La Galeria Eude acull fins el 20 de setembre l’exposició “Espanya, anys 50” del fotògraf Francesc Català-Roca. La mostra consta d’una selecció d’escenes urbanes i rurals de l’Espanya dels anys 50 i una sèrie de retrats de personatges il·lustres, com ara Dalí, Jacques Cousteau, Charlie Rivel, Miró, Sert, Joan Prats i Roland Penrose.

Català-Roca, amb la seva actitud de reporter i realitzador fotogràfic, va recórrer i conèixer Espanya profundament. Va reflexionar sobre l’època que li va tocar viure i fou conscient del poder de la informació de la imatge. La seva mirada, la seva cultura i el seu sentit plàstic van escollir la persona, l’ambient, el gest, l’anunci i els objectes adients. Català-Roca fou periodista i artista caçador d’imatges d’una manera creativa, sòbria i afectuosa. Va saber captar les escenes, les formes i els objectes sense distorsionar-los, utilitzant el blanc i negre. Per exemple, a la fotografia “La Gitaneta” on hi ha una nena acaronant una nina de drap, al fons fumejant les tres xemeneies industrials de Barcelona. El blanc i negre es van convertir en la seva arma principal, creant un joc fotogràfic de llums i ombres en un instant concret, com es pot apreciar a la fotografia del nen baixant les escales del metro de Madrid. Entre les fotografies dels seus paisatges urbans cal destacar “Monument a Colom” per la composició en picat des de les alçades del monument barceloní. Les fotografies de personatges, en blanc i negre, capten moments concrets d’absoluta naturalitat. La única fotografia en color en la mostra és la de Miró i Roland Penrose de l’any 1975. En aquesta fotografia, Català-Roca usa un color tènue i matisat, característic en les obres que no són en blanc i negre.

Des del punt de vista temàtic les obres exposades són un reflex d’una època determinada. Català-Roca ens ha transmès la seva visió del món i les seves fotografies s’han convertit en un dels millors testimonis de nostra cultura i de la nostra memòria col·lectiva. Complementen aquesta exposició les fotografies que Català-Roca va fer de la Galeria Eude amb motiu de la seva inauguració, el maig de 1975.

Data: Del 16 de juny al 20 de setembre de 2011
Lloc: Galeria Eude, C/ Consell de Cent 278, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fnac Diagonal Mar acoge hasta el 26 de julio la exposición “Ganbaro, Nippon!”, una sobrecogedora muestra de imágenes que el periódico japonés The Asahi Shimbun recogió después de la tragedia del 11 de marzo.

Las imágenes de la exposición reflejan los peores momentos del desastre, el impacto físico y emocional del destrozo, las pérdidas materiales y humanas, el desamparo y la desesperación que les esperaba a los que habían tenido la suerte de sobrevivir. Pero también recuerdan la fuerza pacífica y solidaria que emergió en todo el país a raíz de la catástrofe y que sigue uniendo a los que todavía hoy siguen sin tener nada.

Esta muestra es una manera contundente y directa de recordarnos que, aunque ha dejado de aparecer progresivamente en los medios de comunicación, el drama continúa para miles de personas que intentan salir adelante en un panorama devastado.

Fecha: Del 20 de junio al 26 de julio de 2011
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

CCCB i Barcelona Photobloggers presenten “Brangulí va ser aquí, i tu?” un projecte participatiu que busca continuar els passos que el fotògraf Josep Brangulí va iniciar en el segle XX i projectar-los amb la teva mirada al segle XXI.

Agafa la càmera i capta el pols de la ciutat: la vida al carrer, els ambients industrials, les reformes urbanístiques, els espais de treball, els esdeveniments polítics i socials, la Barcelona de nit, els museus, els transports, les platges i els locals emblemàtics.

Una selecció de les deu millors fotografies (la millor en cadascuna de les deu categories) seran impreses i exposades en el CCCB del 20 de setembre al 23 d’octubre de 2011. Totes les fotografies presentades es projectaran en el marc de l’exposició.

Per festejar-ho volem convidar-te a visitar l’exposició “Brangulí. Barcelona 1909-1945” el dijous 30 de juny a partir de les 19:00h a la qual podràs entrar gratis imprimint aquest flyer.

Data: Dijous 30 de juny de 2011
Hora: A les 19h
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Gratis amb el flyer

Todo ciclo de vida siempre tiene un principio y un final. A menudo ignoramos eso mismo, el final de las cosas. A veces por miedo, a veces por pereza.

Aún así, y por suerte, sigue estando presente en nuestra cotidianidad habitual. Sin final no hay comienzo.

Vivimos en una jungla urbana construida por el ser humano, edificios, monumentos, imágenes idealizadas del pasado… y nosotros caminando a través de ella.

Compartiendo espacio con una naturaleza que parece ser la única en no compartir un sentimiento de autodestrucción el cual nuestra sociedad mayoritaria se ve envuelta.

“Vita mea” es un grito a favor del ciclo de la vida y a su espíritu de renovación para dar paso a una nueva vida.

Fecha: Del 30 de junio al 31 de julio de 2011
Lugar: Roxanne, C/ Martínez de la Rosa 27, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Índia obre la porta de l’ànima, la porta a un món interior que a casa nostra resta, sovint, massa tancada. Les fotografies d’aquesta exposició són petits retaules que recullen detalls de persones i paisatges embriagats d’una forta vida interior i d’una intensa ànima. Com la flor de lotus que neix al fang per florir i entroncar-se amb allò sagrat, dins nostre hi tenim un tresor amagat que espera el moment de poder sortir a la llum. Deixem que l’Índia faci, un cop més, de missatgera entre la bellesa exterior i la profunditat de l’ésser.

Data: De l’1 al 31 de juliol de 2011
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El fotógrafo Joe Lasky inaugura hoy martes 21 de junio a las 19:30h la exposición “Summertime Cocos” en Coco-mat. Desde las islas de Indonesia, donde las playas se llenan de jóvenes pescando a las playas de Senegal, con sus bellas piraguas de colores creando un paisaje único. Las fascinantes islas de San Blas en Panamá, donde vive la tribu de Las Kunas o las hermosas playas vacías de Costa Rica, donde se ven cocoteros desde cada ángulo. Joe Lasky ha creado una colección ecléctica que se completa con las imágenes más refrescantes de Barcelona: instantáneas que captan una ciudad que se despierta el primer día de verano y que desprende una energía mágica.

Fecha: Del 21 de junio al 21 de julio de 2011
Lugar: Coco-mat, C/ Balmes 229, 080 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El viatge com a experiència de coneixement i la fotografia com a cerca de les arrels familiars dins la diversitat ètnica d’un país. Aquesta és la intenció del fotògraf Edgar Vergara a “L’altra Amèrica”. El resultat és una sèrie de retrats d’americans anònims que, amb la seva estampa, parlen de la seva cultura i els seus costums ancestrals.

Data: Del 13 de juny al 12 d’agost de 2011
Lloc: Biblioteca Jaume Fuster, Plaça Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En 1973 Joan Colom regaló al historiador y crítico de fotografía Josep Mª Casademont un álbum que contenía 76 fotografías escogidas especialmente para él. Casademont, que fue uno de los grandes activistas de la fotografía de los 60, y después su mujer, Pilar Galindo, lo conservaron en perfecto estado hasta que pasó a enriquecer los fondos de la colección de Foto Colectania. El álbum contenía las fotografías que el propio autor consideraba sus favoritas, pues retrataban el ambiente y los personajes de ese barrio, que durante años han atraído a Colom.

De manera intuitiva y con un gran respeto, Joan Colom fotografió a toda esa gente y su obra se convirtió, no sólo en una crónica de un barrio y una época en concreto, sino en un relato sobre lo humano y sus manifestaciones. Sus fotografías se han transformado en un retrato social, convirtiéndose en uno de los ensayos fotográficos más importantes de aquella época. En las palabras del propio Colom, “no sabía que hacía fotografía social, buscaba imágenes que me emocionaran. Yo hago la calle. Con mis fotografías busco ser una especie de notario de la época”.

Con un sentido sorprendente del ritmo y del movimiento, Colom salía a la calle para buscar imágenes reales. Por eso, para no interferir en la realidad, en muchas ocasiones ni tan solo miraba a través del visor.

Las fotografías que contiene el álbum que Colom regaló a Casademont, algunas muy emblemáticas e icónicas, otras no tan conocidas por el gran público, son el origen de la exposición que se presenta ahora en la Fundación Foto Colectania. Respetando el orden del álbum que el propio Colom ideó, la muestra exhibe 76 copias en blanco y negro de época, 74 de Joan Colom y 2 de Ignasi Marroyo, miembro como Colom del grupo “El Mussol” y que captó a Colom mientras fotografiaba en las calles del Raval.

El valor de este conjunto fotográfico también se encuentra en la excelente puesta en página del álbum. Fue el propio Colom quien lo diseñó, dando como resultado una narración con un ritmo extraordinario y con sugerentes y expresivas secuencias. La selección de las imágenes y su ágil compaginación convierten este álbum en un auténtico libro de autor. Además, el extraordinario valor de estas copias positivadas y esmaltadas por Colom en 1973 está en que constituyen auténticos tirajes originales.

Con motivo de la exposición, la Fundación Foto Colectania coedita junto con la editorial RM un catálogo que pretende ser una reproducción real de todas las fotografías de este álbum, respetando el montaje que el propio Colom hizo de las fotografías de esta serie.

Fecha: Del 23 de junio al 29 de octubre de 2011
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago / Primer sábado de mes entrada gratuita

Galería Senda presenta la nueva serie fotográfica “Cubs” de Oleg Dou (Moscu, 1984), en la que será la segunda exposición individual del artista en España. En esta nueva serie Dou abandona el formato cuadrado y el zoom sobre el rostro, sustituidos por un retrato de tres cuartos que se adentra en la psicología de unos personajes de híbrida apariencia que ahondan en las raíces mitológicas de la sociedad contemporánea. Una vez más se decanta por el retrato infantil, motivo recurrente en su obra y ya abordado en las series “Sketches” y “Toystory”, como el medio a través del cual alertar sobre el desalentador e inestable futuro que acecha a las próximas generaciones. Los retratos que incluye esta última serie, presentan la imagen de niños de frágil apariencia y pálida impresión, que acarician una perfección de lo más inquietante.

Oleg Dou toma de la cultura occidental su marcado interés por el retrato, aunque desde un espíritu contemporáneo que anticipa una nueva condición del ser humano. Captura los rostros y orquesta su mutación, a fin de que los personajes aparezcan silenciosamente confinados en su propio universo. Y como si se tratasen de los únicos especimenes de su especie, estos seres nos enfrentan cara a cara con el testimonio de una realidad irreversible, de la que el artista cede su testigo al espectador. “Cubs” no trata una preocupación sobre la condición animal del ser humano, ni de su dimensión brutal o salvaje. Contrariamente, esta serie de atributos procedentes del reino animal, transforman los personajes de la serie en una clase de curiosos iconos que combinan lo irreal con una nueva forma de mitología.

El artista confiesa que en un primer momento, se inspiró en una curiosa tradición practicada en el siglo XIX: el retrato funerario infantil. Sin embargo, el artista se valió de un recuerdo de su niñez para acabar de conformar la idea de la serie y asimismo, evoca el infeliz momento, cuando, con motivo de una fiesta de disfraces, se vistió con un traje de conejo blanco hecho por su madre y en lugar de sonreír ante la cámara rompió a llorar. “No pude fingir estar feliz ante la cámara, odiaba ser fotografiado. La imagen acabó por reflejar mi incomodidad y mi irritación. Aún es habitual esta situación hoy en día. Trato de recrear la expresión de esa vergüenza en mis retratos, aunque en esta ocasión, la provoco. Para la serie “Cubs”, todos los disfraces fotografiados fueron hechos a medida por mi madre, basándose en mis bocetos”.

El trabajo de Oleg Dou se inscribe en el de una nueva generación de artistas rusos. Objeto de un creativo proceso que combina la captura y el retoque digital, sus fotografías nos empujan hacia la estética de lo extraño. Su fascinación por el rostro humano le ha llevado a explorar en estos últimos seis años, las cualidades plásticas del medio fotográfico, dejándose inspirar tanto por la pintura clásica como por la fotografía de moda. Según él, su trabajo no expresa ningún mensaje ni político ni social. “Me interesa el ser humano, su rostro, sus expresiones. Disfruto jugando con la percepción del espectador. Esa es la razón por la que la fotografía es mi disciplina favorita: puede crear esa estrecha frontera entre la realidad y lo que hay detrás. Embellecer a mis modelos no es un objetivo en sí mismo, pero sí el instrumento por el cual atrapo al visitante. Es narrativa material”.

Fecha: Del 21 junio al 30 de julio de 2011
Lugar: Galería Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició “Laberint de mirades. Un recorregut per la fotografia documental a Iberoamèrica” s’inaugura el proper dilluns 20 de juny al Museu Marítim de Barcelona, després d’una itinerancia de gairebé tres anys per 28 ciutats iberoamericanes. “Laberint de Mirades” és una exposició col·lectiva de fotografia que aborda les diverses realitats d’Iberoamèrica, a partir de tres eixos: la identitat i la frontera, els conflictes medioambientals o de memòria històrica, i l’eclosió dels Col·lectius fotogràfics. Patrocinada per Casa Amèrica Catalunya i l’Agència Espanyola de Cooperació Internacional al Desenvolupament (AECID), la mostra que recull el treball de 76 artistes i 16 Col·lectius fotogràfics pretén donar “una dimensió global de l’estat actual de la fotografia documental a Iberoamèrica”, explica el seu comissari, Claudi Carreras.

La fotografia ha servit com a eina de denuncia en la lluita per la llibertat i la defensa dels drets humans en una regió sacsejada per diverses plagues. El complex entramat de cultures que composa el continent americà i les ferides obertes d’una història que es repeteix cíclicament fa que molts autors utilitzin la fotografia per investigar sobre la seva propia identitat i representar el que succeeix al seu voltant.

“Laberint de mirades” es divideix en tres exposicions amb les següents temàtiques: “Identitats i fronteres”, “Friccions y conflictes”, i “Col·lectius fotogràfics iberoamericans”. Han viatjat per 28 ciutats, la última de les quals Madrid, i ara finalitza el seu recorregut a Barcelona on hi romandrà, amb entrada lliure, fins el 28 d’agost.

Posteriorment a la inauguració, a la seu de Casa Amèrica Catalunya se celebraran dues taules rodones al voltant de la fotografia documental i la projecció de documentals.

Data: Del 20 de juny al 28 d’agost de 2011
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta