trujillo es un pueblo de corazón cálido. Mestizos, blancos, indios, negros, asiáticos, se mezclan sin distinción alguna en todas las relaciones sociales y culturales de esta ciudad que bordea el millón de habitantes.

Un telediario informa de aquello que sucede cada uno de los días de nuestras vidas. Esta exposición del fotógrafo Valery Bazán intenta mostrar aquello que no es mala noticia, todo lo contrario, intenta desnudar el diario existir de los seres que pueblan Trujillo, intenta darle voz a los muros mudos, a los gestos de la gente, a los rincones aparentemente vacíos, a los deseos, a las miserias, a los éxitos de una sociedad que cada vez tiene la memoria más frágil.

Fecha: Del 3 al 23 de junio de 2010
Lugar: Centre Cívic de Premià de Mar, C/ Esperança 19-21, 08330 Premià de Mar (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Arts Santa Mònica presenta l’exposició «Albert Serra. El cinema en llibertat», un recorregut en imatges per l’univers creatiu del jove cineasta i el particular procés de creació de les seves pel·lícules.

La mostra pren cos a partir de les fotografies de Román Yñan i del documental «Waiting for Sancho», de Mark Pearson. També s’hi exhibeixen altres materials artístics inèdits. L’exposició ha estat dissenyada pel mateix Serra i pels col·laboradors habituals de les seves cintes.

Data: Del 27 de maig al 27 de juny de 2010
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta